原刊香港：《Art Plus》2012年11月
怎樣觀看年輕新世代編創的舞影？怎樣書寫這種世代參差的觀照？或許如何寫比如何看更不輕省，因為現代舞、當代舞本來就是開放於無限的可能，看得多了早已不帶預設的觀點進場，但這個城市對年輕世代的舞蹈書寫仍是荒土寸寸，沒有依從也祗能從零開始。連續兩個星期去看香港舞蹈團八樓平台的《來自台北》，以及香港芭蕾舞團的《2012末日．重生》是驚喜連連的——因著「舞蹈」連起了兩座城市，因著年徑世代的越界演出重新喚發了低沉的舞蹈感官，於是我用「直觀」的方法切入這道舞影旋動的力量。
《來自台北》是由古名伸老師帶領國立台北藝術大學的表演團隊，編舞的和跳舞的既有研究生也有本科生，在年齡、風格、題材和表現手法上的跨幅很大，有新世代慣常喜歡沉溺的自舞自語，也有搗入社會經驗核心的冷靜反思。譬如說黃郁元、陳良芬編舞的《告白》以明明滅滅的燈光效果、紅酒潑灑身上殷紅如血的意象表達「女女」的情慾糾纏，纏綿繾綣之中刻刻蓄含驚慄的暴力；或如葉依潔編和演的《如果你也還記得》刻意釘牢地上的身影，祗有上身動作而無下肢移動的形態，搬演童年記憶的追認、童真的失落或保存，沒有大開大合的激情卻凝聚了勃發的青春能量。然而，我最喜歡的還是方凱欣（Cassy Avaunt，是的，是外籍學生）編舞的《227號進來》，不但充滿黑色幽默的視聽風格，而且表現了純熟的劇場手法，借用獨舞形式表達社會生活和工作的刻板、重複和被操控，男舞者孫梲泰穿著簡便的西裝進場，然後一直在VO（既是畫外音的voiceover也是口頭命令的verbal order）的聲控下做出不同的手腳和頭部動作，上層的權力操縱既不能反抗，個體便慢慢在工作和應酬之間流失鮮活的自我，直到喝了酒解除了理性的壓抑才有瞬間的盡情發放，但轉眼又必需返回原有的規範軌跡；結尾時他把自己裝入紙箱被打包拉走，人被零件化、裝置化的荒謬剎那散射出悲涼，而隨著主角的下場、下崗或下台，VO重新呼喚另一個號碼228進來，顯示同樣物化人性的過程即將重蹈覆轍下去。儘管這個舞作篇幅短小，但節奏緊密而力度張揚，以濃縮的意象和意境透現了個體存在的緊迫處境。
《2012末日．重生》聚合了香港芭蕾舞團和香港舞蹈團合共八位年輕編舞完成的七個作品，大部份以芭蕾形式編成獨舞、雙人舞或三人舞，其中以江上悠（Yuh Egami）和胡頌威合作編成的《白色謊言》最具破格的嘗試，其越界的風貌有四：第一是三十分鐘的演出糅合了現代舞、芭蕾舞、中國舞、探戈和肯肯舞等不同舞種和元素，而且接合得無縫無痕、渾然而成一體。第二是結構錯落有致，動用十四位舞者編成既是碎片形態又連接故情節的組合，每個段落可以獨立成章，各自彰顯自己的特色和主題，但串連起來又帶有「舞蹈劇場」的特質，共同指向一個層層遞進的核心命題；例如開首的篇章，舞台垂下的燈泡逐一點亮以後，一人拿著報紙一邊遊走一邊聚合散落四周的舞者，這猶如舞蹈結構的「加法」，待到全體舞者凝聚一起之後，又轉到台的左面以直線排成陣勢，再跟著中央一人逐步向前推進和隱入右側的後台，這是舞蹈形態的「減法」；這一加一減的遞變極盡視覺的美感，陣勢的移換也靈活多姿。第三是「性別」展演的別開新面，借用女裝男穿把玩性別易服的遊戲，男舞者穿上白色半截紗裙大跳探戈和肯肯舞，既混融陽剛與陰柔於一身，同時也顛覆了古典芭蕾舞裙原有的功用和性別定型；又例如「大衣雙人舞」的段落，一男一女兩個舞者一前一後共穿一件黑色大衣，在推拉或扶持的動作之間共舞、對抗、旋轉、脫離再穿合，激發了滿台既狂熱又冷峻的情感氛圍，到底是兩個不同個體的靈肉能否合一？還是一個自我跟一個「他我」的永恆掙扎與分裂？編演的動作肌理豐富，讓人苦思無限也苦無結果，連綿無盡的矛盾情結隨音樂與舞步奔流不息，開啟了渲染情緒的空間，因此，在這段雙人舞才剛完成之際便已有現場觀眾忍不住率先拍掌了！最後是舞台意象豐盛，編舞者擅於運用道具及其帶來的視覺景觀，燈泡的亮滅象徵了世界和生靈的毀滅與再生，在滿台舞影的交錯裏，無論是孤燈映照還是大放光明，都蘊藏了跌宕起伏的節奏；此外，「服裝」的借喻功能也跨越邊界，女舞者的西裝畢挺帶來一份瀟灑的帥氣，男舞者的蹁躚衣裙或陰性舞步呈現了身體建構的不同面向，更難得的是借用「衣服」探索權力操控、感情依附、自我脫落等各樣牽連生命與世界存在關係的議題，不落言詮也不落窠臼，散發清新跳脫的創意和風貌。
或許，書寫新世代的舞影並不容易，但那份貼近眼前生活經驗的提昇與跳躍卻在拼合自己的力量，方凱欣、江上悠和胡頌威的編舞技巧活潑、細膩、深刻雋永，能夠觸動心弦，也拍響了時代脈搏的和應。
怎樣觀看年輕新世代編創的舞影？怎樣書寫這種世代參差的觀照？或許如何寫比如何看更不輕省，因為現代舞、當代舞本來就是開放於無限的可能，看得多了早已不帶預設的觀點進場，但這個城市對年輕世代的舞蹈書寫仍是荒土寸寸，沒有依從也祗能從零開始。連續兩個星期去看香港舞蹈團八樓平台的《來自台北》，以及香港芭蕾舞團的《2012末日．重生》是驚喜連連的——因著「舞蹈」連起了兩座城市，因著年徑世代的越界演出重新喚發了低沉的舞蹈感官，於是我用「直觀」的方法切入這道舞影旋動的力量。
《來自台北》是由古名伸老師帶領國立台北藝術大學的表演團隊，編舞的和跳舞的既有研究生也有本科生，在年齡、風格、題材和表現手法上的跨幅很大，有新世代慣常喜歡沉溺的自舞自語，也有搗入社會經驗核心的冷靜反思。譬如說黃郁元、陳良芬編舞的《告白》以明明滅滅的燈光效果、紅酒潑灑身上殷紅如血的意象表達「女女」的情慾糾纏，纏綿繾綣之中刻刻蓄含驚慄的暴力；或如葉依潔編和演的《如果你也還記得》刻意釘牢地上的身影，祗有上身動作而無下肢移動的形態，搬演童年記憶的追認、童真的失落或保存，沒有大開大合的激情卻凝聚了勃發的青春能量。然而，我最喜歡的還是方凱欣（Cassy Avaunt，是的，是外籍學生）編舞的《227號進來》，不但充滿黑色幽默的視聽風格，而且表現了純熟的劇場手法，借用獨舞形式表達社會生活和工作的刻板、重複和被操控，男舞者孫梲泰穿著簡便的西裝進場，然後一直在VO（既是畫外音的voiceover也是口頭命令的verbal order）的聲控下做出不同的手腳和頭部動作，上層的權力操縱既不能反抗，個體便慢慢在工作和應酬之間流失鮮活的自我，直到喝了酒解除了理性的壓抑才有瞬間的盡情發放，但轉眼又必需返回原有的規範軌跡；結尾時他把自己裝入紙箱被打包拉走，人被零件化、裝置化的荒謬剎那散射出悲涼，而隨著主角的下場、下崗或下台，VO重新呼喚另一個號碼228進來，顯示同樣物化人性的過程即將重蹈覆轍下去。儘管這個舞作篇幅短小，但節奏緊密而力度張揚，以濃縮的意象和意境透現了個體存在的緊迫處境。
《2012末日．重生》聚合了香港芭蕾舞團和香港舞蹈團合共八位年輕編舞完成的七個作品，大部份以芭蕾形式編成獨舞、雙人舞或三人舞，其中以江上悠（Yuh Egami）和胡頌威合作編成的《白色謊言》最具破格的嘗試，其越界的風貌有四：第一是三十分鐘的演出糅合了現代舞、芭蕾舞、中國舞、探戈和肯肯舞等不同舞種和元素，而且接合得無縫無痕、渾然而成一體。第二是結構錯落有致，動用十四位舞者編成既是碎片形態又連接故情節的組合，每個段落可以獨立成章，各自彰顯自己的特色和主題，但串連起來又帶有「舞蹈劇場」的特質，共同指向一個層層遞進的核心命題；例如開首的篇章，舞台垂下的燈泡逐一點亮以後，一人拿著報紙一邊遊走一邊聚合散落四周的舞者，這猶如舞蹈結構的「加法」，待到全體舞者凝聚一起之後，又轉到台的左面以直線排成陣勢，再跟著中央一人逐步向前推進和隱入右側的後台，這是舞蹈形態的「減法」；這一加一減的遞變極盡視覺的美感，陣勢的移換也靈活多姿。第三是「性別」展演的別開新面，借用女裝男穿把玩性別易服的遊戲，男舞者穿上白色半截紗裙大跳探戈和肯肯舞，既混融陽剛與陰柔於一身，同時也顛覆了古典芭蕾舞裙原有的功用和性別定型；又例如「大衣雙人舞」的段落，一男一女兩個舞者一前一後共穿一件黑色大衣，在推拉或扶持的動作之間共舞、對抗、旋轉、脫離再穿合，激發了滿台既狂熱又冷峻的情感氛圍，到底是兩個不同個體的靈肉能否合一？還是一個自我跟一個「他我」的永恆掙扎與分裂？編演的動作肌理豐富，讓人苦思無限也苦無結果，連綿無盡的矛盾情結隨音樂與舞步奔流不息，開啟了渲染情緒的空間，因此，在這段雙人舞才剛完成之際便已有現場觀眾忍不住率先拍掌了！最後是舞台意象豐盛，編舞者擅於運用道具及其帶來的視覺景觀，燈泡的亮滅象徵了世界和生靈的毀滅與再生，在滿台舞影的交錯裏，無論是孤燈映照還是大放光明，都蘊藏了跌宕起伏的節奏；此外，「服裝」的借喻功能也跨越邊界，女舞者的西裝畢挺帶來一份瀟灑的帥氣，男舞者的蹁躚衣裙或陰性舞步呈現了身體建構的不同面向，更難得的是借用「衣服」探索權力操控、感情依附、自我脫落等各樣牽連生命與世界存在關係的議題，不落言詮也不落窠臼，散發清新跳脫的創意和風貌。
或許，書寫新世代的舞影並不容易，但那份貼近眼前生活經驗的提昇與跳躍卻在拼合自己的力量，方凱欣、江上悠和胡頌威的編舞技巧活潑、細膩、深刻雋永，能夠觸動心弦，也拍響了時代脈搏的和應。
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