一扇開闔的門、一堆黑白汽球、一面折射的鏡、一個黑色公事包，會讓人聯想甚麼？答案可能因人而異，但對於城市當代舞蹈團四位年青的編舞而言，卻是營造舞台上千言萬語的道具——羅凡的〈另一邊〉以一扇木門開闔兩個世界、幾度空間，展示自己跟他人疏離的關係；陳宜今的〈風吹草動〉浮動看似輕飄實則沉落的汽球，象徵生命的際遇逝水如斯；林波橫立一面長鏡，舞出慾望、權力、自我的魔障；楊浩翻開空無一物的公事包，尋找突破生活規限的釋放——四個風格迴異但同樣散發青春動感的短篇舞作，合成了一幅男性心靈地圖的流動風景：《男語》，沒有絮絮不休，而是清明俐落，當中尤其是陳宜今與楊浩的作品，技法充滿層次，前者帶點幽靜的悲情，後者卻勃發激情的能量，篇幅雖然短小，但變化繁富，情緒與動作皆沒有停駐一個定點上，看得出二人對編舞的結構掌握純熟。
跟孤獨的生命共舞互吻
〈風吹草動〉關於生命週期的循環，陳宜今以汽球借喻蒲公英，再以蒲公英借喻生命的緣起緣落，兩層喻體緊密環扣，從花的凋散游離看命運的轉折變化，花能走遠的地方是否就是個體的新生處？因此，舞作分成三個段落：第一段闡述「孤獨」，舞者抱着跟自己一樣身高的白色汽球共舞和互吻，投照牆上的影子既冷清又寂寥，單一的個體祇能跟沒有生命的死物取暖。第二段空中落下一堆彩色汽球圍住了一人，他企圖推撞衝開卻不斷被擊回原處，彷彿「人群」（即汽球）的擠壓、眾聲的喧鬧建起了另一道隔絕的圍牆，當人不再也不能獨自存在時便必需面對另一種群眾的困境；接着眾舞者使用不同的姿勢跟汽球快速舞動，像踢踏的步法、馬戲的雜耍和京劇的功架，讓汽球纏在腰間或搖在手裏，喜氣洋洋的節拍帶來嘉年華繽紛的熱鬧。最後一段回歸沉靜，台中一個女子跟紅色的汽球共舞，卻不斷被它牽制拉扯，或扣在手裏化成「鐘擺」，彷彿「慾望」、「理想」是生命最強的動力，也是最大的羈絆；同一時間台的上層一個男子放走了洩氣的汽球，然後頹然倒下，沒有空氣的汽球再無生命的能量，因為「放氣」就是「放棄」，而「洩氣」不單是作為道具的汽球，也是作為個體存在的狀態。陳宜今的〈風吹草動〉情感與哲理並重，動作的編演抒情而柔美，生命的思慮卻層層遞遞，直入本相的核心，簡簡單單的汽球卻譜出複合的意義，既是客體的道具，用以演化動作、傳達訊息，卻又是主體的肉身，盛載生命孤獨的內涵與美感，至此，「汽球」帶有「雄渾」（sublime）的色彩，是形而上的體驗，確認它的存在便能讓我們洗滌對「孤獨」的焦慮！
擊落城市壓抑的青春能量
楊浩的〈沒有精神之精神〉充滿戲劇性與幽默感，展現風格截然不同的個人話語，借用現代舞的形式結合劇場演譯的效果，思考日常生活的刻板呆滯如何腐蝕本來活潑靈動的生命，困囿於千篇一律的工作、急速的城市節奏、擠壓而繁瑣的事務之間，個體怎樣才可解放自己？舞作同樣分成三個段落：第一部份是三男三女的群舞，各人提着黑色公事包上場，一起跳着重複劃一、帶點樣板風味的動作，或將公事包晃來晃去、拋出去又拾回來如同永無休止的程式，或將公事包套在頭上讓自己面目模糊，直到無法忍受的臨界點再將之飛擲牆壁，然後編舞者楊浩出現，以挑釁的手勢和吼叫拉開自己的衣襟，象徵發放的需求，落入第二部份的「獨舞」演出。這個環節採用了「互動視訊」（interactive video）的方式，把台上舞者的動作同時投映牆上的錄像，先是龐智筠一人躺在地上左右撩動不同的睡姿，似是一個「眾我」在私有的空間回復「自我」的審視，然後換上楊浩一人站在台前赤裸上身激烈的舞動，似是要將沉壓已久的能量一觸即發；然而，有趣的是兩段獨舞的空間設計都是動靜的矛盾並存：靜態的是二人由始至終沒有移動躺臥或站立的方位，但燈光打在身上配合律動的頻率卻激出澎湃的力量，尤其是楊浩的動作充滿陽剛線條，在強勁鼓音的拍打下，現場也昇起一股熱血沸騰的氣氛；這個段落建構了自我發放的虛擬境地，龐與楊一靜一動的對照形成兩種不同面向的自我追尋，前者把持的是夢想、理念或遐思，後者憑藉的卻是身體能量的舞動不息。最後的部份回到最初的群舞，眾人依舊跟世俗重複而庸碌的生活掙扎，但在三男三女共有的動作中總有一人企圖逸出常規，作出相反的動向，讓自我被逐出（outcast），祇是這些反抗往往勞而無功，他或她仍被迫回原有的軌跡，象徵外在龐大的機制、城市整體的步速無論如何是微小的個體無法突破和超越的。縱觀楊浩的編演，動作與場景皆大開大合，帶點率直的童真與自嘲，卻又滿佈對現代生活敏銳的觀察；日常縱有許多可見或未明的阻力，生活還是必需繼續下去，而這種「正面」面對、尋求發放的能量，才是對抗腐朽和更生自我的唯一動力——這是年青編舞者既成熟又勃發青春的心志！
跟上一代或兩代的香港編舞家如曹誠淵、黎海寧、梅卓燕等很不相同，《男語》沒有那種時代的沉重或歷史的使命，也沒有太多國族、家庭血緣的牽慮，或意圖向遙遠的經典或文化致敬，而是充滿現代生活的感觸、城市的節奏，從個人出發，即使是帶點重量的命題，步調卻是輕靈遊動的，或傾向內心自我的探索，或伸手面向外在的變化，企圖於繁繁瑣瑣的生命際遇裏尋找自我的面貌和存活下去的動力。四位編舞各有不同的個性和風格，卻很明白自己到底想做些甚麼，在既是舞者也是編舞的雙重身份之間跳出框框，可說是具有相當清明的自我意識，作品因而磊落率真；如果說舞蹈或藝術需要承傳，每個世代都應有它獨特的舞林風景，那麼，《男語》的清新和精巧的確為我們帶來了下一個世代的可能！
洛楓
28.9.2011
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