原刊香港：《Art Plus》2012年7月
談論「現代主義」思潮的時候，我們總會說藝術的現代感總與城市的現代性密不可分，這話語同樣適用於現代舞蹈的觀賞，舞蹈的「現代特質」不單在於動作的生活觸感與時尚觸覺，還在於編舞意念跟當下人生處境的貼近與迴響，因而產生超越空間的時代共鳴；去看集合香港，廣東和北京三大舞團演出的《三勢紀》，很能體驗這種意識的面向——廣東現代舞團的《回聲》靈感來自北島的詩，卻絲毫不涉政治，以接近純舞的型態、如水的柔性動作試煉舞台的結構調度，讓人看得很舒緩，舒緩得如水氾濫終至平平無奇！北京雷動天下現代舞團上演的《初祭》，人與紙板娃娃共舞、舞者手染七色油彩再化入水中，形成非常奪目驚豔的視覺效果，但仍止於五色的迷局，無法讓人看透迷局背後深刻的情緒。《三勢紀》的三個短篇作品，祗有由梅卓燕編舞、香港城市當代舞蹈團演出的《客途》最具衝擊的爆放力，突破的不單是舞蹈的「現代」感官，還在於編舞者個人風格與主題取向的變奏。
梅卓燕的《客途》跟南音名曲《客途秋恨》相關又不相連，雖然她找來龔自成將經典唱詞如「涼風有信，秋月無邊」剪接，並拼貼於Steve Reich的現代音樂之中，舞作的意念也來自異鄉的遊徙與生命的飄零，但有的不是淒涼的自況，而是豁達大度的體悟，體悟人生客旅的必然性，也體悟生老病死、悲歡離合的自然法則。開場時進入眼簾的是一個碩大無朋的行李箱，打開之後又是一個行李箱，再打開依然仍是另一個行李箱，仿如「連環套」的匣子那樣，直到最裏面的一層，竟然藏著一個人，人從裏面走出來，瞬即又變成行李箱的模樣，給人拖行地上——這個開場的景觀不但先聲奪人，極具氣魄，而且心思細密，寓意豐滿，將「人與行囊」的關係緊密扣連，具體呈現，開啟了整個舞蹈的主題。跟梅卓燕往常擅於「託物喻志」的特色相同，《客途》將「行李箱」的形相把玩得出神入化，既是舞台與舞者重要的表演道具，亦是作品主題的象徵符號，同時甚至也是舞蹈主體的一部份。十三個男女舞者拉著行李箱滿台走動，或行色匆匆的，或輕鬆愉悅的，或徬徨張望的，或寸步難移的，有時候舞者會騎著皮箱從台的一端飛馳往另一邊，有時候有人會將皮箱重重疊疊堆成小山彷彿無法承受的重負，體認了各式行旅的生存狀態，人與旅程種種迴異的關係。這些人與皮箱共舞的編排，畫面的視覺元素豐富多變，不同舞者散落台上不同的方位，自顧跟自己的皮箱舞出不同的動作組合，帶點即興的味道，卻又經過精心的設計，形成多重視點敘述故事的圖景，讓人目不暇給，同時又看到人在旅途瞬息萬變的際遇，各人有各人的故事，但各人的故事串在一起便成為「人的故事」，帶有普世的意義，於是由「人與皮箱」也慢慢演成「人與人」之間的扣連，無論是一起出發的伴侶還是偶然相遇的陌生人，「旅途」將人連在一起然後又分開兩地，種種離合有時候是機緣巧合，有時候是身不由己！而在跟「皮箱」相依為命的日子裏，或許讓人最能把握和捕捉的祗有「自己」，於是「發現自我」成為人在旅途的重要母題，看這個「我」如何在空間的移動中變換新貌，如何在「時間」的流逝裏積累記憶與人生體驗，「行李箱」來了又去，裝載的不單是應用的物品，還有自我與他人的蛻變、遇合與分離。可以說， 梅卓燕給「行李箱」賦予了任重道遠的形象，它是那麼的日常、熟悉而且隨身，卻又那樣含意深刻、生動而有趣，彷彿道成肉身，由物及人，由人而生出感情，由情而牽引種種思慮，放不下，也帶不走。
放不下和帶不走的「行囊」去到終結的時候便是「死亡」——投映屏幕冉冉上昇，台的後景全面開出，一個一個的小皮箱矗立如墳碑，舞者逐漸聚攏慢步走向頂端照射的燈光，留下一人在台的前景奔忙，旁觀這莊嚴而括靜的死亡之旅。是的，《客途》最終歸於死亡與寂滅，但梅卓燕的舞境絲毫沒有沉重的傷感，相反的，配合燈光的明淨而剔亮，呈現了既清澈也透徹的頓悟，因為這份清明，所以份外震撼，尤其是前面煩煩擾擾的旅程讓人疲於奔命，來到終結的一刻卻是永恆的安頓，觀眾也在沿路風光的旅程中歷練一番！
洛楓
談論「現代主義」思潮的時候，我們總會說藝術的現代感總與城市的現代性密不可分，這話語同樣適用於現代舞蹈的觀賞，舞蹈的「現代特質」不單在於動作的生活觸感與時尚觸覺，還在於編舞意念跟當下人生處境的貼近與迴響，因而產生超越空間的時代共鳴；去看集合香港，廣東和北京三大舞團演出的《三勢紀》，很能體驗這種意識的面向——廣東現代舞團的《回聲》靈感來自北島的詩，卻絲毫不涉政治，以接近純舞的型態、如水的柔性動作試煉舞台的結構調度，讓人看得很舒緩，舒緩得如水氾濫終至平平無奇！北京雷動天下現代舞團上演的《初祭》，人與紙板娃娃共舞、舞者手染七色油彩再化入水中，形成非常奪目驚豔的視覺效果，但仍止於五色的迷局，無法讓人看透迷局背後深刻的情緒。《三勢紀》的三個短篇作品，祗有由梅卓燕編舞、香港城市當代舞蹈團演出的《客途》最具衝擊的爆放力，突破的不單是舞蹈的「現代」感官，還在於編舞者個人風格與主題取向的變奏。
梅卓燕的《客途》跟南音名曲《客途秋恨》相關又不相連，雖然她找來龔自成將經典唱詞如「涼風有信，秋月無邊」剪接，並拼貼於Steve Reich的現代音樂之中，舞作的意念也來自異鄉的遊徙與生命的飄零，但有的不是淒涼的自況，而是豁達大度的體悟，體悟人生客旅的必然性，也體悟生老病死、悲歡離合的自然法則。開場時進入眼簾的是一個碩大無朋的行李箱，打開之後又是一個行李箱，再打開依然仍是另一個行李箱，仿如「連環套」的匣子那樣，直到最裏面的一層，竟然藏著一個人，人從裏面走出來，瞬即又變成行李箱的模樣，給人拖行地上——這個開場的景觀不但先聲奪人，極具氣魄，而且心思細密，寓意豐滿，將「人與行囊」的關係緊密扣連，具體呈現，開啟了整個舞蹈的主題。跟梅卓燕往常擅於「託物喻志」的特色相同，《客途》將「行李箱」的形相把玩得出神入化，既是舞台與舞者重要的表演道具，亦是作品主題的象徵符號，同時甚至也是舞蹈主體的一部份。十三個男女舞者拉著行李箱滿台走動，或行色匆匆的，或輕鬆愉悅的，或徬徨張望的，或寸步難移的，有時候舞者會騎著皮箱從台的一端飛馳往另一邊，有時候有人會將皮箱重重疊疊堆成小山彷彿無法承受的重負，體認了各式行旅的生存狀態，人與旅程種種迴異的關係。這些人與皮箱共舞的編排，畫面的視覺元素豐富多變，不同舞者散落台上不同的方位，自顧跟自己的皮箱舞出不同的動作組合，帶點即興的味道，卻又經過精心的設計，形成多重視點敘述故事的圖景，讓人目不暇給，同時又看到人在旅途瞬息萬變的際遇，各人有各人的故事，但各人的故事串在一起便成為「人的故事」，帶有普世的意義，於是由「人與皮箱」也慢慢演成「人與人」之間的扣連，無論是一起出發的伴侶還是偶然相遇的陌生人，「旅途」將人連在一起然後又分開兩地，種種離合有時候是機緣巧合，有時候是身不由己！而在跟「皮箱」相依為命的日子裏，或許讓人最能把握和捕捉的祗有「自己」，於是「發現自我」成為人在旅途的重要母題，看這個「我」如何在空間的移動中變換新貌，如何在「時間」的流逝裏積累記憶與人生體驗，「行李箱」來了又去，裝載的不單是應用的物品，還有自我與他人的蛻變、遇合與分離。可以說， 梅卓燕給「行李箱」賦予了任重道遠的形象，它是那麼的日常、熟悉而且隨身，卻又那樣含意深刻、生動而有趣，彷彿道成肉身，由物及人，由人而生出感情，由情而牽引種種思慮，放不下，也帶不走。
放不下和帶不走的「行囊」去到終結的時候便是「死亡」——投映屏幕冉冉上昇，台的後景全面開出，一個一個的小皮箱矗立如墳碑，舞者逐漸聚攏慢步走向頂端照射的燈光，留下一人在台的前景奔忙，旁觀這莊嚴而括靜的死亡之旅。是的，《客途》最終歸於死亡與寂滅，但梅卓燕的舞境絲毫沒有沉重的傷感，相反的，配合燈光的明淨而剔亮，呈現了既清澈也透徹的頓悟，因為這份清明，所以份外震撼，尤其是前面煩煩擾擾的旅程讓人疲於奔命，來到終結的一刻卻是永恆的安頓，觀眾也在沿路風光的旅程中歷練一番！
洛楓
