原刊香港：《香港經濟日報》2013年6月22日 C12
百多年前，挪威著名劇作家易卜生（Henrik Johan Ibsen）寫下豐饒的偉大劇作，並把當時的話劇引領到另一新階段，影響至今。城市當代舞蹈團與易卜生國際合作，帶來易卜生作品《野鴨．女孩》的舞蹈劇場，請來挪威國際級編舞家 Ina Christel Johannessen 以舞蹈重新喚起近 130 年前錯綜複雜的故事。
編舞家 Ina Christel Johannessen 於 2004 年獲《芭蕾國際年鑑》卓越編舞獎項，2008 年憑編舞作品《Ambra》再獲 2008 年挪威評論家大獎，自此備受注目。她編的舞，被形容具爆炸力，具能量的動作結合詩意的劇場，這種落差令整體演出更立體。已創作 50 多齣舞作的 Ina ，今次將演繹挪威國寶級劇作家易卜生的《野鴨．女孩》（Hedvig from The Wild Duck），故事內容複雜、感情瓜葛千絲萬縷，編排這種舞作，跟一些純舞蹈的作品有何分別？
是流露不是營造
且先看看易卜生寫於 1884 年《野鴨．女孩》的故事內容有多轉折 - 一名女僕被資本家威利玩弄，懷有女兒海特維格。威利卸責，把女僕許配給兒子格瑞格斯的好友雅爾馬，雅爾馬被蒙在鼓裏，跟妻兒幸福地生活。格瑞格斯清楚來龍去脈，亦打算把事情公開。糟透的關係最終曝光，雅爾馬接受不了女兒海特維格不是他親生的事實，以洩憤為由想把野鴨殺死，然而殺鴨是假的，想殺死女兒才是真……
面對《野鴨．女孩》中大量運用暗喻、反諷、暗示的手法，Ina 坦言是一大挑戰，她分享道：「易卜生劇作聞名於世，其作品特色是不會把話直說。這種處理，往往跟故事人物的心理、感情有關，要以舞蹈表達，絕不容易，但我享受這種具空間感的創作。」Ina 認為，純舞蹈演出，抑或是歌劇、戲劇結合舞蹈，其實也有共通點，就是以純粹的身體、形體表達當下的情感和狀態。我喜歡注入一些獨特的動作，或是一些自然的行為來作深化。這種方式不是『營造』，而是『流露』，是一種當觀眾看見舞步，就能有所感受的狀態。」
Ina 再抽取其中一段作解釋，「比方說，雅爾馬最終發現海特維格是別人的女兒，他情緒面臨崩潰，而他們也將失去彼此。但在這之前，如何表達父女關係？我安排了一幕他們在小鎮牽手的情景，那是細微的動作（而非運用語言），卻自然地表現了二人的關係。」Ina 深信，利用象徵性的動作，的確有助表達。
解讀易卜生
有人認為，易卜生劇作對現實的挑戰和直接反映，以及突破性地展現現實主義，令百多年前的話劇從娛樂層面，頓變成一種藝術，《野鴨．女孩》的結局，呈現出人人也逃不過殘酷現實的迫切性。飾演海特維格的舞蹈員莫嫣（Jennifer）說：「今次並非純動作演出，而是穿插了故事，劇情發展、感情推進很重要，這讓舞蹈動作的質量（quality）不同，由開始時的『輕』，到往後的激昂、沉重，對比強烈。故事初段，我還演繹一位天真的女孩，在後段，當我要為家庭付出，當時已不再是孩子，而是一個女人。」
遇到國際級的編舞，Jennifer 也認為難得，她說：「演出中，將會有一位舞蹈員充當現場敘述（narrator），這是 Ina 的主意。Narrator 不是純粹的旁白，她除了在演出中交代故事內容，也會為其他舞蹈員朗讀對白，為他們發聲，讓舞蹈員更專注形體的演出，所以，其他舞蹈員也要留意 narrator 的指示。我們不止跳舞，還要演，更要與團隊緊密配合。」Jennifer 表示，注重團隊的整體性，是 Ina 編舞的一大特色。
城市當代舞蹈團節目及市場部高級經理黃國威補充：「其實不少易卜生劇作的繙繹版本，跟原文的意思也未能做到百分百相同。演出中，除了有現場敘述，場刊亦會附以較多的文字作解讀，對於場刊的製作，我們更請來一位專門研究易卜生的本港大學教授擔任指導，希望讓本地觀眾對偉大的劇作家有更深入的了解。」
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《野鴨．女孩》INFO
6 月 28 及 29 日．葵青劇院演藝廳
網址：www.ccdc.com
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| Photo Credit: Ringo Chan |
編舞家 Ina Christel Johannessen 於 2004 年獲《芭蕾國際年鑑》卓越編舞獎項，2008 年憑編舞作品《Ambra》再獲 2008 年挪威評論家大獎，自此備受注目。她編的舞，被形容具爆炸力，具能量的動作結合詩意的劇場，這種落差令整體演出更立體。已創作 50 多齣舞作的 Ina ，今次將演繹挪威國寶級劇作家易卜生的《野鴨．女孩》（Hedvig from The Wild Duck），故事內容複雜、感情瓜葛千絲萬縷，編排這種舞作，跟一些純舞蹈的作品有何分別？
是流露不是營造
且先看看易卜生寫於 1884 年《野鴨．女孩》的故事內容有多轉折 - 一名女僕被資本家威利玩弄，懷有女兒海特維格。威利卸責，把女僕許配給兒子格瑞格斯的好友雅爾馬，雅爾馬被蒙在鼓裏，跟妻兒幸福地生活。格瑞格斯清楚來龍去脈，亦打算把事情公開。糟透的關係最終曝光，雅爾馬接受不了女兒海特維格不是他親生的事實，以洩憤為由想把野鴨殺死，然而殺鴨是假的，想殺死女兒才是真……
面對《野鴨．女孩》中大量運用暗喻、反諷、暗示的手法，Ina 坦言是一大挑戰，她分享道：「易卜生劇作聞名於世，其作品特色是不會把話直說。這種處理，往往跟故事人物的心理、感情有關，要以舞蹈表達，絕不容易，但我享受這種具空間感的創作。」Ina 認為，純舞蹈演出，抑或是歌劇、戲劇結合舞蹈，其實也有共通點，就是以純粹的身體、形體表達當下的情感和狀態。我喜歡注入一些獨特的動作，或是一些自然的行為來作深化。這種方式不是『營造』，而是『流露』，是一種當觀眾看見舞步，就能有所感受的狀態。」
Ina 再抽取其中一段作解釋，「比方說，雅爾馬最終發現海特維格是別人的女兒，他情緒面臨崩潰，而他們也將失去彼此。但在這之前，如何表達父女關係？我安排了一幕他們在小鎮牽手的情景，那是細微的動作（而非運用語言），卻自然地表現了二人的關係。」Ina 深信，利用象徵性的動作，的確有助表達。
解讀易卜生
有人認為，易卜生劇作對現實的挑戰和直接反映，以及突破性地展現現實主義，令百多年前的話劇從娛樂層面，頓變成一種藝術，《野鴨．女孩》的結局，呈現出人人也逃不過殘酷現實的迫切性。飾演海特維格的舞蹈員莫嫣（Jennifer）說：「今次並非純動作演出，而是穿插了故事，劇情發展、感情推進很重要，這讓舞蹈動作的質量（quality）不同，由開始時的『輕』，到往後的激昂、沉重，對比強烈。故事初段，我還演繹一位天真的女孩，在後段，當我要為家庭付出，當時已不再是孩子，而是一個女人。」
遇到國際級的編舞，Jennifer 也認為難得，她說：「演出中，將會有一位舞蹈員充當現場敘述（narrator），這是 Ina 的主意。Narrator 不是純粹的旁白，她除了在演出中交代故事內容，也會為其他舞蹈員朗讀對白，為他們發聲，讓舞蹈員更專注形體的演出，所以，其他舞蹈員也要留意 narrator 的指示。我們不止跳舞，還要演，更要與團隊緊密配合。」Jennifer 表示，注重團隊的整體性，是 Ina 編舞的一大特色。
城市當代舞蹈團節目及市場部高級經理黃國威補充：「其實不少易卜生劇作的繙繹版本，跟原文的意思也未能做到百分百相同。演出中，除了有現場敘述，場刊亦會附以較多的文字作解讀，對於場刊的製作，我們更請來一位專門研究易卜生的本港大學教授擔任指導，希望讓本地觀眾對偉大的劇作家有更深入的了解。」
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《野鴨．女孩》INFO
6 月 28 及 29 日．葵青劇院演藝廳
網址：www.ccdc.com
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