隨畫意起舞

原刊香港：《明報》 2011年11月4日 D6

那天，梁國城在看着吳冠中的畫，從簡約的線條、躍動的色彩，想像畫面以外動態的情景。他想到吳冠中一生在國畫的傳統與創新之間探討，作為香港舞蹈團藝術總監，梁國城也會想中國舞應何去何從？《雙燕》從吳冠中的同名作品出發，再次帶來梁國城以畫入舞的創作；遙遙呼應的，還有香港藝術館的吳冠中「畫．舞．樂」作品展。吳冠中已離開我們一年， 這一場從畫與舞開始的藝術探索，希望只是個起始。

文：林喜兒　圖：香港舞蹈團、香港藝術館

以畫入舞詩化的藝術梁國城的「以畫入舞」創作，從《瀟灑東坡》、《清明上河圖》到《雙燕》， 一直探索中國舞的各種可能。吳冠中曾提出「藝術都是詩化的」這一個詮釋，梁國城認為： 「畫與舞的共通點，正是詩。畫家將生活點滴、動態畫面，高度概括在畫紙上，意會而不能言語；舞蹈亦一樣，透過動作表達情感，溝通方式也是抽象，正如詩一樣。畫與舞，只在於一靜一動的分別。」每個人看畫也有不同感受，作為舞者，很自然把一筆一墨想像成舞蹈動作，以畫作文本，從原作者的背景出發，「跟以往一樣，先了解歷史背景、作者創作的心路歷程，然後再用自己的感受出發」。

梁國城選了吳冠中八幅作品：《拋了年華》、《百納衣》、《紅影》、《糧倉》、《補網》、《雙燕》、《海風》和《瀑布》，以一個演繹畫家角色的舞者貫穿八段舞蹈， 「選這八幅作品，總括了吳冠中的創作歷程。然而創作是跳出畫作之外的空間，是我的個人想像和聯想，好像《雙燕》，畫上幾乎看不見那雙燕子，只是一道門，白牆、石階、獨樹，我想像的是，空白牆內，屋內是否有人呢，在那個年代，男人都飄洋過海工作，留在屋內，是否一群獨守空房的婦女呢？又好像《紅影》，漆黑之中泛起的一點紅，我想到吳冠中在文革遭遇了人生的低潮時，他究竟是『紅』還是『黑』呢？」

探索中國舞基礎中尋新意

《雙燕》由兩位女舞者演出，那天在演前賞析講座，有小觀眾問她們是燕子嗎？梁國城笑說小朋友沒留心聽書，不過假若認為她們是燕子，也沒問題。「其實當時我想說，傳統的中國舞，必然會編排兩隻燕子起舞，然而今天香港舞蹈團的作品， 是一種創新的中國舞。」梁國城回想當天在藝術館看着吳冠中的作品，也思索自己的創作路向， 「全世界都希望走出傳統，吳冠中一生致力將中國畫現代化，然而他堅持在傳統以外，如何創新，即使抽象也好，也不能脫離現實生活。」正是吳冠中那句「不斷線的風箏」，成了梁國城的創作精神。「傳統中國舞情感表達比較單一，好就是好，壞就是壞，我們得保留中國舞的基礎，嘗試從結構中創出新意，帶出多層次，多空間的舞蹈表演，然而又不像現代舞般着重顛覆，最終還是要帶動和感染觀眾。」

梁國城將此定為富香港特色的中國舞， 「今次整個製作也是創新的，尤其音樂，我們找了香港管弦樂團第一副團長、香港純弦藝術總監，著名小提琴家梁建楓先生作為音樂總監，李哲藝先生作曲，並由梁建楓帶領六人的香港純弦作現場伴奏，以西樂配中國舞。另外在舞台設計和服裝設計上，也有別於一貫的中國舞。」

為響應香港舞蹈團的演出，香港藝術館亦舉辦吳冠中展覽，以「畫?舞?樂」為主題，強調吳冠中畫作中點、線、面的視覺元素所表現的律動、節奏及虛實，精選展出二十多件館藏作品，包括著名的經典「三步曲」（ 即《雙燕》、《秋瑾故居》及《憶江南》）、《海風》、《拋了年華》及《東風開過紫藤花》等等，展覽期間亦會同場播放《雙燕》演出之精華片段。

從畫到舞，再由舞到畫，傳統與創新，由此路進。

雙燕——吳冠中名畫隨想

日期：11 月11 至13 日（周五至日）

時間：晚上7:45（11、12 日）

下午3:00（12、13 日）

地點：香港文化中心大劇院

票價：$300，$240，$180

查詢：www.hkdance.com

吳冠中——畫?舞?樂

日期：11 月9 日至明年4 月15 日

地點：香港藝術館中國書畫展覽廳

時間：早上10:00 至下午6:00

早上10:00 至晚上8:00 (周六)

周四休館，假期除外

入場費：$10（周三免費)

查詢：2721 0116∕hk.art.museum