原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年9月23日 C5
10月下旬開始的亞洲藝術節，將以中國芭蕾舞團（中芭）演出作為開幕節目，中芭這次編排是以中外經典《紅色娘子軍》、《天鵝湖》為主打，再配以一場中外精選。這個編排，無疑是要展現舞團成員的實力。
舞團成員都是內地頂尖的舞者，從小習舞至加入舞團，不知經過多少寒暑。我們一般相信藝術的訓練要從小開始，像舞蹈、樂器演奏等，但凡事都有例外．像成長後才去學舞的梵谷與黃大徽，以及早前將十二年前作品《灵灵性性天體樂園》重新創作的楊春江。
當年楊春江剛從荷蘭學舞歸來，那時他三十二歲，學舞三年；入場看《灵灵性性天體樂園》時，帶着看他放洋前首齣獨舞《孿生戀》所催生的期許──暗黑的演區中，他以吊起的粗麻繩作為道具，與它糾纏、起舞，至今仍然歷歷在目──去看《灵灵性性天體樂園》，依然是大開眼界，他是香港少數對自己身體如此敏感的編舞/舞者之一，身體是他探索的對象，不僅是呈現作品主題或動作難度。
反向而行從無到有
2011 年版的《灵灵性性天體樂園》，並不是重演作品，而是在當年的基礎上再出發。而且，場地也不同了，由藝術中心麥高利小劇場轉到演藝學院戲劇院，場地使用上的考量也不再相同。
戲劇院的舞台深度，讓他可以放上一塊大白布，演出期間，白布既是他的熒幕，也是他的道具工具。
一開始，一身連頭髻高跟鞋全白的楊春江由台右的後台走出來，走到台中，貼邊而立，慢慢到把頭髻、衣服與鞋除下，全裸的他再走向台後白布；首演時他是身穿白內褲至演出尾部，再把這僅餘的衣服除下，這次演出卻是反向而行，開場的全裸後，其餘時間均有小褲在身，由當年有到無到如今的無到有，彷彿一個循環。
台中的白布取代了當年的麥高利小劇場的牆壁，作為錄像投影的熒幕。當年經典的五官舞再一次在作品出現，錄像中眼耳口鼻隨音樂舞動，節拍與時間的掌握十分精準，叫觀眾看得大樂之餘，也極為生動地呈現這幾個平常不多被注意的身體部分舞動的可能，將全身皆可舞的信念發揮得淋漓盡致。
真人與錄像對對碰
錄像在楊春江的作品中相當重要，這次他繼續將真人與錄像中的自己對碰，「他們」可以是一而二，對着起舞，又或者二而一，恍如一個人做着動作──一時真身與錄像中的他或完全重疊，或是依附在彼此身上的他者，一時台上的他舞動過後，錄像上立即重現，而他又會配合着錄像上的「自己」動作起舞。又以錄像內外的身體此消彼長來玩對比。
整個作品中，錄像的處理除了提供可堪玩味的身體對照外，也是主題鮮明的呈現，彷彿二重身般抒寫他的身體宣言。一個人可以有兩個我，雌雄同體固然是其一，但也可以兩種性格與取向的角力。錄像的他與真實的他既可以互補，也可以對比，在他的準確配合下，觀眾對這種身體的呈示有更深入的理解。
在鋪陳這些身體見解之餘，他又以白布為演出的道具，細小的他在白布上舞着、躺着，又會把白布扭成繩索般，讓自己騰起，藉此做出各種不同的動作。儘管楊春江不是從小習舞出身，但他對身體的掌握是相當不錯的，他的舞蹈動作極有能量，有種「心力」在裏頭，並非純粹的做動作。這種舞蹈，是好看的，也是動人的。
聞一浩
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