屈原 作為方法的舞蹈

原刊香港：《香港經濟日報 》2011年12月2日 C8

　　城市當代舞蹈團總監曹誠淵把屈原封為神，新作《城市封神》以舞蹈、意象、音樂把愛國詩人屈原帶到現代，「我要把他帶入我的世界。我想像他來到今天的社會，會變成怎樣？價值觀、忠貞依然？」曹誠淵無意把歷史重演一次，而是以詩人的文學作品，通過他的主觀觀感，呈現現代屈原的風骨。

　　「舞台上，有山有水；水是以舞者手執的鏡子構成，而山是以愛爾蘭一座因充滿礦物而聞名的高山作設計藍本，亦隱藏了城市的 skyline。那是城市還是山？隨着演出而變吧。」負責《城市封神》布景及服裝設計的伍宇烈，極力呈現屈原作品《離騷》內的意象。這種呈現，正是伍宇烈替《城市封神》導演及編舞曹誠淵，去實踐他心目中景觀的主觀鏡頭。

鬼神的政治舞台

　　「那山不只是布景，飾演屈原的舞者會往山上走，他爬上的不只是山，還是一個城市。」曹誠淵坦言這是一齣向歷史人物致敬的作品，他在中學時第一次讀到屈原的《漁夫》，印象深刻，雖然不會經常想起，卻一直藏在心裏，今次演出早於三、四年前開始構思，「當涉及『我』，詩人作品中的意象便變得主觀、多變。」

　　「舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒。」是作品《漁父》的一句經典，亦是觸動導演把這位愛國、憤世的文人以現代意象、舞蹈重現舞台的起點。演出包括 5 首詩，共分 5 幕，《離騷》是開首一幕。曹誠淵說：「《離騷》是自傳式詩作，道盡被陷害、繼而隱居的經歷。對於詩人的生命歷程，我選用了一道冰冷刺骨的『河』來表達。」舞台上，一群披着黑西裝的舞者，構成象徵『人際』的河，主角乘着音樂，走在河流（人群）中，畫面猶如現代的派對一樣，主角在人群中重整自己的思緒，亦是在河流中掙扎……

　　另一幕是祭祀鬼神的《九歌》。「細閱《九歌》的內容，九位鬼神寓意當時的政治人物，比方說湘君、湘夫人那一段，有說湘君就是楚懷王，而湘夫人便是屈原自己，那是一段微妙的關係。」當曹誠淵把《九歌》詮釋，他不會再問楚懷王是誰，反而把古代人物套入現今的政治舞台，「群神之首的東皇太一，就如國家主席胡錦濤；控制人命運的大司命、小司命，就如今天控制全世界的美國，我認為，大司命是奧巴馬，小司命就是希拉里。」如斯想像，導演用了具體的表現方法讓觀眾直接看清，「舞者會戴上政治人物的面具……要做，便要做得徹底，毋須隱晦。」

不穿西裝的屈原

　　如此具寓意的內容，單靠舞蹈怎能表達？要讓人一眼看懂，曹誠淵開門見山以大量的視覺意象，如布景、服飾、道具等來表達，助他實踐的便是服裝設計伍宇烈。比方說，《天問》一段，詩人不斷發問，天有多高、地有多厚、人是女媧所造的嗎？曹誠淵說：「這些提問，反映詩人對世俗不甘心……我把這一幕歸納為問『時間的過去、現在與未來』，問『空間、世界』、問『人類、人的本質』，希望形象設計能做出代表過去、現在與未來等的服飾。」

　　把充滿哲理的問題化為服裝，伍宇烈先利用水墨勾出概念，再一步步把它實現，「除此，還有代表『八卦』、即組成世界的八種元素的衣服呢。」抽象的製作，反讓伍宇烈覺得「過癮」，他亦加入自己的看法，「我喜歡穿西裝的舞者那一幕，那是城市人，代表了束縛、身份。至於屈原，他是文人，沒有西裝，只有一件恤衫。」伍宇烈坦言，籌備時需待舞者穿好服飾，再逐步調節舞步，畢竟獨特的服裝需要跟舞步配合。

6 個音表達宇宙

　　以古代文學經典為藍本，視覺上卻充滿現代感，音樂編排又是怎麼一回事？「首先不會採用中式樂器，而是電子音樂。」首次跟曹誠淵合作的音樂創作人楊嘉輝說，「以音樂呈現屈原的文學，應以營造氛圍及鞏固結構為重。《離騷》的內容，滿是詩人的想像，當中有花草、有蟲鳥，有鳥兒我就播出鳥鳴聲嗎？有沒有聽過當把喇叭的咪高峰拔走，會有『咔』一聲的電子聲，我便利用這些『電聲』來表達。」《天問》一段，詩人呢喃發問，楊嘉輝如何營造？「那是充滿宇宙觀的一幕，我只用上 6 個音，把 6 個音不停地變，當中沒有一個 bar 是相同的，聽上去，聲音世界好像相似，但所呈現的卻是不同的境界。這一段，有一種獨處、不問世事的感覺。」楊嘉輝曾說，今次創作是「以屈原作為方法」，沒錯，不論是導演、形象或是音樂，所衍生出來的美感，都是屈原作品所賦予的。

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《城市封神》Info

　12 月 9 至 10 日˙葵青劇院演藝廳

　查詢：2329 7803