原刊香港：《信報財經新聞》2006年11月4日 P.26
「沈偉舞蹈藝術」來港表演的同期，也帶來沈氏最新抽象油畫，看過他的畫作，線條重疊交織，長長一筆，驟然而頓，靜止的圖案卻像在幽幽地滲出旋律，再看《春之祭》那十二位在巨型畫上舞動的舞者時，彷彿看見沈偉在他靜止的畫上吹了一口氣，啟動了生命的氣脈。畢竟，顏料、畫布不過是他表達自我所感的其中一種方式。其舞作結合音樂、舞蹈與視覺藝術，2000年的現代舞《聲希》，就是以一幅碩大的八大山人畫作為舞台背景，配以藏傳佛教的天籟之聲；《春之祭》則把畫景鋪滿地板，舞者的衣飾花紋圖案和地上巨畫呈現了一致性，人融入畫，畫中有人。
史達拉汶斯基的《春之祭》，由法佐賽依演奏的四手聯彈鋼琴版本，令原本在技術上已相當複雜的樂章變得清澄輕巧，激發了沈偉的創作熱情。他說：「我一向對抽象概念感興趣，故此我只選取曲中的旋律和節奏，作為動作語言的指引，而略過了樂曲訴說的故事。我仔細聆聽樂曲後，選定了數種與音樂性質相符的體位系統和動作意念。」於是，一系列「數學般精確」的形體語言─延留、軸心轉移、動量、旋轉及旋體，隨着架構精密嚴謹的音樂，行雲流水般一氣呵成。
有人覺得《春之祭》的舞者是在那幅巨畫上瘋狂地比劃空間，像一場「比舞」大會。我看他們倒像十二粒棋子─燈光亮起，音樂漸大，「棋子」跟着節奏以碎步和「慢鏡頭」動作逐一「埋位」，在一個「大棋盤」上先靜悄悄地動也不動。在這種表演的開首，畫面給予觀眾很大的想像空間。舞者隨變得快速的節奏互相走位，填滿空間，互相舞動。當十二人一同往前向後舞動時，湧出一股「潮漲潮退」的意象。這首不規律的古典音樂，像幾首樂段互相交疊着，舞者數目之多容許他們在畫的不同位置，同時跳出不同的組合動作，呈現了音樂的多變，音樂也因他們變得立體。
只是，為何沈偉會在舞者的面上塗上白色粉末？想物化舞者？一如所感，要將他們變成棋子、變成公仔？當他們無論或站或坐，每次都只是用手搬動或屈曲自己身軀的一個關節部位時，就形同模特兒公仔或木偶般的肢體躍動，甚至有點像「殘障肢體」舞步。加上木訥的表情，人物都像在超現實的世界裏用肢體說着話兒。這一段舞步跟那「旋轉、飛跳」的部分形成強烈的對照。
《天梯》嚴格來說是現代舞或不？於我來說，它比較像結合了視藝的形體藝術。選用的音樂是阿弗佩爾特《給阿莉娜》及《鏡中鏡》的慢板樂曲─在一片緩慢的異域裏，舞者彷彿各自背負着一段前塵往事，那裏有很多遺憾、一些思念。在慢鏡的無重中，他碎步行走，她蠕動驅體，他橫越天梯，她突然一躍到他手上，他們互相對照，柔若無骨，恍若飄浮的微塵，了無痕迹。地上十二棵大小不一迷你的白色樹，是啟動各人靈魂的機關？是他們的記憶庫？畫面神秘又美麗。
兩面十層的階梯為畫面製造出三層的景深，舞者在最前方移動時，中景深的人拾級而上，漸行漸遠，變成一團黑色的影子，在天梯的另一端緩慢地沉沒。和《春之祭》一樣，舞者以白色粉末塗面，女的裸露上身，給塗白了的乳房和上身，如一尊白玉雕塑。灰淺藍色為主調的碎邊長裙延及地上，襯着一兩幅黑、白的長裙子，而舞者的一頭金色、褐紅色、白色和黑色的頭髮變成這幅畫面裏唯一富含色澤的視點，增加了素白灰藍天外天之美。
細慢的動靜在這種無重之輕中，伸延到天梯外的境界去，就在這幕異域景象接近消失之際，他們從天梯頂逐一向下倒「流」，然而，回流的，是他們捨不得帶走的思緒或是不可被蒸發掉的情感？
按 《演藝風流》今晚八至九時在香港電台第二、五台聯播，國際演藝評論家協會（香港分會）協辦。
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