原刊香港：《信報財經新聞》2012年3月9日 C5
香港藝術節期間看了兩個跟日本有關，但風格截然不同的演出：《藝子與舞子》即使在日本也是難得一見的日本藝伎演出，而比利時編舞家希迪．拉比．徹卡奧維以日本漫畫之神手塚治虫生平與作品為題材的《手塚》，則是一個跨媒介的新嘗試。
《藝子與舞子》分別在國際金融中心與南蓮園池舉行，筆者是在中環現代化環境中看這日本傳統藝術，對比相當強烈。
酒宴間的歌舞表演
舞台上橫着的兩道屏風為場地帶來一點東洋風味，布景僅此而已。兩位藝伎（樂手）彈着弦琴，一至三位不等的舞伎在表演，一如電影中所見酒宴間的歌舞表演，當然眼前觀眾只是安坐在椅上，欣賞這日本傳統藝術。
幾首小歌自然都是與京都的季節和風景有關，舞蹈動作以手部為主，操控有致的動作彷彿叫人回到京都的小路上；演出中段插入傳統的藝伎娛賓遊戲。坦白說，最初聽到這環節時，並不覺得有趣，但在幫間喜久次的帶領下，看着兩位觀眾一步一步地進入遊戲的狀態，就明白到看似輕鬆隨意的搞氣氛遊戲，其實一點也不簡單。
徹卡奧維的《手塚》則是另一回事。以日本漫畫家手塚治虫為題的多媒體舞蹈劇場，集合了書法、錄像、武術、舞蹈、戲劇及現場音樂於舞台上，多視點多角度呈現這位漫畫家的創作之路與視野。
一開始以腳拈着漫畫，不住舞動的舞者，看似簡單但實行起來其實並不容易，他在地上扭動、爬行、起伏，但不論他如何舞着，眼總不離開腳中的漫畫，漫畫/書癡的信息明顯不過。
然後我們看到布幕上慢慢沁出的紅點，恍如太陽般掛在中央，跟着布幕升起，走出了小飛俠，徹卡奧維巧妙地將紙上的影像引伸為漫畫，更象徵了漫畫人物如何跳出平面，走到觀眾跟前。
跨媒介說故事新嘗試
小飛俠是演出中的代表人物，一個不住懷疑自己本性是善良或是一種製造時預設的個性。徹卡奧維選擇的手塚人物與故事，大多是這種黑白難分、灰色為主的，我們看到怪醫秦博士、奇子等，其中或許有些不是他最出名的作品，卻能體現他對戰後日本社會狀態的看法。又如他擷取了兩個孤兒因父母雙亡而得自我存活的少年，不同的成長環境中如何自處──一個是墮落了的歹徒，一個是神父；但歹徒每次犯案後，都會來找神父，後者又永遠不能自制而與他發生關係。兩位舞者在台上以身體演繹了這種充滿壓制與扭曲的人際關係。
扭曲的社會是手塚作品的內容之一，《奇子》中有乖倫常的人物關係，《人間昆蟲記》中不斷向上爬，不惜犧牲身邊人的女子，徹卡奧維將故事巧妙地穿插在舞台之上，其中有以舞蹈來呈現的如《奇子》，也有以誦讀來說出故事，如《人間》。
視覺效果佳舞蹈偏淡
縱使舞蹈出身，但《手塚》中舞蹈的比重其實不高，徹卡奧維更多地以錄像來表達故事與意念，他把創作的過程，藉着演員與錄像在台上呈現出來。手塚以紙、筆、墨建構起整個世界，徹卡奧維以大幅的卷軸代表了紙張，舞者的身體是筆，配合現場投影的錄像，觀眾將會看着舞者在布幕上書寫文字及繪畫，大家會看着一潑墨綻放成各種不同的圖案或文字，又或者一格格的漫畫出現在眼前。意念上或許不算特別新鮮，但在執行上的難度甚高，而出來的效果的確是叫人驚嘆。
還有那現場的書法表演，書法家鈴木稻水一直在台右揮筆，有寫在紙上，也有寫在人的身上，期間錄像將寫作的過程投放到布幕之上，徹卡奧維原意是以之象徵漫畫，比喻舞蹈的創作，原意雖好，放在這裏，意思卻不見突出，但純粹看舞台視覺效果，的確是不錯的。
另一個舞台元素是音樂，涅廷．索尼的音樂相當吸引，但徹卡奧維不僅使用現代音樂，更把樂手放到舞台之上，觀眾可以看到他們演奏，煞是好看。
不過，這也容易把觀眾注意力引到音樂之上，而忘記了舞蹈本來是創作的起源。其實，看罷《手塚》，我們記得那叫人讚嘆的錄像、音樂和書法，相比之下舞蹈部分卻似乎輕了，對於舞蹈觀眾，難免有點失望。
聞一浩
香港藝術節期間看了兩個跟日本有關，但風格截然不同的演出：《藝子與舞子》即使在日本也是難得一見的日本藝伎演出，而比利時編舞家希迪．拉比．徹卡奧維以日本漫畫之神手塚治虫生平與作品為題材的《手塚》，則是一個跨媒介的新嘗試。
《藝子與舞子》分別在國際金融中心與南蓮園池舉行，筆者是在中環現代化環境中看這日本傳統藝術，對比相當強烈。
酒宴間的歌舞表演
舞台上橫着的兩道屏風為場地帶來一點東洋風味，布景僅此而已。兩位藝伎（樂手）彈着弦琴，一至三位不等的舞伎在表演，一如電影中所見酒宴間的歌舞表演，當然眼前觀眾只是安坐在椅上，欣賞這日本傳統藝術。
幾首小歌自然都是與京都的季節和風景有關，舞蹈動作以手部為主，操控有致的動作彷彿叫人回到京都的小路上；演出中段插入傳統的藝伎娛賓遊戲。坦白說，最初聽到這環節時，並不覺得有趣，但在幫間喜久次的帶領下，看着兩位觀眾一步一步地進入遊戲的狀態，就明白到看似輕鬆隨意的搞氣氛遊戲，其實一點也不簡單。
徹卡奧維的《手塚》則是另一回事。以日本漫畫家手塚治虫為題的多媒體舞蹈劇場，集合了書法、錄像、武術、舞蹈、戲劇及現場音樂於舞台上，多視點多角度呈現這位漫畫家的創作之路與視野。
一開始以腳拈着漫畫，不住舞動的舞者，看似簡單但實行起來其實並不容易，他在地上扭動、爬行、起伏，但不論他如何舞着，眼總不離開腳中的漫畫，漫畫/書癡的信息明顯不過。
然後我們看到布幕上慢慢沁出的紅點，恍如太陽般掛在中央，跟着布幕升起，走出了小飛俠，徹卡奧維巧妙地將紙上的影像引伸為漫畫，更象徵了漫畫人物如何跳出平面，走到觀眾跟前。
跨媒介說故事新嘗試
小飛俠是演出中的代表人物，一個不住懷疑自己本性是善良或是一種製造時預設的個性。徹卡奧維選擇的手塚人物與故事，大多是這種黑白難分、灰色為主的，我們看到怪醫秦博士、奇子等，其中或許有些不是他最出名的作品，卻能體現他對戰後日本社會狀態的看法。又如他擷取了兩個孤兒因父母雙亡而得自我存活的少年，不同的成長環境中如何自處──一個是墮落了的歹徒，一個是神父；但歹徒每次犯案後，都會來找神父，後者又永遠不能自制而與他發生關係。兩位舞者在台上以身體演繹了這種充滿壓制與扭曲的人際關係。
扭曲的社會是手塚作品的內容之一，《奇子》中有乖倫常的人物關係，《人間昆蟲記》中不斷向上爬，不惜犧牲身邊人的女子，徹卡奧維將故事巧妙地穿插在舞台之上，其中有以舞蹈來呈現的如《奇子》，也有以誦讀來說出故事，如《人間》。
視覺效果佳舞蹈偏淡
縱使舞蹈出身，但《手塚》中舞蹈的比重其實不高，徹卡奧維更多地以錄像來表達故事與意念，他把創作的過程，藉着演員與錄像在台上呈現出來。手塚以紙、筆、墨建構起整個世界，徹卡奧維以大幅的卷軸代表了紙張，舞者的身體是筆，配合現場投影的錄像，觀眾將會看着舞者在布幕上書寫文字及繪畫，大家會看着一潑墨綻放成各種不同的圖案或文字，又或者一格格的漫畫出現在眼前。意念上或許不算特別新鮮，但在執行上的難度甚高，而出來的效果的確是叫人驚嘆。
還有那現場的書法表演，書法家鈴木稻水一直在台右揮筆，有寫在紙上，也有寫在人的身上，期間錄像將寫作的過程投放到布幕之上，徹卡奧維原意是以之象徵漫畫，比喻舞蹈的創作，原意雖好，放在這裏，意思卻不見突出，但純粹看舞台視覺效果，的確是不錯的。
另一個舞台元素是音樂，涅廷．索尼的音樂相當吸引，但徹卡奧維不僅使用現代音樂，更把樂手放到舞台之上，觀眾可以看到他們演奏，煞是好看。
不過，這也容易把觀眾注意力引到音樂之上，而忘記了舞蹈本來是創作的起源。其實，看罷《手塚》，我們記得那叫人讚嘆的錄像、音樂和書法，相比之下舞蹈部分卻似乎輕了，對於舞蹈觀眾，難免有點失望。
聞一浩
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