原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年11月11日 C5
過去幾年，我在「香港電台」《演藝風流》有一些斷語，亦似預言，直接關於舞蹈的，是以下這一則：香港的舞蹈能量正在上升，尤其是現代舞，不出十年，將出現世界前列團隊。
這並非是我的樂觀期待，而是作為藝評人長期觀察之所得。近一兩年，每次觀舞，總能感受到台上台下都在躍動，彷彿回到八十年代初香港舞蹈遇上第一波現代浪潮時，身體的能量與生命的期許在空氣中流轉、呼吸。香港觀眾與香港舞者正在共同創造一個文化空間。
《聚光》：舞蹈探索
這個月看了兩個小型專業藝團的演出，極有驚喜。余仁華「東邊舞蹈團」的《聚光》，六位舞者展現的身體質素，凝聚剛健，碰觸承托間所體現的，是經年排演的了解，以及無間的身體默契；黃龍斌、林偉源合作的《真話》，銳意用身體論述社會議題，他們兩位的身體默契，甚至超越了演出，直入了我的心靈。
《聚光》與《真話》的力量，除了來自兩個演出都是經年排演之外，更重要的是它們都把舞蹈或者形體表演視為生命的表述（不單止是藝術表述），於是台上的身體，便散發着精神力量。
余仁華在極度簡約的舞台上，設計了幾個小長方箱，可發光可滑動又可連扣，舞台空間有許多變化，既有實在的場地聯想（有一場使我想起壽司店），又有抽象的，甚至非物質性時空的指涉。當三個小長方箱連扣成長條柱體，由一位舞者背負，那是帶有宗教聯想的。
《聚光》中二女四男六位舞者，在動作安排上並沒有常規的性別角色，縱然男女有別，但身體表現卻是一致的。余仁華要說：舞者就是舞者，於是他一律從嚴，很多強度動作甚至安排給兩位女舞者李咏靜、馬師雅，而她們在開場不久那段舞，爆發力之外，更以高難度後凝傾下沉定位收結，腰力不輸男兒。
余仁華在《聚光》要探索舞蹈的本質，是香港難得一見的，我希望有機會才詳細分析。
《真話》：以形體論述
香港正出現一些演藝作者，認真地處理時代的命題。黃龍斌、林偉源這次演出，亦是一例。《真話》圍繞同性戀題材，在大量資料搜集的基礎上，積澱個案，形成態度，並把其處理為一種帶紀錄性質的「論述劇場」。
「論述劇場」本身是這一兩年在香港個別出現的舞台表述，而以形體劇場方式表現，卻是有一定基本難度的。因為身體雖然蘊含大量訊息，卻是感覺的，比起言語，身體可以更容易表達生命景況、情狀、態度、形相，但較難表述概念、資料。身體長於呈現，短於說明，這使形體劇場作為文化論述相對來說是有難度的。
《真話》展現其文化論述時，把同性戀題材作了社會性轉喻，着重揭示同性戀自我壓抑的生命、受到歧視，甚至判罪的種種，而形體表述，往往處於情態高潮，於是形體設計的異狀，便滲透着身體的社會關連訊息。我最喜歡兩人在高台上，無論多艱辛都要走在一起那一節，使我體會到人與人之間的信任，對生命某份執着，以及至死不渝的情愫；而最後的收結，盧榮的多媒體資訊，勻速劃過舞台，光光暗暗的斑條，掃過黃龍斌、林偉源不斷勻速張手自轉的身上，在一段時間之後，成為一份溫柔而堅定的，和平而有力的宣言，很美。
香港演藝，經歷三十年現代主義的培養，在新的文化環境中，正處於藝術探索的樽頸，不進則退。所以，大大小小藝團要提升自己，內則要變身為自強不息的學習組織（learning organization），外則要發展導賞活動，若二者皆欠缺，將迅速下滑。
《聚光》與《真話》兩個小型專業團隊的創作，以及創作中人與人的關係，可以給大團作參考。
盧偉力
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