原刊香港：《信報》2013年6月7日 C5
聞一浩
上月舉行的澳門藝術節規模雖然遠比不上香港藝術節，但不乏有趣的節目，如今屆的舞蹈節目中，無獨有偶地兩個來自法國的作品都是二十世紀九十年代初次發表，方向雖南轅北轍，但都在為現代舞提供新的路向，審視舞蹈的本質。今天來看縱然已非新事，但依然饒有意義。
其 一是開幕節目《旱．雨》，法國越南裔編舞愛雅．索拉的作品，她的作品曾兩度於香港藝術節演出，《旱．雨》原創於1995年，此次公演的是2010年由幾個 歐洲著名藝術機構委約復排的版本。以越戰歷史及其影響為題材，索拉借太陽神與雨神欲獨佔大地，令人間飽受旱災及雨災為禍的故事，隱喻了戰爭對人民的影響。
《旱． 雨》將越南傳統戲曲及歌舞藝術放到現代舞台之上，以現代的編舞手法去處理這傳統的表現形式，索拉致力保留傳統藝術的本質。演出的舞台上，除了開始時那幾塊 懸吊着的越南山水地形畫幅外，沒有任何的布景，前台側左右兩邊分別坐了樂師，用的是敲擊及弦樂器，音樂的素材來自越南北部的傳統嘲劇，聽起來有點中國山歌 的味道，兩位演唱者分別「飾演」無名氏、太陽神與雨神，不在台上對唱時，則回到台側兩邊當演奏樂師。
控訴戰爭禍害
由 越南著名當代詩人 Nguyen Duy撰寫的歌詞，描述了整個故事，亦與演出段落相應。但索拉舞蹈的編排，卻是比較抽象、片段式，有些時候是模擬了現實，如戰爭時的情況，有些時候則是情 感的抒發，當表演者口袋中掏出一張張相片，當一張張放大的相片緩緩降下，強烈控訴了戰爭的禍害。
演出主要是一群身穿黑或白衣服的中到老年 的婦女，編舞在場刊中提到，這次表演的婦女與首演的一批不同，她們並未曾提起槍械去打仗，只是在當年越戰時代以歌舞勞軍。沒有接受過西方的舞蹈訓練，年紀 亦已不輕，但對身體的操控仍然甚佳，許多的後彎前俯的動作，而且許多時都要保持不動，她們都應付裕如。與這些婦女成強烈對比的，是一個身穿日常便服的年輕 女子的無端介入，當她在台上時，強烈的時代氣息叫人更能感受到那群婦女的服裝與動作的傳統根源。
現代舞本來就是解放桎梏，拆去框架。《旱．雨》將傳統引進現代，除了能替傳統藝術注入新的活力外，也豐富了現代舞壇的語彙。
動作匪夷所思
另一位編舞夏維．利．羅伊則另闢蹊徑，他不是將更多的元素放進舞蹈作品內，而是將一切舞蹈動作褪去，他這次在澳門的演出《潛藏空間》，便被稱為法國「非舞蹈」運動的經典之一。
他 把舊法院大樓的演場全髹上白色，沒有任何布景，只有一桌一椅和一部卡式錄音機。入場時，身穿灰恤衫的羅伊已坐在場內，一手撐着頭，看着觀眾入場。當他站 起，走向牆邊的錄音機，輕按一下，原以為會響起的音樂卻沒有蹤影，羅伊坐回椅上，雙手平放桌上，然後嘴裏模仿機械人行動時發出的聲音，雙臂則開始機械式、 慢慢地逐個關節起舉起，然後站起來，再以正常步速向前行，然後，向後退。
再回到桌椅前，然後坐下，站起，走到牆邊躺下，再起來……。重 複。羅伊將身體如扭計骰般做出各種匪夷所思的動作與形狀，脫去恤衫長褲，長長的黑T恤反起，套在頭上，羅伊再反拱着身，四肢着地，一下了彷彿成了一男一女 的下半身在對舞；脫去所有衣服，以肩膊支撐倒轉的身體，以手代腳，以腳為手般在演區內移動，叫人聯想到洗淨後去了頭的火雞。最後，他穿回衣服，坐在椅上， 再起來，按一下錄音機，跳舞音樂響起──Let's dance ，然後他走向入口，離開了表演場地。
舞蹈本來是身體關節的活動，以之傳情達意，羅伊將此推到極端，當翩娜．包殊關心人為什麼舞動時，他的動作卻不帶絲毫感情，還原成一系列物理動作，在觀眾眼前不斷的蛻變，一會兒是人，一會兒是獸，一會兒是是機械人。
舞蹈發展或許走到另一階段（ 多媒體？），但回看這些作品，叫人思索舞蹈的本義，始終離不開身體。
其 一是開幕節目《旱．雨》，法國越南裔編舞愛雅．索拉的作品，她的作品曾兩度於香港藝術節演出，《旱．雨》原創於1995年，此次公演的是2010年由幾個 歐洲著名藝術機構委約復排的版本。以越戰歷史及其影響為題材，索拉借太陽神與雨神欲獨佔大地，令人間飽受旱災及雨災為禍的故事，隱喻了戰爭對人民的影響。
《旱． 雨》將越南傳統戲曲及歌舞藝術放到現代舞台之上，以現代的編舞手法去處理這傳統的表現形式，索拉致力保留傳統藝術的本質。演出的舞台上，除了開始時那幾塊 懸吊着的越南山水地形畫幅外，沒有任何的布景，前台側左右兩邊分別坐了樂師，用的是敲擊及弦樂器，音樂的素材來自越南北部的傳統嘲劇，聽起來有點中國山歌 的味道，兩位演唱者分別「飾演」無名氏、太陽神與雨神，不在台上對唱時，則回到台側兩邊當演奏樂師。
控訴戰爭禍害
由 越南著名當代詩人 Nguyen Duy撰寫的歌詞，描述了整個故事，亦與演出段落相應。但索拉舞蹈的編排，卻是比較抽象、片段式，有些時候是模擬了現實，如戰爭時的情況，有些時候則是情 感的抒發，當表演者口袋中掏出一張張相片，當一張張放大的相片緩緩降下，強烈控訴了戰爭的禍害。
演出主要是一群身穿黑或白衣服的中到老年 的婦女，編舞在場刊中提到，這次表演的婦女與首演的一批不同，她們並未曾提起槍械去打仗，只是在當年越戰時代以歌舞勞軍。沒有接受過西方的舞蹈訓練，年紀 亦已不輕，但對身體的操控仍然甚佳，許多的後彎前俯的動作，而且許多時都要保持不動，她們都應付裕如。與這些婦女成強烈對比的，是一個身穿日常便服的年輕 女子的無端介入，當她在台上時，強烈的時代氣息叫人更能感受到那群婦女的服裝與動作的傳統根源。
現代舞本來就是解放桎梏，拆去框架。《旱．雨》將傳統引進現代，除了能替傳統藝術注入新的活力外，也豐富了現代舞壇的語彙。
動作匪夷所思
另一位編舞夏維．利．羅伊則另闢蹊徑，他不是將更多的元素放進舞蹈作品內，而是將一切舞蹈動作褪去，他這次在澳門的演出《潛藏空間》，便被稱為法國「非舞蹈」運動的經典之一。
他 把舊法院大樓的演場全髹上白色，沒有任何布景，只有一桌一椅和一部卡式錄音機。入場時，身穿灰恤衫的羅伊已坐在場內，一手撐着頭，看着觀眾入場。當他站 起，走向牆邊的錄音機，輕按一下，原以為會響起的音樂卻沒有蹤影，羅伊坐回椅上，雙手平放桌上，然後嘴裏模仿機械人行動時發出的聲音，雙臂則開始機械式、 慢慢地逐個關節起舉起，然後站起來，再以正常步速向前行，然後，向後退。
再回到桌椅前，然後坐下，站起，走到牆邊躺下，再起來……。重 複。羅伊將身體如扭計骰般做出各種匪夷所思的動作與形狀，脫去恤衫長褲，長長的黑T恤反起，套在頭上，羅伊再反拱着身，四肢着地，一下了彷彿成了一男一女 的下半身在對舞；脫去所有衣服，以肩膊支撐倒轉的身體，以手代腳，以腳為手般在演區內移動，叫人聯想到洗淨後去了頭的火雞。最後，他穿回衣服，坐在椅上， 再起來，按一下錄音機，跳舞音樂響起──Let's dance ，然後他走向入口，離開了表演場地。
舞蹈本來是身體關節的活動，以之傳情達意，羅伊將此推到極端，當翩娜．包殊關心人為什麼舞動時，他的動作卻不帶絲毫感情，還原成一系列物理動作，在觀眾眼前不斷的蛻變，一會兒是人，一會兒是獸，一會兒是是機械人。
舞蹈發展或許走到另一階段（ 多媒體？），但回看這些作品，叫人思索舞蹈的本義，始終離不開身體。
聞一浩
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