原刊香港：《信報》2013年6月18日 C5
「我一生最大的痛苦和不幸卻是因為我是個女人！」這是作家蕭紅（1911-1942）對自己的看法，這位民國四大才女之一（呂碧城、蕭紅、石評梅、張愛玲），生於黑龍江呼蘭縣，求學時接觸五四思想與中外文學，尤受魯迅、茅盾和美國作家辛克萊作品的影響。為逃離封建家庭的包辦婚姻，十九歲時，蕭紅離家出走。在魯迅的賞識及支持下，她於1935 年發表了成名作《生死場》，蜚聲文壇。1942 年，蕭紅因被誤診有氣管瘤而動手術，手術後情況惡化，最後病故，死時年僅三十一歲。
前年是蕭紅誕辰一百周年，香港文化界沒有特別的活動舉行，反觀內地情況，原籍北京導演霍建起，將這位在文壇舉足輕重的才女的經歷拍成同名電影《蕭紅》，影片在上海國際電影節試演後再全國公演，令內地文化界人士再次懷念這位一生追求自由意志的才女。電影拍得不俗，導演對鏡頭運用頗有詩意，除了突出到蕭紅淒美的愛情故事和大時代背景外，也看到一份文學色彩，難怪獲得第十五屆上海國際電影節評委頒發最佳攝影獎給導演。
班底一時無兩
回首香港，近期由康文署主辦「那些年──文學家留給香城的印記」系列中的《生死蕭紅》雖則已經降下帷幕，不過對於關心蕭紅文學作品的人，仍然會是繼續和她對話。是次《生死蕭紅》製作班底可謂一時無兩，由盧偉力負責文本兼導演、梅卓燕編舞兼演出，配合羅乃新（鋼琴）與陳錦樂（口琴）的現場演奏及陳錦樂的影像，再加上龔志成的音響設計，透過獨舞、音樂、文字和錄像，紀念及呈現蕭紅的生命史，探索她生命的支撐力，如何在無助的死亡中不死。
這是一齣「多媒體舞蹈劇場」，當觀眾步入香港兆基創意書院多媒體劇場後，會感受到被一種海底的氣氛包圍，懸掛在舞台中央的白幕上投射出朦朧的海底世界，舞台中央位置擺放了一條長長鮮紅色的布疋，看似是一條血河，將舞台切割成兩半，台右是羅乃新與陳錦樂的演奏區，當大家對這血河發生無限想像的同時，羅乃新溫柔地彈出舒伯特最後一首奏鳴曲D960，再注入愛沙尼亞作曲家Arvo Part以及拉赫曼尼諾夫的作品，將蕭紅沉重的一生慢慢展開。由於場刊沒有分場說明，舞作大致分為：血濃於水；出走；寫作；夢魘；故人；最後臥病；自由。
在第一段獨舞中，梅卓燕充分表現出蕭紅內心的糾結，透過舞動與地上鮮紅色的布疋建立微妙的關係，給人感受到她在生時寂寞和痛楚，三段愛情的痛、產子的痛、月經的痛、戰爭的痛等，成功立體塑造出蕭紅鮮明的形象，梅卓燕在舞動過程以心出發，再透過肢體轉化成生命狀態，沒有多餘的舞姿，也不賣弄舞蹈技巧，可謂已到達唯心舞動的境界。基於有這良好基礎，接下來的情節就更加得心應手。舞台意象方面，舞台及燈光設計李峯選擇以白色布幔為設計，予人一種想飛的欲望，借此呈現蕭紅想飛的心願，但是，她的心願始終未了，一切事與願違，包括她的終生伴侶一樣，如舞台上那張被砍掉一半的雙人床，男人，只讓她永遠失望。
寫意重過寫實
作為負責文本兼導演的盧偉力選擇了一個很聰明的方法，就是以寫意重過寫實的方法，令觀眾感受蕭紅活着時的寂寞，當觀眾感受到這份強烈的寂寞和在病榻中掙扎後，離開劇場時，自然會另找途經了解更多關於蕭紅的一切。
在一小時十分鐘的演出中，劇本文字處理點到即止，沒有冗贅的話語及文字，也沒有詳細交代她如何和父親、首任丈夫、蕭軍、端木蕻良等人的感情糾紛，集中處理蕭紅的心靈狀態，這種狀態既是生，也是死。站在個人立場而言，現在舞台上的蕭紅並不在生、死的境界，而是在異鄉，她仍然努力地追求着一片自由的國度。
蕭紅於1942年在港島西營盤列提頓道的聖士提反女子中學病逝（當時用作緊急醫療站），她臨終時曾寫下一句：「我將與藍天碧水永處」及講出「身先死，不甘，不甘。」與蕭紅齊名的張愛玲講得好，一個女人最危險的時候就是真心愛上男人的時候，但願她現在能夠尋找到她的理想國，守護着她的孩子。
曲飛
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| Photo Credit: Yvonne Chan |
前年是蕭紅誕辰一百周年，香港文化界沒有特別的活動舉行，反觀內地情況，原籍北京導演霍建起，將這位在文壇舉足輕重的才女的經歷拍成同名電影《蕭紅》，影片在上海國際電影節試演後再全國公演，令內地文化界人士再次懷念這位一生追求自由意志的才女。電影拍得不俗，導演對鏡頭運用頗有詩意，除了突出到蕭紅淒美的愛情故事和大時代背景外，也看到一份文學色彩，難怪獲得第十五屆上海國際電影節評委頒發最佳攝影獎給導演。
班底一時無兩
回首香港，近期由康文署主辦「那些年──文學家留給香城的印記」系列中的《生死蕭紅》雖則已經降下帷幕，不過對於關心蕭紅文學作品的人，仍然會是繼續和她對話。是次《生死蕭紅》製作班底可謂一時無兩，由盧偉力負責文本兼導演、梅卓燕編舞兼演出，配合羅乃新（鋼琴）與陳錦樂（口琴）的現場演奏及陳錦樂的影像，再加上龔志成的音響設計，透過獨舞、音樂、文字和錄像，紀念及呈現蕭紅的生命史，探索她生命的支撐力，如何在無助的死亡中不死。
這是一齣「多媒體舞蹈劇場」，當觀眾步入香港兆基創意書院多媒體劇場後，會感受到被一種海底的氣氛包圍，懸掛在舞台中央的白幕上投射出朦朧的海底世界，舞台中央位置擺放了一條長長鮮紅色的布疋，看似是一條血河，將舞台切割成兩半，台右是羅乃新與陳錦樂的演奏區，當大家對這血河發生無限想像的同時，羅乃新溫柔地彈出舒伯特最後一首奏鳴曲D960，再注入愛沙尼亞作曲家Arvo Part以及拉赫曼尼諾夫的作品，將蕭紅沉重的一生慢慢展開。由於場刊沒有分場說明，舞作大致分為：血濃於水；出走；寫作；夢魘；故人；最後臥病；自由。
在第一段獨舞中，梅卓燕充分表現出蕭紅內心的糾結，透過舞動與地上鮮紅色的布疋建立微妙的關係，給人感受到她在生時寂寞和痛楚，三段愛情的痛、產子的痛、月經的痛、戰爭的痛等，成功立體塑造出蕭紅鮮明的形象，梅卓燕在舞動過程以心出發，再透過肢體轉化成生命狀態，沒有多餘的舞姿，也不賣弄舞蹈技巧，可謂已到達唯心舞動的境界。基於有這良好基礎，接下來的情節就更加得心應手。舞台意象方面，舞台及燈光設計李峯選擇以白色布幔為設計，予人一種想飛的欲望，借此呈現蕭紅想飛的心願，但是，她的心願始終未了，一切事與願違，包括她的終生伴侶一樣，如舞台上那張被砍掉一半的雙人床，男人，只讓她永遠失望。
寫意重過寫實
作為負責文本兼導演的盧偉力選擇了一個很聰明的方法，就是以寫意重過寫實的方法，令觀眾感受蕭紅活着時的寂寞，當觀眾感受到這份強烈的寂寞和在病榻中掙扎後，離開劇場時，自然會另找途經了解更多關於蕭紅的一切。
在一小時十分鐘的演出中，劇本文字處理點到即止，沒有冗贅的話語及文字，也沒有詳細交代她如何和父親、首任丈夫、蕭軍、端木蕻良等人的感情糾紛，集中處理蕭紅的心靈狀態，這種狀態既是生，也是死。站在個人立場而言，現在舞台上的蕭紅並不在生、死的境界，而是在異鄉，她仍然努力地追求着一片自由的國度。
蕭紅於1942年在港島西營盤列提頓道的聖士提反女子中學病逝（當時用作緊急醫療站），她臨終時曾寫下一句：「我將與藍天碧水永處」及講出「身先死，不甘，不甘。」與蕭紅齊名的張愛玲講得好，一個女人最危險的時候就是真心愛上男人的時候，但願她現在能夠尋找到她的理想國，守護着她的孩子。
曲飛
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