原刊香港：《信報》2013年1月24日 C5
因着國際演藝評論家協會及香港舞蹈聯盟合辦的舞評寫作計劃，上月底到廣州走了一趟，看了廣州芭蕾舞團新製作《唐詩宋詞》的總綵排，以及跟負責編舞的旅美華裔舞蹈家侯瑩及眾設計師作了一次分享討論。
看的是總綵排，因此不能據此評論製作。不過，舞目開宗明義是一次將東方文化融合芭蕾這西方舞蹈形式的嘗試；這之前已看過幾個以中國題材創作的芭蕾演出，但都是舞劇，這次既以《唐詩宋詞》為名，想來並非一次鋪陳故事的試驗。就綵排所見，確非如此。侯瑩做的，是以舞蹈動作傳遞一種猶如詩般的感覺或情緒。舞蹈中傳統芭蕾動作不多，反而不少現代舞或機械式的動作，明顯要跳出芭蕾舞的框架。這樣的作品，無論如何，對表演者或慣看芭蕾舞的觀眾都會是個挑戰。
演者觀者張力測試
多空間主辦的緣舞場演出，未必是要挑戰觀眾，但即興演出的作品多少試驗了觀眾的期望，對何為舞蹈的尺度。11月底在石硤尾賽馬會創意藝術中心看了多空間i-Dance 舞蹈節最後一個節目緣舞場，十多二十位舞者暨編舞，以及音樂家在極度有限的資源下，以即興方式演出，舞蹈過程不時與觀眾有接觸及互動，本來是一次表演者與觀賞者的張力測試，不過，大概因為入場的多為朋友或「熟客」，大家的交流就少了份繃緊，從容得多。
當然，現代創作有的是挑戰表演者或者觀眾，有的則是嘗試為經典注入新意，像香港芭蕾舞團委約澳洲編舞泰蘭斯．科勒創作，於剛過了的聖誕節推出的大型製作《胡桃夾子》新版本，改動了故事情節，加入芭蕾公主，將之與胡桃夾子王子配成一對，原來的主角嘉麗變成了為不同場景穿針引綫，還加進了嘉麗心愛玩偶嘉晴一角，由小女孩演出，舞蹈動作配合故事的編排，是一次不錯的新嘗試。
踏進2013 年，香港藝術節是首個文化節目焦點，在眾多經典及外國演出之外，個人極感興趣的是「亞太舞蹈平台」及「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列，一個向本地觀眾提供觀看外地獨立製作的機會，另一個為本地新進編舞提供創作平台。
這幾年不論大小舞團及機構都提供創作機會給年輕編舞。香港藝術節去年設立的「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列，正式確立了這個年輕編舞的創作空間；有趣的是，今年的六個短篇中，創作其中三個作品的四位編舞：胡頌威、李健偉、王丹琦及方家諾，都出現在去屆的編舞名單上，這叫我想起這系列誕生前，香港編舞作品仍被納入「亞太舞蹈平台」系列時，本地編舞黃大徽就曾不只一次出現在編舞名單——為編舞提供多次創作的機會，也是在不斷為不同編舞提供磨練機會的同時，另一個培養新進編舞應走的方向。而其中兩位不同舞種（一個踢躂、一個hip hop）的創作人王丹琦及方家諾，今屆將合編一支作品The Voice ，如何將踢躂與hip hop編在一起，也令我很感興趣。
三位編舞風格迥異
新增的三位編舞都是女的，風格迥異，看過李思颺之前作品，發現這位傳統芭蕾出身的舞者，喜歡探討舞蹈動作的肌理；郭曉靈愛與冰共舞，這次當代舞蹈平台系列中，再次由冰出發，很好奇她將會變出什麼新意；未看過梁秀妍的作品，看介紹似乎是探究舞蹈與錄像結合的空間，及所引伸的意義。
至於「亞太舞蹈平台」，是一次認識區內其他地方獨立創作人作品面貌，見識那些中小型或upcoming編舞或舞團作品的機會，今年意外地發現以色列的作品《與……他》，一個由資深舞者委約創作人撰寫的獨舞表演，創作背景再一次提醒我們：舞者不純粹為編舞服務，表現編舞想要表達的內容或思想，舞者也可以是創作內容的主要推動者，要談的是孤獨及身體局限。另外兩位則自編自演，台灣孫尚綺帶來獨舞《穿越》，是一次內心的省思，而來自中國的二高則與音樂人梁奕源聯合演出，探討身份、性別等課題，又嘗試將陶藝與舞蹈結合，三個作品，三個方向，在同一空間碰撞，是這類系列節目另一吸引我的地方。
聞一浩
因着國際演藝評論家協會及香港舞蹈聯盟合辦的舞評寫作計劃，上月底到廣州走了一趟，看了廣州芭蕾舞團新製作《唐詩宋詞》的總綵排，以及跟負責編舞的旅美華裔舞蹈家侯瑩及眾設計師作了一次分享討論。
看的是總綵排，因此不能據此評論製作。不過，舞目開宗明義是一次將東方文化融合芭蕾這西方舞蹈形式的嘗試；這之前已看過幾個以中國題材創作的芭蕾演出，但都是舞劇，這次既以《唐詩宋詞》為名，想來並非一次鋪陳故事的試驗。就綵排所見，確非如此。侯瑩做的，是以舞蹈動作傳遞一種猶如詩般的感覺或情緒。舞蹈中傳統芭蕾動作不多，反而不少現代舞或機械式的動作，明顯要跳出芭蕾舞的框架。這樣的作品，無論如何，對表演者或慣看芭蕾舞的觀眾都會是個挑戰。
演者觀者張力測試
多空間主辦的緣舞場演出，未必是要挑戰觀眾，但即興演出的作品多少試驗了觀眾的期望，對何為舞蹈的尺度。11月底在石硤尾賽馬會創意藝術中心看了多空間i-Dance 舞蹈節最後一個節目緣舞場，十多二十位舞者暨編舞，以及音樂家在極度有限的資源下，以即興方式演出，舞蹈過程不時與觀眾有接觸及互動，本來是一次表演者與觀賞者的張力測試，不過，大概因為入場的多為朋友或「熟客」，大家的交流就少了份繃緊，從容得多。
當然，現代創作有的是挑戰表演者或者觀眾，有的則是嘗試為經典注入新意，像香港芭蕾舞團委約澳洲編舞泰蘭斯．科勒創作，於剛過了的聖誕節推出的大型製作《胡桃夾子》新版本，改動了故事情節，加入芭蕾公主，將之與胡桃夾子王子配成一對，原來的主角嘉麗變成了為不同場景穿針引綫，還加進了嘉麗心愛玩偶嘉晴一角，由小女孩演出，舞蹈動作配合故事的編排，是一次不錯的新嘗試。
踏進2013 年，香港藝術節是首個文化節目焦點，在眾多經典及外國演出之外，個人極感興趣的是「亞太舞蹈平台」及「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列，一個向本地觀眾提供觀看外地獨立製作的機會，另一個為本地新進編舞提供創作平台。
這幾年不論大小舞團及機構都提供創作機會給年輕編舞。香港藝術節去年設立的「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列，正式確立了這個年輕編舞的創作空間；有趣的是，今年的六個短篇中，創作其中三個作品的四位編舞：胡頌威、李健偉、王丹琦及方家諾，都出現在去屆的編舞名單上，這叫我想起這系列誕生前，香港編舞作品仍被納入「亞太舞蹈平台」系列時，本地編舞黃大徽就曾不只一次出現在編舞名單——為編舞提供多次創作的機會，也是在不斷為不同編舞提供磨練機會的同時，另一個培養新進編舞應走的方向。而其中兩位不同舞種（一個踢躂、一個hip hop）的創作人王丹琦及方家諾，今屆將合編一支作品The Voice ，如何將踢躂與hip hop編在一起，也令我很感興趣。
三位編舞風格迥異
新增的三位編舞都是女的，風格迥異，看過李思颺之前作品，發現這位傳統芭蕾出身的舞者，喜歡探討舞蹈動作的肌理；郭曉靈愛與冰共舞，這次當代舞蹈平台系列中，再次由冰出發，很好奇她將會變出什麼新意；未看過梁秀妍的作品，看介紹似乎是探究舞蹈與錄像結合的空間，及所引伸的意義。
至於「亞太舞蹈平台」，是一次認識區內其他地方獨立創作人作品面貌，見識那些中小型或upcoming編舞或舞團作品的機會，今年意外地發現以色列的作品《與……他》，一個由資深舞者委約創作人撰寫的獨舞表演，創作背景再一次提醒我們：舞者不純粹為編舞服務，表現編舞想要表達的內容或思想，舞者也可以是創作內容的主要推動者，要談的是孤獨及身體局限。另外兩位則自編自演，台灣孫尚綺帶來獨舞《穿越》，是一次內心的省思，而來自中國的二高則與音樂人梁奕源聯合演出，探討身份、性別等課題，又嘗試將陶藝與舞蹈結合，三個作品，三個方向，在同一空間碰撞，是這類系列節目另一吸引我的地方。
聞一浩
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