原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2012年1月20日 C5
香港舞蹈團雖然以中國舞為主，但一年一度「八樓平台」系列卻是以實驗為主，包含不同的舞蹈類型；之前談過《鏡花》是中國舞，這次看的《蕭邦vs Ca幫II》則是混合hip hop、雜技、現代舞和舞蹈劇場形式。
《蕭邦vs Ca幫II》由不加鎖舞蹈團藝術總監王榮祿出任編舞。顧名思義，這是第二集，由於用上不同演員，演出感覺也相應不同。
內褲幻想曲
原本有份演出的香港舞蹈團成員黃磊因傷缺陣，王榮祿於是親身頂上。十五節的演出有說話部分，有純舞蹈部分。很欣賞編舞安排一開始的〈底褲幻想即興曲〉，四位只穿了黑底印有不同國旗的內褲的男舞者，徐徐走進演區，跳出勁度十足的舞蹈，把玩着健美先生展示身段的動作，惹芺之餘又不失題旨：這是個關於男性的作品，內容都跟男性的生活與嗜好有關，〈朝氣勃勃〉則展示了他們精力充沛的一面，〈戰爭遊戲〉可說是全晚最好玩有趣的一節──舞者以圓椅、蒸餾水桶等，砌成各種戰爭武器，叫人忍俊不禁，然後〈地上最強〉則是四個舞者（與王榮祿）的較技，很能點出男性之間那種鬥強鬥勁的心態。
其後的〈離別〉講好友遠赴他方，〈足球先生〉講男性之間的友誼，與中心思想有定的聯繫；不過，其後的〈香港夜〉、〈放狗〉、〈咕??大戰〉與〈回歸〉等，既寫香港，又談政治，令舞蹈題旨顯得有點凌亂。
最後的〈火鍋〉是神來之筆，舞跳完了大家坐下來一起吃飯，既給觀眾一個有趣的結局，也很符合友誼的內容。
舞蹈編排有趣的，也看到編舞如何運用這批出身並不相同的舞者，整個演出很大眾，各式舞蹈形式融合在一起，在舞者較技的狀態下，演出充滿活力與朝氣，儘管內容有點老生常談，但手法是有新意。另一叫人欣賞的是現場鋼琴演奏——蕭邦的音樂與能量相當的舞步相映，效果相當不錯。
以畫入舞
「八樓平台」是香港舞蹈團實驗的作品，舞團重點依然放在幾個大型的節目，其一自然是去年11月上演的《雙燕——吳冠中名畫隨想》。
其實，是次編舞暨舞團藝術總監梁國城已非首次以畫入舞，以身體書寫畫作；前作《清明上河圖》將這畫卷上的人物百態展現舞台，極受觀眾歡迎。這次的靈感對象稍有不同：《雙燕》由中國當代著名畫家吳冠中的名畫引發靈感，而畫作有水墨、有寫實、有抽象。梁國城則是隨自己所思所想而編排動作。而以劉迎宏飾演的畫家串起舞劇。
演出更以弦樂現場伴奏。燈滅後，觀眾可以聽到琴聲從後而來，第一小提琴梁建楓邊拉着琴，邊由觀眾席走到台上；那邊忽爾燈亮，劉迎宏飾演的畫家在觀眾席間作畫，然後走到台上，開始了第一幕《拋了年華——回歸》，梁國城以舞者演繹其想像的遊子之心，開展演出，教人想到這次演出，是一次編舞對這位大師回國後的創作生涯之想像。
第三幕的《紅影——紅黑》有個不錯的開始，紅布覆蓋下的舞者徐徐而起，以紅布跳出一股脈動的感覺，在紅黑色調間頗能製造出那種渾沌不清的狀態。潘翎娟跳出了那種忐忑不定的心情，是全場個人較喜歡的一段。
點題的《雙燕——苦戀》在中場休息後：一身黑衣的唐婭與王〔王瑩〕瑜是為雙燕，在白屋前翩翩舞起，梁國城將畫像比擬作苦戀，兩位舞者是失去戀人的女子？喪偶的寡婦？兩人不論獨舞或是雙人舞，都滲透了相當的孤獨與寂寞，兩位舞者都不錯，其中唐婭尤能將當下的感覺帶出。然而，整段舞卻見飄逸不足，細想或許與舞台布置有關，儘管原畫作中白屋意象複製在台上，布景頗見笨重，橫在台中，似乎也窒礙了舞者舞動的空間，令舞蹈編排，都傾向在台前線向發展。
一段嬌柔的燕子舞後，是雄姿英發的《海風——孤獨》，十多名男舞者在台上，拉起圍在身上的（紙或塑膠製的）下襬，迎着雄赳赳的音樂舞動起來，製造了颯颯的風聲，領舞的陳俊頗有風範，令那種疾風剛勁的感覺躍現舞台。不過，這幕中行者的感覺很出，孤獨感覺不強烈。最後，《瀑布——背影》中女舞者全在台上，恍如瀑布傾瀉般的舞動，畫家在流水般的舞者身邊走過，最後獨自遠去。
聞一浩
香港舞蹈團雖然以中國舞為主，但一年一度「八樓平台」系列卻是以實驗為主，包含不同的舞蹈類型；之前談過《鏡花》是中國舞，這次看的《蕭邦vs Ca幫II》則是混合hip hop、雜技、現代舞和舞蹈劇場形式。
《蕭邦vs Ca幫II》由不加鎖舞蹈團藝術總監王榮祿出任編舞。顧名思義，這是第二集，由於用上不同演員，演出感覺也相應不同。
內褲幻想曲
原本有份演出的香港舞蹈團成員黃磊因傷缺陣，王榮祿於是親身頂上。十五節的演出有說話部分，有純舞蹈部分。很欣賞編舞安排一開始的〈底褲幻想即興曲〉，四位只穿了黑底印有不同國旗的內褲的男舞者，徐徐走進演區，跳出勁度十足的舞蹈，把玩着健美先生展示身段的動作，惹芺之餘又不失題旨：這是個關於男性的作品，內容都跟男性的生活與嗜好有關，〈朝氣勃勃〉則展示了他們精力充沛的一面，〈戰爭遊戲〉可說是全晚最好玩有趣的一節──舞者以圓椅、蒸餾水桶等，砌成各種戰爭武器，叫人忍俊不禁，然後〈地上最強〉則是四個舞者（與王榮祿）的較技，很能點出男性之間那種鬥強鬥勁的心態。
其後的〈離別〉講好友遠赴他方，〈足球先生〉講男性之間的友誼，與中心思想有定的聯繫；不過，其後的〈香港夜〉、〈放狗〉、〈咕??大戰〉與〈回歸〉等，既寫香港，又談政治，令舞蹈題旨顯得有點凌亂。
最後的〈火鍋〉是神來之筆，舞跳完了大家坐下來一起吃飯，既給觀眾一個有趣的結局，也很符合友誼的內容。
舞蹈編排有趣的，也看到編舞如何運用這批出身並不相同的舞者，整個演出很大眾，各式舞蹈形式融合在一起，在舞者較技的狀態下，演出充滿活力與朝氣，儘管內容有點老生常談，但手法是有新意。另一叫人欣賞的是現場鋼琴演奏——蕭邦的音樂與能量相當的舞步相映，效果相當不錯。
以畫入舞
「八樓平台」是香港舞蹈團實驗的作品，舞團重點依然放在幾個大型的節目，其一自然是去年11月上演的《雙燕——吳冠中名畫隨想》。
其實，是次編舞暨舞團藝術總監梁國城已非首次以畫入舞，以身體書寫畫作；前作《清明上河圖》將這畫卷上的人物百態展現舞台，極受觀眾歡迎。這次的靈感對象稍有不同：《雙燕》由中國當代著名畫家吳冠中的名畫引發靈感，而畫作有水墨、有寫實、有抽象。梁國城則是隨自己所思所想而編排動作。而以劉迎宏飾演的畫家串起舞劇。
演出更以弦樂現場伴奏。燈滅後，觀眾可以聽到琴聲從後而來，第一小提琴梁建楓邊拉着琴，邊由觀眾席走到台上；那邊忽爾燈亮，劉迎宏飾演的畫家在觀眾席間作畫，然後走到台上，開始了第一幕《拋了年華——回歸》，梁國城以舞者演繹其想像的遊子之心，開展演出，教人想到這次演出，是一次編舞對這位大師回國後的創作生涯之想像。
第三幕的《紅影——紅黑》有個不錯的開始，紅布覆蓋下的舞者徐徐而起，以紅布跳出一股脈動的感覺，在紅黑色調間頗能製造出那種渾沌不清的狀態。潘翎娟跳出了那種忐忑不定的心情，是全場個人較喜歡的一段。
點題的《雙燕——苦戀》在中場休息後：一身黑衣的唐婭與王〔王瑩〕瑜是為雙燕，在白屋前翩翩舞起，梁國城將畫像比擬作苦戀，兩位舞者是失去戀人的女子？喪偶的寡婦？兩人不論獨舞或是雙人舞，都滲透了相當的孤獨與寂寞，兩位舞者都不錯，其中唐婭尤能將當下的感覺帶出。然而，整段舞卻見飄逸不足，細想或許與舞台布置有關，儘管原畫作中白屋意象複製在台上，布景頗見笨重，橫在台中，似乎也窒礙了舞者舞動的空間，令舞蹈編排，都傾向在台前線向發展。
一段嬌柔的燕子舞後，是雄姿英發的《海風——孤獨》，十多名男舞者在台上，拉起圍在身上的（紙或塑膠製的）下襬，迎着雄赳赳的音樂舞動起來，製造了颯颯的風聲，領舞的陳俊頗有風範，令那種疾風剛勁的感覺躍現舞台。不過，這幕中行者的感覺很出，孤獨感覺不強烈。最後，《瀑布——背影》中女舞者全在台上，恍如瀑布傾瀉般的舞動，畫家在流水般的舞者身邊走過，最後獨自遠去。
聞一浩
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