原刊香港：《信報》2013年5月31日 C9
最近關於蕭紅的演出相當頻密，一方面因為她誕辰一百周年（2011年）和逝世七十周年（2012年）相繼到來，另一方面或許因為蕭紅——相比張愛玲和冰心等同樣成名於民國時期的女作家——得到的關注實在少了些。
之前的冷清，更襯出如今的熱鬧。先是內地導演霍建起的同名電影，然後是香港藝術節委約創作的室內歌劇，再到上周末（5月24至26日）在兆基創意書院演出的多媒體舞蹈劇場《生死蕭紅》，短短半年裏，筆者有幸欣賞到三齣相同內容但不同風格的作品。其實說內容相同並不恰切：與電影和歌劇圍繞女作家生平展開敍事不同，《生死蕭紅》拋開慣常敍事的線性模式，以舞蹈、音樂拼貼影像的方式，在舞台上建構起一個孤寂女子的形象，寫意重過寫實。
不想「對號入座」
這種不命名的不就事論事的做法，或也延展了舞蹈劇場的表意空間，令到《生死蕭紅》不僅僅止於傳記式編年式陳述，而多了一眾編創者對個體普遍遭遇的追問和關注。由始至終，偌大舞台上只有梅卓燕一人（口琴演奏家陳錦樂和鋼琴家羅乃新一直在台側），舞動、靜止、等待、離開。導演盧偉力有意撇開蕭紅與蕭軍和端木蕻良的兩段情事不談，似不想「對號入座」，不想將一齣立意闡釋生之憂鬱孤寂的「半抽象」作品拖入揣測和流言的窠臼中——雖然蕭紅本人稱得上是中國當代文學史上被非議最多的女作家。
音樂和道具也配合了舞蹈語彙的寫意情境：愛沙尼亞當代作曲家柏特（Arvo Part）的旋律寧靜憂傷，卻有足夠震懾人心的力量；象徵童年和親情的口琴聲（蕭紅在作品中多次提及弟弟小時候喜歡吹奏口琴）也是一處亮點。漆黑空間裏，被紅布與白布交替纏繞的女子是唯一光亮的存在：紅象徵熱血、生命和對未來對彼處的憧憬，白意味着清冷、寂寞和顛沛流離的孤獨。由開篇處的紅過渡到末尾的白，一紅一白貫穿首尾，暗合作品名稱中的「生死」二字。
梅卓燕並不試圖在這齣七十分鐘的舞蹈中講一講《生死場》或《呼蘭河傳》中龐大厚重的指涉鄉土的故事，而只是從蕭紅的散文如《永久的憧憬和追求》中揪取片段，將文字蘊藉的孤獨、落寞和自憐自嘲種種情緒以肢體語彙的形式呈現。舞者手指常做出神經質撥動的樣子，似在暗示作家本人面對慘迫生活時的恐懼無助；舞者時常揚起頭並高舉雙手，像在期待和爭取些什麼，似也暗示了蕭紅一生汲汲於認同而不得的掙扎。動作雖簡，卻也符合舞蹈寫意抒情的特質——實打實地羅列和陳述並不見得比回眸一眼的眷戀更直入人心。
平衡寫實與寫意
這樣的「寫意」有好處（空間感強，予觀者自在想像空間）也有壓力，因為稍稍不慎便會顯得散漫，什麼都說到又好像什麼都沒說盡的樣子。通常，畫家怕寫實顯得呆板，又覺得單純寫意太抽象，便兩相結合，既見得出工筆臨摹的技巧，又能及時跳脫出來，玩一回借景抒情觀物詠懷的遊戲。只是，遊戲總有規則，千萬別走得遠了，有時用情泛濫和呆板陳述一樣不討好。硬邦邦講故事似乎了無生趣，但若執着於抒情，沒有事實作底作襯，又或顯得輕飄不夠厚重了。
一眾編創者不會不明白箇中微妙，這從他們選用的道具——散落一地的書和半張雙人床——那裏，便可窺見一斑。用書指涉蕭紅身份，用半張雙人床寓意愛情的可望不可及，都是好意象，但似乎這樣的寓意，放在其他女作家如張愛玲甚至瑪格麗特．杜拉斯那裏，都說得通。哪位女作家的人生是一帆風順？總有各式各樣的不幸找上門，逼得她們拿起筆來求解脫求慰藉。既然作品名中明白寫有「蕭紅」二字，似乎多些專屬蕭紅的意象（比如長養她生命的白山黑土，又如青島和香港的海等等）會更切題些。導演似乎想用影像文字摻些實在的、有關蕭紅生平的內容進來，以平衡寫實與寫意，但多媒體影像的力道太淺，且舞蹈和影像沒有很好地呼應，各說各話，終歸顯得有些「隔」。
如何平衡寫實和寫意兩種手法，是當下多媒體舞蹈劇場有待思考和發掘的面向。或許，《生死蕭紅》只是一個開場。
箬笠
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| Photo Credit: Yvonne Chan |
之前的冷清，更襯出如今的熱鬧。先是內地導演霍建起的同名電影，然後是香港藝術節委約創作的室內歌劇，再到上周末（5月24至26日）在兆基創意書院演出的多媒體舞蹈劇場《生死蕭紅》，短短半年裏，筆者有幸欣賞到三齣相同內容但不同風格的作品。其實說內容相同並不恰切：與電影和歌劇圍繞女作家生平展開敍事不同，《生死蕭紅》拋開慣常敍事的線性模式，以舞蹈、音樂拼貼影像的方式，在舞台上建構起一個孤寂女子的形象，寫意重過寫實。
不想「對號入座」
這種不命名的不就事論事的做法，或也延展了舞蹈劇場的表意空間，令到《生死蕭紅》不僅僅止於傳記式編年式陳述，而多了一眾編創者對個體普遍遭遇的追問和關注。由始至終，偌大舞台上只有梅卓燕一人（口琴演奏家陳錦樂和鋼琴家羅乃新一直在台側），舞動、靜止、等待、離開。導演盧偉力有意撇開蕭紅與蕭軍和端木蕻良的兩段情事不談，似不想「對號入座」，不想將一齣立意闡釋生之憂鬱孤寂的「半抽象」作品拖入揣測和流言的窠臼中——雖然蕭紅本人稱得上是中國當代文學史上被非議最多的女作家。
音樂和道具也配合了舞蹈語彙的寫意情境：愛沙尼亞當代作曲家柏特（Arvo Part）的旋律寧靜憂傷，卻有足夠震懾人心的力量；象徵童年和親情的口琴聲（蕭紅在作品中多次提及弟弟小時候喜歡吹奏口琴）也是一處亮點。漆黑空間裏，被紅布與白布交替纏繞的女子是唯一光亮的存在：紅象徵熱血、生命和對未來對彼處的憧憬，白意味着清冷、寂寞和顛沛流離的孤獨。由開篇處的紅過渡到末尾的白，一紅一白貫穿首尾，暗合作品名稱中的「生死」二字。
梅卓燕並不試圖在這齣七十分鐘的舞蹈中講一講《生死場》或《呼蘭河傳》中龐大厚重的指涉鄉土的故事，而只是從蕭紅的散文如《永久的憧憬和追求》中揪取片段，將文字蘊藉的孤獨、落寞和自憐自嘲種種情緒以肢體語彙的形式呈現。舞者手指常做出神經質撥動的樣子，似在暗示作家本人面對慘迫生活時的恐懼無助；舞者時常揚起頭並高舉雙手，像在期待和爭取些什麼，似也暗示了蕭紅一生汲汲於認同而不得的掙扎。動作雖簡，卻也符合舞蹈寫意抒情的特質——實打實地羅列和陳述並不見得比回眸一眼的眷戀更直入人心。
平衡寫實與寫意
這樣的「寫意」有好處（空間感強，予觀者自在想像空間）也有壓力，因為稍稍不慎便會顯得散漫，什麼都說到又好像什麼都沒說盡的樣子。通常，畫家怕寫實顯得呆板，又覺得單純寫意太抽象，便兩相結合，既見得出工筆臨摹的技巧，又能及時跳脫出來，玩一回借景抒情觀物詠懷的遊戲。只是，遊戲總有規則，千萬別走得遠了，有時用情泛濫和呆板陳述一樣不討好。硬邦邦講故事似乎了無生趣，但若執着於抒情，沒有事實作底作襯，又或顯得輕飄不夠厚重了。
一眾編創者不會不明白箇中微妙，這從他們選用的道具——散落一地的書和半張雙人床——那裏，便可窺見一斑。用書指涉蕭紅身份，用半張雙人床寓意愛情的可望不可及，都是好意象，但似乎這樣的寓意，放在其他女作家如張愛玲甚至瑪格麗特．杜拉斯那裏，都說得通。哪位女作家的人生是一帆風順？總有各式各樣的不幸找上門，逼得她們拿起筆來求解脫求慰藉。既然作品名中明白寫有「蕭紅」二字，似乎多些專屬蕭紅的意象（比如長養她生命的白山黑土，又如青島和香港的海等等）會更切題些。導演似乎想用影像文字摻些實在的、有關蕭紅生平的內容進來，以平衡寫實與寫意，但多媒體影像的力道太淺，且舞蹈和影像沒有很好地呼應，各說各話，終歸顯得有些「隔」。
如何平衡寫實和寫意兩種手法，是當下多媒體舞蹈劇場有待思考和發掘的面向。或許，《生死蕭紅》只是一個開場。
箬笠
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