原刊香港：《信報》2013年1月31日 C5
回顧去年香港文化大事，由「天邊外劇場」藝術總 監陳曙曦以總策劃人身份成立「香港藝穗民化協會」，籌辦首屆「香港藝穗民化節」，是必須記錄在香港藝術文化進程的一頁。藝民節以「民間起動．起動民間」為 口號，成功召集六十多個藝術團體在二十九個表演場地上演，超過一百五十場次節目，演出藝團來自本地、台灣、法國及日本，演出作品涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、展 覽等藝術範疇，更有工作坊及講座，為參與者提供交流機會。
筆者觀賞了其中七個演出作品，包括浪人劇場《我的體育時期》、台北劇團的曉劇場《燕子》、同流《因．變》、黑目鳥劇團《戰火中的卉卉賓尼》、劇場工作室《期限》、俳優劇場《我們都是……》和環境舞蹈《圈圈II》。
《我 的體育時期》是譚孔文「任性」的製作，創作靈感來自劇團2007年改編搬演作家董啟章《體育時期》的延伸創作，表演形式以朗讀、吟唱、書寫、打字、繪畫、 扮演、物演等方式融合而成。在一小時的演出中，筆者充分感受到演繹者用心表達對「青春」的感覺。據了解，驚蟄過後作品會以「文學音樂劇場」再度發表。可惜 筆者青春不再，未能動容，腦海中只有對譚孔文在小劇場裏，過分自我克制演出節奏的餘韻。
暴力劇場回應社會問題
台 北劇團的曉劇場《燕子》是藝民節焦點節目之一，作品以暴力劇場方式回應台灣綁票案的社會問題，故事透過一宗撕票慘案，企圖剖白殺人犯的心聲。在小劇場裏， 觀眾可零距離目睹施暴者和被虐者的精神狀態，五名男女演出者都是青少年，他們分別飾演記者、受害者母親、死者及飾演情侶的綁匪。整個演出充滿悽慘的哭聲、 悽厲的尖叫聲、精神失常的大叫聲，也有綁匪如何強姦女死者和女友性交的聲嘶力竭聲……筆者絕對不是衞道之士，但對編導的藝術選擇極為反感，尤其看見演員的 精神狀態已陷入崩潰狀態卻仍要投入演出，為他們感到心痛。年輕演員甘願為藝術而犧牲，不惜犧牲色相，展露性器官加強故事的感染力，無奈由於編導只關注營造 劇場上的官能刺激，根本沒有探討這題目的深層意義，導致演員的努力白費。筆者建議編導，如果真的要透過暴力劇場方式和觀眾溝通，最簡單的方法就是研究九十 年代英國最矚目劇作家Sarah Kane的作品，重新探討和理解暴力背後所蘊藏的深層意義，免得再難為了優秀的舞台劇演員。
黑 目鳥劇團《戰火中的卉卉賓尼》是劉銘鏗堅持以立體書講古劇場手法創作。筆者看過他的《火童》和《一眼思淚》，認為這次《戰火中的卉卉賓尼》最具代表性，因 為不論從文本構想到落實執行，都成功令觀眾明白，作為世界公民一分子，在亂世中我們要如何看待戰爭，從而選擇自己的生存方式。同流《因．變》和俳優劇場 《我們都是……》均是探討人類生存價值和個人與民眾之間的關係。在同流的《因．變》中，筆者較聚焦演員馬穎芝，因她一向致力形象設計工作，絕少踏到台前演 出，是次以女主角身份上陣，正好說明她除了形象設計的專業外，還有演戲的天分。俳優劇場《我們都是……》以李旺陽死亡事件為創作藍本，道出民眾面對不能理 解的事情，只是追求片面答案的愚蠢。至於作品的燈光設計和角色形象設計，可謂極盡心思，成功地在排練室的小劇場這有限的資源下，做出專業水準的舞台效果。
張弛有度充滿感染力
談
及小劇場環境，觀看劇場工作室《期限》時，坦白說，當筆者進入他們的黑盒劇場時，有如置身香港藝術中心麥高利小劇場和香港話劇團的黑盒劇場般，完全忘記如
何迂迴走進觀塘區的工廠大廈。至於作品的演出，筆者特別留意演員林娜久休復出的臨場表現。那一場她穩定地演活一名受到童年影響，兼糾纏在照顧母親和愛人之
間的拉扯關係和狀態的女同性戀者，她有層次的演繹令角色充滿生命，滿有感染力。
最後，環境舞蹈《圈圈II》編舞及演 出的徐奕婕，選擇在油麻地某電影中心內的書店咖啡屋進行演出場地，並且和演員阮煒楹合作演出。她倆張弛有度，充分利用演出場地的獨特性，留給觀眾反省自身 和環境以及人際之間的微妙關係。筆者更特別欣賞阮煒楹走出書店咖啡屋時，被冷漠的人群擦身而過，只有在書店咖啡屋內的徐奕婕才能夠隔着落地玻璃窗和她心靈 溝通，從音樂選擇到舞蹈設計，都帶給城市人一次洗滌心靈的演出。
曲飛
回顧去年香港文化大事，由「天邊外劇場」藝術總 監陳曙曦以總策劃人身份成立「香港藝穗民化協會」，籌辦首屆「香港藝穗民化節」，是必須記錄在香港藝術文化進程的一頁。藝民節以「民間起動．起動民間」為 口號，成功召集六十多個藝術團體在二十九個表演場地上演，超過一百五十場次節目，演出藝團來自本地、台灣、法國及日本，演出作品涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、展 覽等藝術範疇，更有工作坊及講座，為參與者提供交流機會。
筆者觀賞了其中七個演出作品，包括浪人劇場《我的體育時期》、台北劇團的曉劇場《燕子》、同流《因．變》、黑目鳥劇團《戰火中的卉卉賓尼》、劇場工作室《期限》、俳優劇場《我們都是……》和環境舞蹈《圈圈II》。
《我 的體育時期》是譚孔文「任性」的製作，創作靈感來自劇團2007年改編搬演作家董啟章《體育時期》的延伸創作，表演形式以朗讀、吟唱、書寫、打字、繪畫、 扮演、物演等方式融合而成。在一小時的演出中，筆者充分感受到演繹者用心表達對「青春」的感覺。據了解，驚蟄過後作品會以「文學音樂劇場」再度發表。可惜 筆者青春不再，未能動容，腦海中只有對譚孔文在小劇場裏，過分自我克制演出節奏的餘韻。
暴力劇場回應社會問題
台 北劇團的曉劇場《燕子》是藝民節焦點節目之一，作品以暴力劇場方式回應台灣綁票案的社會問題，故事透過一宗撕票慘案，企圖剖白殺人犯的心聲。在小劇場裏， 觀眾可零距離目睹施暴者和被虐者的精神狀態，五名男女演出者都是青少年，他們分別飾演記者、受害者母親、死者及飾演情侶的綁匪。整個演出充滿悽慘的哭聲、 悽厲的尖叫聲、精神失常的大叫聲，也有綁匪如何強姦女死者和女友性交的聲嘶力竭聲……筆者絕對不是衞道之士，但對編導的藝術選擇極為反感，尤其看見演員的 精神狀態已陷入崩潰狀態卻仍要投入演出，為他們感到心痛。年輕演員甘願為藝術而犧牲，不惜犧牲色相，展露性器官加強故事的感染力，無奈由於編導只關注營造 劇場上的官能刺激，根本沒有探討這題目的深層意義，導致演員的努力白費。筆者建議編導，如果真的要透過暴力劇場方式和觀眾溝通，最簡單的方法就是研究九十 年代英國最矚目劇作家Sarah Kane的作品，重新探討和理解暴力背後所蘊藏的深層意義，免得再難為了優秀的舞台劇演員。
黑 目鳥劇團《戰火中的卉卉賓尼》是劉銘鏗堅持以立體書講古劇場手法創作。筆者看過他的《火童》和《一眼思淚》，認為這次《戰火中的卉卉賓尼》最具代表性，因 為不論從文本構想到落實執行，都成功令觀眾明白，作為世界公民一分子，在亂世中我們要如何看待戰爭，從而選擇自己的生存方式。同流《因．變》和俳優劇場 《我們都是……》均是探討人類生存價值和個人與民眾之間的關係。在同流的《因．變》中，筆者較聚焦演員馬穎芝，因她一向致力形象設計工作，絕少踏到台前演 出，是次以女主角身份上陣，正好說明她除了形象設計的專業外，還有演戲的天分。俳優劇場《我們都是……》以李旺陽死亡事件為創作藍本，道出民眾面對不能理 解的事情，只是追求片面答案的愚蠢。至於作品的燈光設計和角色形象設計，可謂極盡心思，成功地在排練室的小劇場這有限的資源下，做出專業水準的舞台效果。
張弛有度充滿感染力
談
及小劇場環境，觀看劇場工作室《期限》時，坦白說，當筆者進入他們的黑盒劇場時，有如置身香港藝術中心麥高利小劇場和香港話劇團的黑盒劇場般，完全忘記如
何迂迴走進觀塘區的工廠大廈。至於作品的演出，筆者特別留意演員林娜久休復出的臨場表現。那一場她穩定地演活一名受到童年影響，兼糾纏在照顧母親和愛人之
間的拉扯關係和狀態的女同性戀者，她有層次的演繹令角色充滿生命，滿有感染力。最後，環境舞蹈《圈圈II》編舞及演 出的徐奕婕，選擇在油麻地某電影中心內的書店咖啡屋進行演出場地，並且和演員阮煒楹合作演出。她倆張弛有度，充分利用演出場地的獨特性，留給觀眾反省自身 和環境以及人際之間的微妙關係。筆者更特別欣賞阮煒楹走出書店咖啡屋時，被冷漠的人群擦身而過，只有在書店咖啡屋內的徐奕婕才能夠隔着落地玻璃窗和她心靈 溝通，從音樂選擇到舞蹈設計，都帶給城市人一次洗滌心靈的演出。
曲飛
