原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年11月12日 C5
原初記者登門造訪葵涌的工廈、探頭探腦走進多空間舞團的工作室，不過為剛開鑼的「i-舞蹈節2011」做節目報道：獨舞、即興舞、音樂、錄像、本地與海外、新丁與名師、戶內與鄉野、工作坊、展覽、研討會……簡直是要什麼有什麼。
結果，記者為炫目的多樣而來，帶着清晰的問號離去。
這個舞蹈節不像時下愛包羅萬有的藝術節一般心思，卻有如女媧補天，社會的洞太多，他們奔波於為這為那填空補白。
香港藝術家的處境，大家早已心中有數。唯一可以想的，是如何面對它，將鬱結、批判，化為作品，化為一場場藝術事件、一幕幕爆開的煙花和花硝：這或許今年i-舞蹈節有點「末世熱鬧」的原因。
死亡被預言了，但不一定發生。多空間在2009年自資辦i-舞蹈節，反應不俗，今年得藝發局20萬批款，經費不多，但舞蹈節規模還是擴張了。然而，今年的舞蹈節還未開始，藝發局已否決下屆的資助。
去年藝發局自己主辦了香港舞蹈節，「不過將11 月12 月的活動集合，告訴大家香港有社交、中國、現代舞，方向並不明確。」為何藝發局未出發便叫停，他們要繼續親征、要民間收聲嗎？「他們會給理由的嗎？」和多空間藝術總監及統籌馬才和一席談，猶如經歷一個藝術家邊緣的前半生。但大家都不會陌生藝術家如何經年累月和「資源」二字搏鬥，克服官民角力，與群眾的距離——但一切都不止藝術上的。就算是一個市民，追尋稍為偏離主流的所謂「另類」生活，總會受到無孔不入、方方面面的干預和打壓。
第一個園地慘被摧毀
馬才和曾在元朗錦田建造了自己的家和小小的排練工作室，想遠離城市一點，「在擠狹的地鐵車廂裏，面貼面也必須裝作不是如此」。平靜的生活在2000年被官商合力搗破。政府和長實換地，長實在錦田取了一幅，將那裏的小業戶迫遷趕絕，大興土木，建豪宅「四季名園」。
「這是比菜園村早十年發生的事。外面四五十個人來拆屋，當時沒結合什麼力量，三兩個人在屋裏，顯得多麼脆弱。」馬才和當時窒息到想移民。結果他將感受訴諸舞蹈作品《呼吸》，用棉被包裹住自己，在街上「碌」。「2000年在海外如德國德累斯頓、北京、荷蘭，係咁做，但在香港卻受到阻撓。2008年終能乘時代廣場公共空間的爭議時刻在那裏、在旺角街頭，做了這個作品。」這種公共空間的議論一點不新。但一如所料，當他們以白色不明物體之身挨家挨戶走到不同店舖，對方就投訴，投訴他們影響生意，影響市容。
馬才和踏進了香港藝術最邊緣的範疇：舞蹈，還要是當代舞。在不鼓勵人去「動」的社會，票房壓力永遠數當代舞最大。
馬和夥伴嚴明然創辦多空間，兩位都是資深舞者、創作者，曾加入城市當代舞蹈團。馬才和說辦i-舞蹈節，每一次都當最後一次做。多空間匍匐而行了十六年，自2000年，獲藝發局的一年營運資助。
他們策劃舞蹈節的時候， 念茲在茲的是「以藝術家為本」。i 代表着Individuality of independent dancers、Identity、Improvisation，個人又和外間接通，Interaction、International、iphon e、ipad等科技；最後馬才和視i為「唉」的諧音，嘆息香港需要一個舞蹈節。
「多年前在香港藝術節有過這樣的經驗：他們齊集香港成名的舞蹈家，策劃名為『我的舞蹈生涯』節目，劉兆銘、黎海寧、曹誠淵和我也有份參與。藝術節竟非常擔心的說香港當代舞好難sell。這樣的排場也要如此擔心，令人震驚。票最後當然賣得出去，但也令我開始想，為何如此？」馬才和自此對推廣舞蹈傾注更多心力與想像。2004年多空間和一些獨立舞蹈家首辦，大家掏腰包又仆心仆命，太累，放棄了。
但馬才和並未忘掉。2009 年重辦，把和城市空間、大眾較為互動的即興舞蹈、環境舞蹈和專業、講求內在尋溯的獨舞或編舞節目結合。
今年也是一樣，有來自中國、台灣、奧地利、美國、荷蘭和愛爾蘭的舞者，獨舞演出的主題為，「是舞不是舞！？」探問藝術邊界，票價一百幾十；在元朗劇院辦環境舞蹈，跟本地一些前衞偏的音樂家如梁卓堃、黃仁逵、李耀誠合作，免費。還有中外舞蹈錄像，20 元包水果雪糕……向非舞蹈群眾親切招手，但作品不因此降低門檻，鼓勵不拘謹、開放的觀賞心態，但整件事是「嚴肅的冒險」。
i- 舞蹈節想做到普及，一種community art，但馬才和強調「不是商業或保守那種」，更不要刻意淺白化。
台北舞者也辦了一個i．dance 是亞洲少見的把即興與獨舞合一的舞節。曾參與香港的台灣舞者受到啟發，今年在台北華山也辦了一個i．dance Taipei。「為何做這個節？
創新、探索新方向不夠盛行，向傳統傾斜。又沒持久本地特色的節，有一個沒一個的。
「香港當代舞發展積弱，和國際沒接軌得好，平台不多。藝術節近年才向現代舞的平台推展，一向對戲劇和音樂甚為偏重。我疑惑，是香港觀眾口味抑或藝術家發展不夠好？
如今很多時策劃舞蹈節目的，不是內行人。他們追求90% 的票房。那會是什麼樣的觀眾？如此無法帶出高水平的作品。」2009年i-舞蹈節票房平均五成，反而工作坊成績好，不少近滿，有些更額外加位。那些可不像社交舞課堂，門檻一點不低，對未學過舞的人來說，工作坊的主題甚至令人摸不着頭腦。如今年Michael Klien的工作坊名為「編舞是變革的美學；或你的創作建造着什麼的世界？」、台灣著名舞者張藝生設「東方肢體與view point開放即興工作坊」，「那些古靈精怪的課，香港人原來也夠膽報名。」着重身體投入和參與，原始而抽象的體驗，在都市化、高度商業化的社會側重視覺、袖手旁觀的社教觀念大不相同，「這個社會使我們不懂得閱讀身體的符號；中學有視覺藝術和音樂課，但沒有舞。香港地產商搞到你住的地方這麼小，郁身郁勢，撞爛晒啲嘢，屋企人打你都打唔切啦！」
元朗：成功的失敗
改變開始了，在通識教育有一項「other learning experience」(其他學習經歷)，舞蹈有份，但就是這樣，永遠成不了正規基本訓練。
在農民家庭長大，馬才和自小便在錦田園農地上跳來跳去。他受不了城市的空間感，亦敏感於身體的自由與解放，十七歲偷偷拿錢學舞，「也會花幾塊錢買一張票去看舞：當時元朗藝術節都幾有趣的，香港芭蕾舞蹈團、海外的團也會來演，第一次看見藝術性的全裸！哈哈。現在多了很多大陸歌舞團。保守、水平低了。」馬才和笑言，畢竟現在元朗(北區)的區議會、地區勢力都屬建制派。
元朗是馬才和最先接觸的土地，第一個家，回歸，被官商趕離；元朗也曾辦過今天不能想像的社區藝術節，但當他後來回到這「啟蒙」之地，擔任元朗劇院的「場地夥伴」，情況便變得嚴峻，「大場地如文化中心、大會堂、葵青劇院，都由大藝團或受歡迎的團做場地夥伴。當時元朗劇院沒人申請，我們便入紙了。其實那裏規劃得挺美的。」劇院外邊有個竹林，柱、椅、玻璃的布局，頗具風格。i-舞蹈節環繞這個被忽略的地方，辦環境舞蹈「跳上跳下跳進元朗劇院II」和環境即興演出「竹林小聚」。
然一切都像在道別。多空間和元朗劇院2009年開展的夥伴關係，將在明年3月結束。
「他們想在票房和人流大躍進。」想起去年舞蹈節五成的入座率。「聞說演出票房沒有五成，康文署會有壓力。那些市場「數字」，是當代舞難以企及的。元朗劇場位置偏僻，需要三五七年才能鋪排、搞起。原本觀眾人數在增加了。」和香港很多走上推手之路的藝術家一樣，面對再難專注創作，和官僚對弈的失落，有時結局還要徒勞，「真的很累，不大想再申請政府資助。或改為私人贊助吧。」但馬才和提起民政局新推出的藝能發展資助計劃，禁不住雙目放光，入紙申請了。彷彿重又看到希望，馬才和不打算放棄。
我想起今年節裏的舞者小珂在其作品的所引：「我大清早起，站在人家屋角上啞啞的啼 ，人家嫌棄我，說我不吉利；我不能呢呢喃喃討人家的歡喜！——胡適」
撰文、攝影：黃靜
wongching@hkej.com （演出照片由多空間提供）
沒有留言:
張貼留言