原刊香港：《信報財經新聞》2009年11月4日 P.35
在去年的北京奧運開幕式上，出現了不少令人驚嘆不已的畫面，然而最教人不得不屏息凝視、甚至連發出一聲驚呼也惟恐會破壞氛圍的，大概就是《畫卷》這一幕：在恢宏的「鳥巢」中央，一幅巨型的畫卷緩緩展開，《太古遺音》的古琴聲裊裊響起，燈影投射在卷中的白紙兩旁，徐徐流轉。然後十五位黑衣舞者先後步入，一邊展現瀟灑的現代舞步，一邊以身代筆，在畫卷上留下舞步墨痕，繪出一幅意境超然的山水畫。
這齣糅合現代舞與中國傳統水墨畫、跨越東西方文化的表演，是編舞者與幕後主要策劃人沈偉的傑作，同樣也是這位旅美華裔舞蹈家的人生寫照。
沈偉出生於湖南湘陰縣，父親是湘陰湘劇團的導演、編劇兼演員，家族中也有著名湘劇演員，生於湘劇世家的沈偉自小耳濡目染，加上父親的刻意栽培，年紀輕輕就已經對表演藝術擁有濃厚興趣。在九歲的時候，更被湖南省藝術學校破格取錄，成為當時校內最年輕的學生。
從傳統戲曲到現代舞
藝術學校的嚴格訓練，為沈偉打下了扎實的表演基礎；柔軟的肢體、靈活的身體語言表現、豐富的藝術內涵，都成為他日後在舞蹈圈輝煌成就的鋪墊。如果有人認為，沈偉到了美國十多年就已經能獲得如此地位，在人生發展速度上算是又快又順遂的話，沈偉希望他們不要忽略了他年少時在中國努力的這一段。「別人看我到了美國十幾年就發展起來，可能在某些人眼中算快，但別忘了我本來在中國的時候就已經接觸舞蹈和各種藝術了，我不是在到美國之前什麼也沒有做的。所以算一算加起來，差不多也有三十幾年，這樣看的話，就是一段漫長的道路了。」自小學戲，也許在當時的長輩眼中，以為沈偉就會從此沿着中國戲劇的方向，延續家中的傳統。然而1989年的一次「邂逅」，卻從此改變了沈偉。那年加拿大訪華現代舞團到北京表演，沈偉看過之後驚為天人，從沒想過「跳舞可以是這樣的」，再加上「當時中國剛改革開放不久，年輕人總是會想要嘗試新的事物，不論是生活上的、藝術上的，對各種各樣外來的東西都非常好奇，躍躍欲試。」自此對現代舞着迷不已的沈偉，在離開湘劇院後不久，便加入了廣東現代舞班，更成為中國首個專業現代舞團「廣東現代舞團」的第一批成員。
現代舞跟傳統湘劇畢竟有所不同，在剛開始接觸現代舞時，沈偉承認也有遇上困難。「肢體都需要重新訓練，那當然不容易，但只要有熱誠，很多困難都不會是困難。至於在形式概念上，反而並不是困難之處，首先是因為我本身就有學習西洋畫的經驗，對西方藝術文化有一定程度的了解，這對於掌握現代舞精髓是很有幫助的。」「有了第一人，就會有第二人」雖然沈偉謙稱自己的舞蹈事業發展得一點也不算快，但這位當年九歲就被藝校破格取錄的天才兒童，在人生道路的不同階段上，還是比許多人跑得快。在1994年，距離沈偉第一次接觸現代舞後的不過短短五年，他就獲得中國全國現代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名，同時得到獎學金讓他遠赴紐約。除了天賦以外，或者就真的如他所說，只要有熱誠，再大的困難都不會是困難。就是這股信念，令他克服了一個又一個的考驗與難關。
剛到紐約的沈偉，人生路不熟，既要維持生計，又要適應當地文化。然而在這段艱辛的歲月，他仍然堅持他的藝術信念，盡量欣賞每一場音樂會、參觀他能找到的每一間現代藝術畫廊。「紐約是一個很棒的地方，這裏開闊的眼光打開了我的眼界。我認為在紐約，機會總是有的，是一個很適合我們中國人發展的地方。」在2000年，沈偉在紐約創辦了「沈偉舞蹈藝術團」，正式在海外舞蹈界佔一席位。從舞團成立發展至今，沈偉也看到了華裔舞者在海外的角色轉變。「起初別人看到我這麼一個中國臉孔出現在外國現代舞蹈團裏面，當然是會感到驚訝的，因為實在太罕見了，特別是在那個年代。但隨着時代改變，這種情況開始漸漸普遍，現在的現代舞蹈團已經沒有當時那麼以外國人為主了。」身為在西方舞蹈圈中首批的華裔代表之一，沈偉一方面感到很光榮，另一方面亦以既自信又謙虛的態度表示：「我相信有了第一人，就會有第二人，然後陸續有來。」
貫徹古今融會中西
沈偉的中西方文化背景深深地影響着他的舞蹈作品。北京奧運會開幕式上的《畫卷》固然是向中國文化致敬之作，在其他由他編排的現代舞中，也不難發現他那來自湘劇訓練的傳統東方溫和味道。例如改編自俄羅斯芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）的同名現代舞表演，許多人都說由沈偉編排的《春之祭》是最溫文爾雅、走唯美主義路線的，跟大部分的其他版本都是如何拋頭顱灑熱血、讓觀眾看得怵目驚心很不一樣。而沈偉本人也確是如此，說起話來不疾不徐、條理分明，即使偶然說到激昂處，也只是稍稍加快吐字，不太會有過分的語氣跌宕。
除了調和東西方文化，沈偉亦非常善於將新與舊互相交融，《二進宮》就是很好的例子。這齣被他視為經典的京劇傳統劇目，經他之手，化為外國劇評人口中「一個老中國和新中國交織的優美戲劇」。
古今中西，沈偉都能夠信手拈來成為舞蹈題材，是源於他的背景，也來自他的寬廣目光。「我習慣以不同的文化角度去看藝術，所以我的創作都不受傳統意識形態所限，當然再加上我在中國和外國的生活經驗，大大地豐富了我的創作內容與層次。再者，我對所有藝術都有興趣與熱情，理所當然地很容易將它們都融入到我的作品裏面。而且在世界各地巡迴了這麼多次，也增加了我不少的見聞與經驗，豐富了我對人生觀的種種看法，也讓我思考更多。俗語說『讀萬卷書不如行萬里路』嘛，這句話再對也不過了。愈見識得多不同的人類文化，就更學會了如何不將自己局限在一個區域裏面。」面對大師級的藝術家，「創作靈感何來」這個問題幾乎是一定要問的。關於這一點，沈偉的回答亦一如大部分的大師。「各方面！靈感是來自各方面的。」既然說「讀萬卷書不如行萬里路」，旅行會不會是一大靈感來源？「我也認為旅行可以給予我很多靈感，但我通常不會為了找尋靈感而有目的地去旅行，大部分時候，我都是旅行過後才無意中有了靈感—先後次序是不同的。」 [信]
文：伍藹然
在去年的北京奧運開幕式上，出現了不少令人驚嘆不已的畫面，然而最教人不得不屏息凝視、甚至連發出一聲驚呼也惟恐會破壞氛圍的，大概就是《畫卷》這一幕：在恢宏的「鳥巢」中央，一幅巨型的畫卷緩緩展開，《太古遺音》的古琴聲裊裊響起，燈影投射在卷中的白紙兩旁，徐徐流轉。然後十五位黑衣舞者先後步入，一邊展現瀟灑的現代舞步，一邊以身代筆，在畫卷上留下舞步墨痕，繪出一幅意境超然的山水畫。
這齣糅合現代舞與中國傳統水墨畫、跨越東西方文化的表演，是編舞者與幕後主要策劃人沈偉的傑作，同樣也是這位旅美華裔舞蹈家的人生寫照。
沈偉出生於湖南湘陰縣，父親是湘陰湘劇團的導演、編劇兼演員，家族中也有著名湘劇演員，生於湘劇世家的沈偉自小耳濡目染，加上父親的刻意栽培，年紀輕輕就已經對表演藝術擁有濃厚興趣。在九歲的時候，更被湖南省藝術學校破格取錄，成為當時校內最年輕的學生。
從傳統戲曲到現代舞
藝術學校的嚴格訓練，為沈偉打下了扎實的表演基礎；柔軟的肢體、靈活的身體語言表現、豐富的藝術內涵，都成為他日後在舞蹈圈輝煌成就的鋪墊。如果有人認為，沈偉到了美國十多年就已經能獲得如此地位，在人生發展速度上算是又快又順遂的話，沈偉希望他們不要忽略了他年少時在中國努力的這一段。「別人看我到了美國十幾年就發展起來，可能在某些人眼中算快，但別忘了我本來在中國的時候就已經接觸舞蹈和各種藝術了，我不是在到美國之前什麼也沒有做的。所以算一算加起來，差不多也有三十幾年，這樣看的話，就是一段漫長的道路了。」自小學戲，也許在當時的長輩眼中，以為沈偉就會從此沿着中國戲劇的方向，延續家中的傳統。然而1989年的一次「邂逅」，卻從此改變了沈偉。那年加拿大訪華現代舞團到北京表演，沈偉看過之後驚為天人，從沒想過「跳舞可以是這樣的」，再加上「當時中國剛改革開放不久，年輕人總是會想要嘗試新的事物，不論是生活上的、藝術上的，對各種各樣外來的東西都非常好奇，躍躍欲試。」自此對現代舞着迷不已的沈偉，在離開湘劇院後不久，便加入了廣東現代舞班，更成為中國首個專業現代舞團「廣東現代舞團」的第一批成員。
現代舞跟傳統湘劇畢竟有所不同，在剛開始接觸現代舞時，沈偉承認也有遇上困難。「肢體都需要重新訓練，那當然不容易，但只要有熱誠，很多困難都不會是困難。至於在形式概念上，反而並不是困難之處，首先是因為我本身就有學習西洋畫的經驗，對西方藝術文化有一定程度的了解，這對於掌握現代舞精髓是很有幫助的。」「有了第一人，就會有第二人」雖然沈偉謙稱自己的舞蹈事業發展得一點也不算快，但這位當年九歲就被藝校破格取錄的天才兒童，在人生道路的不同階段上，還是比許多人跑得快。在1994年，距離沈偉第一次接觸現代舞後的不過短短五年，他就獲得中國全國現代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名，同時得到獎學金讓他遠赴紐約。除了天賦以外，或者就真的如他所說，只要有熱誠，再大的困難都不會是困難。就是這股信念，令他克服了一個又一個的考驗與難關。
剛到紐約的沈偉，人生路不熟，既要維持生計，又要適應當地文化。然而在這段艱辛的歲月，他仍然堅持他的藝術信念，盡量欣賞每一場音樂會、參觀他能找到的每一間現代藝術畫廊。「紐約是一個很棒的地方，這裏開闊的眼光打開了我的眼界。我認為在紐約，機會總是有的，是一個很適合我們中國人發展的地方。」在2000年，沈偉在紐約創辦了「沈偉舞蹈藝術團」，正式在海外舞蹈界佔一席位。從舞團成立發展至今，沈偉也看到了華裔舞者在海外的角色轉變。「起初別人看到我這麼一個中國臉孔出現在外國現代舞蹈團裏面，當然是會感到驚訝的，因為實在太罕見了，特別是在那個年代。但隨着時代改變，這種情況開始漸漸普遍，現在的現代舞蹈團已經沒有當時那麼以外國人為主了。」身為在西方舞蹈圈中首批的華裔代表之一，沈偉一方面感到很光榮，另一方面亦以既自信又謙虛的態度表示：「我相信有了第一人，就會有第二人，然後陸續有來。」
貫徹古今融會中西
沈偉的中西方文化背景深深地影響着他的舞蹈作品。北京奧運會開幕式上的《畫卷》固然是向中國文化致敬之作，在其他由他編排的現代舞中，也不難發現他那來自湘劇訓練的傳統東方溫和味道。例如改編自俄羅斯芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）的同名現代舞表演，許多人都說由沈偉編排的《春之祭》是最溫文爾雅、走唯美主義路線的，跟大部分的其他版本都是如何拋頭顱灑熱血、讓觀眾看得怵目驚心很不一樣。而沈偉本人也確是如此，說起話來不疾不徐、條理分明，即使偶然說到激昂處，也只是稍稍加快吐字，不太會有過分的語氣跌宕。
除了調和東西方文化，沈偉亦非常善於將新與舊互相交融，《二進宮》就是很好的例子。這齣被他視為經典的京劇傳統劇目，經他之手，化為外國劇評人口中「一個老中國和新中國交織的優美戲劇」。
古今中西，沈偉都能夠信手拈來成為舞蹈題材，是源於他的背景，也來自他的寬廣目光。「我習慣以不同的文化角度去看藝術，所以我的創作都不受傳統意識形態所限，當然再加上我在中國和外國的生活經驗，大大地豐富了我的創作內容與層次。再者，我對所有藝術都有興趣與熱情，理所當然地很容易將它們都融入到我的作品裏面。而且在世界各地巡迴了這麼多次，也增加了我不少的見聞與經驗，豐富了我對人生觀的種種看法，也讓我思考更多。俗語說『讀萬卷書不如行萬里路』嘛，這句話再對也不過了。愈見識得多不同的人類文化，就更學會了如何不將自己局限在一個區域裏面。」面對大師級的藝術家，「創作靈感何來」這個問題幾乎是一定要問的。關於這一點，沈偉的回答亦一如大部分的大師。「各方面！靈感是來自各方面的。」既然說「讀萬卷書不如行萬里路」，旅行會不會是一大靈感來源？「我也認為旅行可以給予我很多靈感，但我通常不會為了找尋靈感而有目的地去旅行，大部分時候，我都是旅行過後才無意中有了靈感—先後次序是不同的。」 [信]
文：伍藹然
