原刊香港：《明報》2012年11月9日 D10
故事荒誕奇情卻似曾相識，因為G和K 來自卡夫卡兩部經典作品《變形記》及《審判》。黎海寧的《畸人說夢》，一個關於卡夫卡的舞蹈劇場，2004 年香港首演後巡迴多個城市，八年後，在這個愈來愈荒誕的社會重演，在現實中，是否找到更多更多的G 和K？ 文：林喜兒圖：城市當代舞蹈團
「完全因為卡夫卡而創作。」黎海寧（圓圖）一直喜歡卡夫卡，經典的《變形記》和《審判》也是喜愛的作品，「整個創作是從卡夫卡出發，借他的小說和生活作藍本。他的小說很有趣，他這個人物也很有意思。卡夫卡是個公務員，日常生活非常枯燥， 可是內心卻是另一個世界，為人很敏感，不懂跟女人溝通，所以幾次訂了婚又結不成，與父親的關係又不太好」。
《變形記》故事關於一個旅行社推銷員一早醒來， 發現自己變成一隻巨大的蟲，家人離棄他、攻擊他，最後死去了。而《審判》中的主角，一早起來後突然被捕，陷入一場官司中，最後沒有原因地被處決了。
《畸人說夢》在2004 年首演，社會氣氛還在2003 年SARS 的陰霾下，很多人看到當中描寫人性的焦慮與疏離，似是回應了當時的社會，「大概是因為當中有一段關於傳染病，所以令人有所聯想，不過作品完全跟SARS 沒有關係，沒有這個創作動機」。或者正如黎海寧說，正是這兩部小說的主題都很有探討的空間。
「當然這不會是喜劇」
《畸人說夢》英文名稱叫The Comedy of K，Comedy 其實是一種反諷， 「當然這不會是喜劇，甚至是悲劇。卡夫卡的小說像是很沉重，可是他的手法並不如此，有時反而是荒誕和滑稽。這個舞蹈作品是片段式的，像一個一個不同的夢，氣氛有時沉重，有時輕鬆，而且有點超現實」。黎海寧說到兩部小說都是關於莫名其妙的事， 「《變形記》令人想到人的孤獨感，忽然變成蟲是人沒法改變和控制的事，《審判》中主角遇到的事似乎很貼近現實社會，或許是很多人也有過的經歷」。作品在文學上以卡夫卡作出發點，視覺上則以超現實畫家René Magritte 的作品為藍本，「很快便聯想到他的作品，黑色西裝和帽的劃一形象，就像卡夫卡公務員身分的特徵，而帽又有象徵意義」。這是René Magritte 的Le chef d'oeuvre。
「我不會被文字限死」
文學是黎海寧其中一個靈感來源，但她不是要把文字變成舞蹈，「是從文學中作自由聯想，我不會被文字限死，把故事變成舞蹈作品不好玩，因為文本本身已有其特色，用另一個媒介去看，必須換一個角度」。黎海寧說她沒有要求舞蹈員一定要看卡夫卡的作品，而基本上她也不會說清楚這段那段是表達什麼。「我希望他們在排練時自己把它找出來而不會限制他們的想像力，直至排到某一階段再跟他們說清楚一點，不過大抵較有經驗的舞蹈員很快便會感受到整個意念。」卡夫卡的小說， 卡夫卡的生平，還有René Magritte，充滿潛文本的一齣作品，「當然看得通的觀眾在欣賞時會多一個層次，可是我們要做到的是令完全不知道的觀眾也投入當中，好像看見全黑色西裝和帽的形象，即使你不知其出處，也會感受到在表達什麼」。
《畸人說夢》巡迴多個城市，在八年後的今天重演，自然有其意義，「經典就是穿越時代的意義，從卡夫卡小說中看到的人性與社會，似乎更切合今天的社會現况，相信數十年後都是一樣，除非人類是真的徹底改變過來」。
《畸人說夢》
時間：12 月7、8 日晚上8:00
地點：葵青劇院演藝廳
票價：$140 至$500（貴賓票）
票務查詢：2734 9009
網址：www.ccdc.com.hk
備註：12 月7 日晚上7:00 至7:30 導
賞講座；12 月8 日演後藝人談免費公開綵排
時間：11 月10 日（明日）上午11:30
地點：CCDC 舞蹈中心賽馬會舞蹈小劇場
一覺醒來， G 變成了一條巨大的蟲。有一天，K 不明原因地被捕。
黎海寧代表作《畸人說夢》2004年在香港首演，隨後於廣州、澳門、台北及首爾等地巡演，被譽為黎海寧的代表作。
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| Photo by Conrad Dy-Liacco |
故事荒誕奇情卻似曾相識，因為G和K 來自卡夫卡兩部經典作品《變形記》及《審判》。黎海寧的《畸人說夢》，一個關於卡夫卡的舞蹈劇場，2004 年香港首演後巡迴多個城市，八年後，在這個愈來愈荒誕的社會重演，在現實中，是否找到更多更多的G 和K？ 文：林喜兒圖：城市當代舞蹈團
「完全因為卡夫卡而創作。」黎海寧（圓圖）一直喜歡卡夫卡，經典的《變形記》和《審判》也是喜愛的作品，「整個創作是從卡夫卡出發，借他的小說和生活作藍本。他的小說很有趣，他這個人物也很有意思。卡夫卡是個公務員，日常生活非常枯燥， 可是內心卻是另一個世界，為人很敏感，不懂跟女人溝通，所以幾次訂了婚又結不成，與父親的關係又不太好」。
《變形記》故事關於一個旅行社推銷員一早醒來， 發現自己變成一隻巨大的蟲，家人離棄他、攻擊他，最後死去了。而《審判》中的主角，一早起來後突然被捕，陷入一場官司中，最後沒有原因地被處決了。
《畸人說夢》在2004 年首演，社會氣氛還在2003 年SARS 的陰霾下，很多人看到當中描寫人性的焦慮與疏離，似是回應了當時的社會，「大概是因為當中有一段關於傳染病，所以令人有所聯想，不過作品完全跟SARS 沒有關係，沒有這個創作動機」。或者正如黎海寧說，正是這兩部小說的主題都很有探討的空間。
「當然這不會是喜劇」
《畸人說夢》英文名稱叫The Comedy of K，Comedy 其實是一種反諷， 「當然這不會是喜劇，甚至是悲劇。卡夫卡的小說像是很沉重，可是他的手法並不如此，有時反而是荒誕和滑稽。這個舞蹈作品是片段式的，像一個一個不同的夢，氣氛有時沉重，有時輕鬆，而且有點超現實」。黎海寧說到兩部小說都是關於莫名其妙的事， 「《變形記》令人想到人的孤獨感，忽然變成蟲是人沒法改變和控制的事，《審判》中主角遇到的事似乎很貼近現實社會，或許是很多人也有過的經歷」。作品在文學上以卡夫卡作出發點，視覺上則以超現實畫家René Magritte 的作品為藍本，「很快便聯想到他的作品，黑色西裝和帽的劃一形象，就像卡夫卡公務員身分的特徵，而帽又有象徵意義」。這是René Magritte 的Le chef d'oeuvre。
「我不會被文字限死」
文學是黎海寧其中一個靈感來源，但她不是要把文字變成舞蹈，「是從文學中作自由聯想，我不會被文字限死，把故事變成舞蹈作品不好玩，因為文本本身已有其特色，用另一個媒介去看，必須換一個角度」。黎海寧說她沒有要求舞蹈員一定要看卡夫卡的作品，而基本上她也不會說清楚這段那段是表達什麼。「我希望他們在排練時自己把它找出來而不會限制他們的想像力，直至排到某一階段再跟他們說清楚一點，不過大抵較有經驗的舞蹈員很快便會感受到整個意念。」卡夫卡的小說， 卡夫卡的生平，還有René Magritte，充滿潛文本的一齣作品，「當然看得通的觀眾在欣賞時會多一個層次，可是我們要做到的是令完全不知道的觀眾也投入當中，好像看見全黑色西裝和帽的形象，即使你不知其出處，也會感受到在表達什麼」。
《畸人說夢》巡迴多個城市，在八年後的今天重演，自然有其意義，「經典就是穿越時代的意義，從卡夫卡小說中看到的人性與社會，似乎更切合今天的社會現况，相信數十年後都是一樣，除非人類是真的徹底改變過來」。
《畸人說夢》
時間：12 月7、8 日晚上8:00
地點：葵青劇院演藝廳
票價：$140 至$500（貴賓票）
票務查詢：2734 9009
網址：www.ccdc.com.hk
備註：12 月7 日晚上7:00 至7:30 導
賞講座；12 月8 日演後藝人談免費公開綵排
時間：11 月10 日（明日）上午11:30
地點：CCDC 舞蹈中心賽馬會舞蹈小劇場
一覺醒來， G 變成了一條巨大的蟲。有一天，K 不明原因地被捕。
黎海寧代表作《畸人說夢》2004年在香港首演，隨後於廣州、澳門、台北及首爾等地巡演，被譽為黎海寧的代表作。
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