原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年11月2日 C3
「吳冠中說過，自己像隻不斷線的風箏，依附給他無限靈感的生活，故經常到偏遠地方感受大地氣息。我也傾向把強烈的生活氣息放到舞蹈中，用舞蹈把生命力迫出來，因為有生活才有想像。」香港舞蹈團藝術總監梁國城如是說。
在世博舞台以舞蹈重現北宋汴京盛世的《清明上河圖》之後，梁國城再次嘗試「以畫入舞」，創作大型舞蹈詩《雙燕——吳冠中名畫隨想》，冀觀眾用嶄新角度欣賞去年辭世的這位現代中國畫大師的重要作品，同時展現吳冠中追尋藝術自由、堅持自我的一生孤寂風景。
吳冠中終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，形成了鮮明的畫風。舞劇將以吳冠中於1981至2009年創作的八幅畫《拋了年華》、《百納衣》、《紅影》、《糧倉》、《補網》、《雙燕》、《海風》和《瀑布》作為連貫結構引出舞蹈，表達出吳冠中一生對藝術的追求和理念。吳冠中曾以「孤獨的行者，獨立的風骨」、「獨木橋頭一背影，過橋遠去，不知走向遠方」歸納自己的心路歷程，可見他創作時的孤寂。
「筆」和「墨」鋪陳在紙面的迹象，負載了作者的情感狀貌，如何將畫痕化為跳躍的舞蹈？梁國城說，為了讓觀眾跳出畫作之外感受空間，舞台設計用上大量的視覺效果來加強色彩與想像空間。音樂方面，香港管弦樂團第一副團長梁建楓將帶領六人的香港純弦作現場伴奏，舞劇將於11月11至13日在香港文化中心大劇院上演。
中國現代藝術家多於牛毛，梁國城何故獨愛吳冠中？
「當我參觀香港藝術館的吳冠中回顧展，重温這藝術大師幾十年的創作成果，被他追求創意、時刻走在世界前端的堅持打動。在我腦中湧現的就是靜止畫面以外的動態、色彩、韻味、舞蹈的肢體和情感空間浮現不止，這種強烈感覺久久不散。
」梁國城憶述當日坐在吳冠中畫作前三句鐘被感動得默然無語，想起自己舞動了逾五十個寒暑同樣是為了顛覆與創新，一種惺惺相惜的感悟湧上心頭，決意以吳冠中的畫作為舞蹈創作的藍本。
舞中生有
舞和畫是兩種不同的藝術載體，crossover的創作意念是怎樣經營呢？
梁國城回應，《清明上河圖》表達盛世情懷，《雙燕》是展現藝術家的複雜情緒；前者是以形取神舞蹈詩，吳冠中是名畫隨想，是傳統和當代的生活的新演繹。
《清》以古畫體現民間文化內涵，用了大量現代的編舞手法加強時代感，做法是將畫的內容抽出來，用現代審美帶觀眾回到昔日，從當代的角度理解內涵，「借題發揮、舞中生有」。至於吳冠中，一生創作命題是在傳統中創新，用水墨走出現代藝術的形式，故他反過來，把傳統舞蹈配上現代的審美方法，例如加突顯現代舞台的調色，加強層次、張力和想像空間。「像港產片當年的無厘頭也不是給人跳躍性的想像空間？」梁國城重視體會與感受，吳冠中的畫由寫實到抽象，見瀑布還是老虎？他先用想像力把畫作的意境抽出來，再化成實在的舞步，讓觀眾個別再跟自己的想像空間再度演化，把畫和舞一同升華。
不要輕看這個轉化步伐，梁國城強調，透徹理解吳冠中的時代背景與經歷，才能抽絲剝繭捕捉畫家的精髓和神韻。吳冠中年輕時留學巴黎，如飢似渴地汲取西方藝術的營養，本可挾名人身份留守外地，但使命感又迫使他回歸祖國尋根，面對文革衝擊，從此在封閉的環境中探索了數十年藝術之路，這種抗逆、矛盾的心態，也成了舞劇的精髓。
「所以吳冠中的作品，一直受人民感情所牽引。」梁國城再三強調。
能夠透過舞蹈交代吳冠中人生的跌宕，因為梁國城曾經也走過這條路，與吳冠中有相同的體驗，筆者也受到他的啟發，重新發掘了吳老畫作潛藏的符號。
像《紅影》，以紅與黑色彩的強烈對比，高度概括了經歷過文革批鬥的吳冠中，曾被扼殺藝術生命，曾經歷分不清人和事是紅是黑的年代，「因為我也曾經歷過這段紅黑糾纏的歲月，所以我一看畫作就能感應到它畫外之音。」
惺惺相惜
吳冠中常以農村為題材，梁國城曾住過農村，又有跟畫家相同的感受。「看到《糧倉》就知道他在畫農民讓稻草飛揚的收割動作，這動作也有點像舞蹈。」像《雙燕》，我一直認為是吳冠中與妻子的投影，梁國城卻有不同的理解。他想像畫中白牆背後是等待丈夫回來的寡婦，強烈的留白代表對遠方親人的思念，慢慢看着自己年華老去。故他特意設計一段雙人女舞，演繹灰瓦白牆背後的思念之情。
至於《補網》的死寂，梁國城賦予它強而有力的張力，舞台上的幾點紅，代表每次漁民出海都是戰戰兢兢與死神鬥智的記號，等待丈夫歸航的女人，究竟最後等到一個破網還是漁船呢？
《清》刻畫北宋汴河兩岸的人生百態，尚有細膩的畫作可以對照，吳冠中的作品時而抽象、時而寫實，梁國城創作上最大困難在哪裏？
「最大的困難是，每個舞蹈員對畫的理解不同，沒有劇本，如何讓舞蹈員深入抽象的情緒，再透過舞姿展現出多層次的張力來？這曾令我很頭痛。」梁國城深入研究吳冠中的作品，認為它不似中國「藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。」——吳冠中畫，又非傳統水墨畫，是現代與抽象之間更高層次的「體驗」。「我經常提醒自己，不能簡單化吳冠中的表現，他顛覆了傳統國畫，以簡單的層次表達了極複雜的思維。」另一挑戰是面對藝評人和行家的指指點點，說這張畫、那張畫根本不適宜編作舞蹈，梁國城以「大膽」來形容他的新作，意味勇於面對批評──一些沒有想像力的人的意見。
梁國城花了近兩年時間構思這新舞劇，當時吳冠中還在世，想不到舞劇上演，老人只能在天感悟。
我認同吳老的「筆墨價值零論」，他說：「為求表達視覺美感及獨特情思，作者尋找任何手段、不擇手段，擇一切手段。」「忠於情則法無定」是我欣賞過吳冠中的畫與梁國城的舞，兩者給我最大的感悟。
誰在舞動畫卷？
「舞蹈若單一情緒會很沉悶、膚淺，加強想像空間以畫入舞，是一種創作系列的形式，但最終會否成為舞藝派系，不如留給後人去評價吧。」梁國城創作舞蹈詩作品中，可以稱之為系列了，問他能否衍生一套嶄新的「楊式舞蹈載體」時，如是回應。
舞蹈詩《清明上河圖》自2007 年首演，在本港及內地主要城市，如北京、上海、杭州、南京及廣州等巡演超過三十多場，被譽為「用名畫開啟新時代的舞台奇迹」，並獲得包括香港舞蹈年獎2008、第十屆廣東藝術節「藝術特別大獎」和「編導一等獎」等獎項，但同時有人批評是藉名畫抽水「借題發揮」。
舞蹈員出身的梁國城早已習慣外界的批評，並戲謔指自己是「天馬行空、舞中生有」。
再前一點，香港舞蹈團創作大型舞劇《瀟灑東坡》，以聲、色、形、舞的表達手法，以全無對白肢體語言的太極舞蹈，跳出蘇東坡的傳奇故事。更大膽的嘗試是，把粉絲無數的金庸作品《笑傲江湖》、《雪山飛狐》及《神鵰俠侶》改編上演，並得到金庸的祝福和讚許，更出位之舉是請了被香港芭蕾舞團「離奇解約」的首席梁菲，飾演《雪》女主角袁紫衣。
「很大壓力，始終金庸作品結構雜複、人物眾多，要在短短兩小時內表達出來，難度甚高，惟有盡量捕捉作品的神髓。」坐上香港舞蹈團懸空三年的藝術總監一職已兩年，六十有五的梁國城，天天追求破格，又對舞蹈團有何期望？
「屬於香港的舞蹈團，要有香港特色。」梁國城說。
▌後記：
撰文之時，得聞吳冠中的夫人朱碧琴辭世了。
這對伉儷生前鶼鰈情深，我印象最深是一張二人到黃山寫山、太太替他撐傘的照片，充滿相濡以沫的情感。
晚年朱碧琴患上老人癡呆症，吳冠中曾停止創作照顧妻子，並寫了多篇文章記錄他們晚年相處點滴。
他倆一直在藝術上互相扶持、找共鳴，這段有藝術滲成第三者的愛情故事，何嘗不是最感動的畫外音？
撰文：鄭天儀 攝影：郭錫榮ttycheng@hkej.com
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