尉瑋：無垢舞團驚艷全場「遊藝亞洲」藝術節十月揭幕

原刊香港：《文匯報》2011年8月19日 C4

記者會的半圓形小舞台前方，一圈黑色的圓亮小卵石靜靜地躺著，被其包圍著的缽中盛滿清水，漂浮在上面的綠色植物散發出淡淡的清香。舞蹈家林麗珍盤膝而坐，敲打手鼓，呢喃而歌，場外的一位年輕女孩一襲黑衣，用清脆的鈴聲相和。台兩側，一男一女兩位舞者登場，男的渾身塗得黝黑，帶著狀似原始部族般的羽毛頭飾，而女的全身塗得雪白，頭上的裝飾如同傘般散開的黑色百褶裙。　■文：香港文匯報記者　尉瑋　圖：康文署提供

　兩人重心低沉，極慢地移動腳步與身體，在舞台中間短暫地相會後，又交錯退場。整個過程始終緩慢而無言，卻有懾人的神秘魄力。兩位舞者面孔平靜，看不出一絲情緒的張揚，卻不約而同淚流滿面、悲慟莫名，似乎台上那短短幾分鐘的相遇，已是他們拚盡一生的邂逅。

　林麗珍說，美到極致就是痛。台灣無垢舞團的這段示範盡得此神髓。整段演出所截取自的舞劇《觀》，正是將於十月登場的「世界文化藝術節2011——遊藝亞洲」的重磅節目之一。

　康文署每兩年都會主辦一次「世界文化藝術節」，與兩年一度的新視野藝術節交錯進行。過去的三屆分別以拉丁美洲、地中海，以及絲綢之路為主題，今年回到香港的大本營，帶來來自亞洲10個國家，共20個演藝節目，其中的重頭戲之一是邀得已然蜚聲國際的台灣無垢舞團首次訪港。

創作如流水

　無垢舞團由舞蹈家林麗珍於1995年創立，「無垢」二字來自於日本傳統中一種純白色的高貴絲品「白無垢」，正象徵著舞團純淨極致的藝術追求。林麗珍被譽為「台灣舞蹈界編舞奇才」，2002年時，更被歐洲文化藝術電視台ARTE選為世界八大編舞之一。成立無垢舞團之前，林麗珍曾多年致力於台灣民俗的田野研究，這也是為甚麼在她的作品中，傳統的祭祀、傳說、人與自然的相生相滅是恆常出現的主題。

　林麗珍對記者說，創作就像流水，讓水量慢慢聚集，它自然就會溢出來。創立無垢近15年的時間中，她只潛心創作了三部大型作品——1955年的《醮》，2000年的《花神祭》與2009年的《觀》，並稱「天、地、人三部曲」。「我把生命當成風景，劇場是風景，人也是風景。每個人都有生命中最重要的風景，把它在最適合的時候表達出來，這風景不過是在和人溝通，和萬物溝通。」

神話與自然

　三部曲中，《醮》從「中元普度」儀式入手，是一首關於台灣先民的靈魂詩歌；《花神祭》則用四季交替、萬物枯榮來隱喻輪迴往復的時間，與人的悲癡愛慾。《觀》同樣有著儀式般的步伐與舞台景觀，但將焦點回到人本身，透過一則鷹族的神話來述說人與自我，與自然之間的關照與自省。

　「在觀的舞台上，有一條清澈的河流，兩座高的山峰，有一個鷹的族群，裡面有一對兄弟，他們生生世世住在那裡。兄弟發了誓，生生世世要照顧這條河流，神鳥就代表這條河流的靈魂，潔淨而沒有雜質。但是最後因為慾望，他們打破了自己的誓言。」林麗珍說，整個舞蹈其實是回過頭來看自然與環境。「老鷹在台灣具有代表性，牠是猛禽，還是一直在撿拾垃圾的鳥類，是重要的自然循環中的一鏈。台灣有很多關於老鷹的神話，鷹有種神秘感，在我們心中也有想像的空間。『觀』講內觀，不內觀，就看不清楚外面。慾望在我們的生命中一直跑，我們背著慾望一直走，到底我們剩下甚麼？陽光沒有了，水沒有了，我們還有甚麼？」

　《觀》將在香港的葵青劇院上演，林麗珍說，最喜歡這個舞台的深邃感。「葵青劇院有很深的舞台，很遙遠，好像在宇宙間的感覺。（舞台上的意象）有層層的山峰，生命跟著流水一直在走。不會有人被擠壓的感覺，很深遠，很開闊。台灣我們演的時候是在「國家劇院」，34米的舞台，葵青也是。而且我最喜歡葵青劇院中前面的觀眾沒有那麼多人，大家可以看到很細緻的東西——聲音的感覺、肢體的感覺，最美的不是一個肢體外在形式的活動，而是裡面的呼吸的運作，身體運轉的感覺。一個人最迷人的，是心裡內在的感覺所散發出來的那種氛圍。」

生活就是修行

　看無垢舞團的作品，觀眾好像也會不自覺地靜下來，要進入那個幽微內斂的世界，自己的心也要放得很緩很緩才行。「無垢」的身體，要的是「定、靜、鬆、沉、緩、勁」，只有定下來，才能靜，身體自然鬆下來，才能在方寸間沉而緩地隨心而動，而也只有緩下來，才能覺察無限細微的瞬間，發現的東西更仔細了，力量自然就出來了。

　「無垢」的舞者自有一套訓練與修行的方法，林麗珍說，在「無垢」，身體與生活要在一起，最重要的是對待生活的態度。剛入團的舞者，往往自豪自己的身體條件與技巧，她卻要他們學會「走路走到沒有人注意你」，學會隨時隨地都能沉靜下來——「如果你連自己的方寸之地都掌握不了，還談甚麼外面？」

　「舞者在生活中也會碰到困難——這是一個舞者要做的事情嗎，那麼卑微哦。不做誰來做？我會問，你不做那我來做。他們看我做了，自然就來做。生活中的事情是沒有貴賤之分的，只有一個態度。我的態度非常認真，就算洗馬桶都要很乾淨，在這種狀態中，看到有人幫你做，會心存感激。團裡這些條件非常好的舞者，他們做什麼事情都是一起配合，那種配合產生出非常濃厚的情感，如同兄妹之情。這個才是我認為很重要的，而不是今天你的舞跳得很棒。當你解決了這個問題，你的身體就會解決，因為你和你的身體不是用強迫的，而是無時無刻不在溝通。」

　舞台上，舞者往往痛哭流涕，甚至眼淚鼻涕一起流，林麗珍說，因為他們盡了全力，進到了角色中，也因為真心不二，美感就釋放了出來，這一切都一定要從自己的內觀開始。「舞者要很誠實，每踏出一步都要很緊實，就像農夫在耕地一樣。『無垢』不是要作表演，當你真心專心到一定程度的時候，不想表演它都會成為一種表演，因為你的力量會很大。」

《觀》

時間：11月4日、5日　晚上8點

地點：葵青劇院演藝廳

「世界文化藝術節2011——遊藝亞洲」網站：http://www.worldfestival.gov.hk/b5/prog/index.html

諦「觀」生命的儀式劇場

原刊香港：「世界文化藝術節2011──游藝亞洲」導賞，國際演藝評論家協會（香港分會）出版，2011年8月。

文 : 陳雅萍 | 國立臺北藝術大學舞蹈理論所助理教授

林麗珍的舞蹈是對現代生活中速成、速食、物質累積為導向的文化深沉的反抗。從1995到2009年的十五年間，她以釀一罈老酒般的耐心，醞釀出《醮》(1995)、《花神祭》(2000)、《觀》(2009)—「天、地、人三部曲」。

三部曲的每一篇不僅是藝術的創作，更是林麗珍不同人生階段對生命的體悟與沉澱，而這「生命」往往是超乎個人，而直達對萬物、鬼神、天地的參悟。

因此三部曲既是劇場也是儀式，既是表演也是存在的體現—舞者們高度凝練的身心，將自我轉化成更廣裘之精神體的「容器」，舞台上剝去多餘裝飾的空間因舞者虔敬的行止而成為「神聖的場域」，所有道具與裝置皆因濃縮著遠超乎物質與功能的意涵而化身「儀式的符號」。

三部曲的最終篇《觀》假託鷹的神話，述說人與自我、與環境、與造化生命的爭戰和連結，要以鷹的視野帶領觀眾俛仰蒼穹，藉「心之眼」諦觀天地長河裡生/死、愛/慾的變與常。

山與河

幽暗的舞台上一片片低垂的簾幕層層掩映，簾後隱約浮現人影。飾演禾神的女舞者們以極緩的速度自舞台深處的兩側走向觀眾，她們手執的金黃稻穗低垂前引，上身前傾、雙膝微曲，每一步均以腳掌極度精細地與地面吋吋貼合，同時移轉重心，然後再慎重地抬起後腳踏出下一步。如同《醮》與《花神祭》，儀式般的步行構成《觀》的主要動作語彙；然而這看似雷同的體態與步伐卻以更簡樸的形式，透過空間的鋪陳，形構出截然不同的舞台風景。

不論是開場的禾神，或是稍後拖曳著長長的素練橫過舞台的女河神，或是手捧燭火、以更低的重心跨步緩移的男火神，舞者們以縱直或橫越的路徑、以如凝止般的步履，行過舞台，隨著舞作進行，將自身化為儀式的符號與自然的象徵。

當燈光初起，照亮一道流向台前的素白布疋及羅列其上的一行黑卵石，行者如膜拜般虔誠地一步一步拾起圓亮的石子，置入懷中的木缽。林麗珍以高度凝練的抽象符號提示自然，布疋與卵石象徵日夜淘洗的河水，行者虔敬的姿態更帶出這高度象徵性空間裡永恆的時間意涵，一步一步將時間回溯，帶領觀者潛入遼遠的時空。於是層層掩映的淡青簾幕彷彿天地初生高聳的山峰，而以幽微的步履橫過舞台的舞者應就是飄忽的山嵐或深谷的溪流，以人們難以覺知的時空向度變幻著天的風景與地的面貌。

愛與死

一段關於鷹族兄弟與白色神鳥的隱晦傳說，點出生命中愛/恨、生/死終歸天地大化的永恆定律。白鳥的角色三度現身，她上身赤裸、全身塗白，頭上勒著展開如傘的侗族黑色百摺裙，指尖穿戴象徵鷹爪的景泰藍長指套。

第一次她隨著手執蒲葵葉的侍者進場，以跪姿躬身，雙臂展開，指尖輕顫，如臨水照鏡的待嫁新娘；第二次她與鷹族兄長Yaki相會，同樣的姿態是深情的問候，而指尖的微顫傳達出內心湧現的悸動；第三次出現時，她以同樣跪姿面向觀眾，此時輕顫的雙翼卻是死亡前抽搐的顫抖，因為隨後她即被鋪展於台上的水色長練裹捲而去。所有的事件均在象徵河流的布幔上發生，時間之流帶來一切，也帶走一切。

人與天

舞台上的白鳥由二位舞者同時扮演。當與Yaki相會的白鳥正緩步退場，面臨死亡的白鳥卻已然登場。同樣的，頭戴長翎的鷹族兄弟也如彼此的分身或鏡中倒影。在《渡鏡》一幕中二人相互對峙、嘶聲吶喊，鼓聲急急催促，張力不斷積累，筋骨肌肉如繃緊的弓弦，一觸即發，然而二人始終沒有接觸。這場血脈賁張卻又高度象徵意味的搏鬥其實更像自我內在的爭戰。如此非寫實的角色安排，打破線性的時間觀念和只存於一時一地的個人主體觀，將人的存在投入更廣大而無始無盡的大化之流。

林麗珍以人聲吟唱、吹管樂器為呼吸，以鼓為心跳，以鑼與銅鈴的餘音不絕隱喻迴盪在山間水湄的宇宙氣息。舞作結尾，行者回溯先前的腳步，將黑色卵石一一放回原來的位置，原來時間一直循迴不止。

創作在《醮》與《花神祭》之後，《觀》挑戰當代藝術觀眾對「新」的期待，而要人們往「深」裡探究，以觀山、觀水的無為心境，觀照自我生命與山、河、天、地的共鳴。

（改寫自〈俯仰天地闊—評無垢舞蹈劇場《觀》〉）