原刊香港：《澳門日報》 2011年11月24日 F4
由香港康樂及文化事務署主辦的“世界文化藝術節”為兩年一度的藝壇盛事，今年以“遊藝亞洲”為主題，為亞洲區內最具代表性的藝術家和團體提供展現藝術精粹的平臺，當中重頭戲之一、香港舞蹈團新作《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》於十一月十一日起於香港文化中心大劇院隆重登場，連續三天共五場演出，以當代著名畫家吳冠中先生的畫作入舞，創意新穎，吸引無數愛畫、愛舞又愛樂的觀衆。
舞團藝術總監、是次演出的導演兼編舞梁國城先生從吳冠中大師捐贈予香港藝術館的衆多名作之中，選取了《拋了年華》、《百衲衣》、《紅影》、《糧倉》、《補網》、《雙燕》、《海風》及《瀑布》八幅水墨和油彩作品為舞作的母體，創作了《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》，是他繼年前的《清明上河圖》後又一以畫入舞之作。吳大師歷經六十載寫畫生涯，創作年份跨度極大，其畫作題材多樣、內容豐富，梁抓緊畫家生平的創作經歷和藝術追求作為主軸，結合其個人對畫作的觀賞體會和視覺解讀，將上述八幅作品的內在意蘊連貫起來，試圖形成一齣完整的舞蹈作品。正因為編舞家從畫作中所感悟的意蘊是個人的，體現在其舞蹈當中的自然是一種主觀的情感抒發和想像空間，與畫家的創作意念和心境可以不盡相同，甚或大相逕庭。編舞也分別在八幅原畫題目後附加了另一個題旨，來提示每一幕舞蹈本身要表達的內涵和意境。作為觀衆，筆者更多地關注舞蹈所賦予畫作在靜止的畫面以外動態空間的呈現和美學韻味的延伸。
吳冠中是“孤獨的行者”，具有文人“獨立的風骨”，在個人情操的洗鍊和藝術理念的追求上始終堅持特立獨行，終生無悔。梁國城抓緊了這個支點，在作品中塑造了一個志向遠大、堅毅刻苦的畫家形象，貫穿於八幕舞蹈當中，特意描繪畫家一路走來在人文環境和時代面貌的不斷變遷之中對其個人藝術理念的執著。
《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》的舞臺視覺效果是豐富多彩的。以圖像投影或舞臺佈景勾勒出畫作的局部，除了起著對舞與畫、舞與畫家之間關係的直觀聯想作用、帶領觀衆進入編舞的感知世界和舞蹈意境，還強化了美學氛圍。在舞蹈形式上，是傳統與當代舞蹈語彙的結合，在中國舞的肢體動作支撐下糅合了西方動感元素，有著鮮明奪目的時代氣息，這也是香港舞蹈團一直以來所秉持的特有風格。演員素質優秀，根底紮實，舞蹈表情豐盈多變，姿態萬千，表現力強。《拋了年華——回歸》、《糧倉——魅力》和《海風——孤獨》都有表達男兒剛強勇敢、堅毅不屈的，凸出強度和力度的男子群舞與獨舞；《百衲衣——重生》、《紅影——紅黑》的男女雙人舞分別描繪了和諧細膩的人間情感和畫家周旋於政治洪流之中的掙紮和糾結；《補網——未來》的女子群舞溫婉而矯健，以補網漁女的勤勞樂觀歌頌畫家對眞善美的追求；《瀑布——背影》清新簡約，女子群舞的起伏跌宕、輕盈飄逸有如流水行雲，直指畫家明鏡般透徹的志向；《雙燕——苦戀》表達了獨守空房的怨婦對遠方愛人的思念與守望，隱喩畫家揮之不去的戀戀鄉愁，兩位女演員流麗明快、哀怨委婉且互相呼應的肢體對話最是動人。在顏色的運用上，服裝設計和場景建構都著重呈現大師畫作的原色調，黑與白、紅與黑以及斑斕色彩對比強化了畫與舞的關係。編舞讓抽象的畫中意象透過舞蹈員的舉手投足，躍然生動地跳脫到舞臺上，帶來了畫以外的另一重聯想空間和視覺衝擊。
在音樂的構思上，梁國城著實竭盡誠意，請來台灣音樂家李哲藝作曲，由香港管弦樂團第一副團長梁建楓及其領導的“香港純弦”現場演繹。純弦樂演奏的原創音樂段段清麗脫俗、優美動人，旣有傳統國樂的民俗韻味，亦含現代音樂的奔放節奏，與充滿浪漫色彩和濃厚詩意的舞蹈互相輝映、相得益彰。惟經擴音後的音效有欠原眞，減低了現場演奏應可營造的感染力和實質感，較為可惜。
梁國城說《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》“天馬行空、‘舞’中生有”，所言坦誠。筆者毫不介意八幕舞蹈能否眞正連成一體，事實上，每一幕都可以是內容深刻的獨立主題。最重要的是這是演出團隊傾瀉了一切能量向吳冠中大師衷心致敬之作，她拓寬了觀衆的觀演視野，啟發了不一樣的審美情趣。
悅 樂
由香港康樂及文化事務署主辦的“世界文化藝術節”為兩年一度的藝壇盛事，今年以“遊藝亞洲”為主題，為亞洲區內最具代表性的藝術家和團體提供展現藝術精粹的平臺，當中重頭戲之一、香港舞蹈團新作《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》於十一月十一日起於香港文化中心大劇院隆重登場，連續三天共五場演出，以當代著名畫家吳冠中先生的畫作入舞，創意新穎，吸引無數愛畫、愛舞又愛樂的觀衆。
舞團藝術總監、是次演出的導演兼編舞梁國城先生從吳冠中大師捐贈予香港藝術館的衆多名作之中，選取了《拋了年華》、《百衲衣》、《紅影》、《糧倉》、《補網》、《雙燕》、《海風》及《瀑布》八幅水墨和油彩作品為舞作的母體，創作了《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》，是他繼年前的《清明上河圖》後又一以畫入舞之作。吳大師歷經六十載寫畫生涯，創作年份跨度極大，其畫作題材多樣、內容豐富，梁抓緊畫家生平的創作經歷和藝術追求作為主軸，結合其個人對畫作的觀賞體會和視覺解讀，將上述八幅作品的內在意蘊連貫起來，試圖形成一齣完整的舞蹈作品。正因為編舞家從畫作中所感悟的意蘊是個人的，體現在其舞蹈當中的自然是一種主觀的情感抒發和想像空間，與畫家的創作意念和心境可以不盡相同，甚或大相逕庭。編舞也分別在八幅原畫題目後附加了另一個題旨，來提示每一幕舞蹈本身要表達的內涵和意境。作為觀衆，筆者更多地關注舞蹈所賦予畫作在靜止的畫面以外動態空間的呈現和美學韻味的延伸。
吳冠中是“孤獨的行者”，具有文人“獨立的風骨”，在個人情操的洗鍊和藝術理念的追求上始終堅持特立獨行，終生無悔。梁國城抓緊了這個支點，在作品中塑造了一個志向遠大、堅毅刻苦的畫家形象，貫穿於八幕舞蹈當中，特意描繪畫家一路走來在人文環境和時代面貌的不斷變遷之中對其個人藝術理念的執著。
《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》的舞臺視覺效果是豐富多彩的。以圖像投影或舞臺佈景勾勒出畫作的局部，除了起著對舞與畫、舞與畫家之間關係的直觀聯想作用、帶領觀衆進入編舞的感知世界和舞蹈意境，還強化了美學氛圍。在舞蹈形式上，是傳統與當代舞蹈語彙的結合，在中國舞的肢體動作支撐下糅合了西方動感元素，有著鮮明奪目的時代氣息，這也是香港舞蹈團一直以來所秉持的特有風格。演員素質優秀，根底紮實，舞蹈表情豐盈多變，姿態萬千，表現力強。《拋了年華——回歸》、《糧倉——魅力》和《海風——孤獨》都有表達男兒剛強勇敢、堅毅不屈的，凸出強度和力度的男子群舞與獨舞；《百衲衣——重生》、《紅影——紅黑》的男女雙人舞分別描繪了和諧細膩的人間情感和畫家周旋於政治洪流之中的掙紮和糾結；《補網——未來》的女子群舞溫婉而矯健，以補網漁女的勤勞樂觀歌頌畫家對眞善美的追求；《瀑布——背影》清新簡約，女子群舞的起伏跌宕、輕盈飄逸有如流水行雲，直指畫家明鏡般透徹的志向；《雙燕——苦戀》表達了獨守空房的怨婦對遠方愛人的思念與守望，隱喩畫家揮之不去的戀戀鄉愁，兩位女演員流麗明快、哀怨委婉且互相呼應的肢體對話最是動人。在顏色的運用上，服裝設計和場景建構都著重呈現大師畫作的原色調，黑與白、紅與黑以及斑斕色彩對比強化了畫與舞的關係。編舞讓抽象的畫中意象透過舞蹈員的舉手投足，躍然生動地跳脫到舞臺上，帶來了畫以外的另一重聯想空間和視覺衝擊。
在音樂的構思上，梁國城著實竭盡誠意，請來台灣音樂家李哲藝作曲，由香港管弦樂團第一副團長梁建楓及其領導的“香港純弦”現場演繹。純弦樂演奏的原創音樂段段清麗脫俗、優美動人，旣有傳統國樂的民俗韻味，亦含現代音樂的奔放節奏，與充滿浪漫色彩和濃厚詩意的舞蹈互相輝映、相得益彰。惟經擴音後的音效有欠原眞，減低了現場演奏應可營造的感染力和實質感，較為可惜。
梁國城說《〈雙燕〉——吳冠中名畫隨想》“天馬行空、‘舞’中生有”，所言坦誠。筆者毫不介意八幕舞蹈能否眞正連成一體，事實上，每一幕都可以是內容深刻的獨立主題。最重要的是這是演出團隊傾瀉了一切能量向吳冠中大師衷心致敬之作，她拓寬了觀衆的觀演視野，啟發了不一樣的審美情趣。
悅 樂
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