原刊香港：《信報財經新聞》2012年2月27日 C5
時裝與舞蹈的淵源最早可追溯至文藝復興時代，當文化藝術與衣飾美學都是上流貴族的權貴象徵和玩意時，他們二合為一以長擺大圓拱裙配華爾茲沒完沒了的迴旋舞步，創造了第一代的社交舞；芭蕾歷史更不用說，集舞蹈與時裝鼻祖於一身的路易十四，發明了足尖鞋前身的高跟鞋與腰封配，形成了直立式的芭蕾舞美學（這種向上、直立並以「高、長」為至美的追求仍然不斷支配及後數世紀的芭蕾發展）。但時裝與舞蹈配的才華亦不只是皇親貴族所專有；當浪迹天涯的吉卜賽人遇上西班牙舞樂文化，其中也發展了佛蘭明高舞中一枝獨秀的長裙舞（Bata de Cola），之後也成為後世不少時裝靈感的來源。
說起來，南美文化也滲進了前述的社交舞發展中，搖身一變是甩掉了一圓裙，反而以高叉低胸讓舞蹈本體更加玲瓏浮凸。有趣的是，前者着重遮蓋並伸延舞蹈動作，後者則是以減省來突顯，說穿了，其實是緊貼着「身體的功能」甚至是極盡展示了不同時代、地域的身體文化。至於我們的東方舞蹈，則有自古有之所謂長袖善舞的「水袖」傳統，雖然水袖說不上可被定位為時裝，但它在舞衣歷史上創造革命，既是肢體的延伸與誇張舞蹈向不同空間方向投射，又是跨越「衣服」功能而成為不同情感、象徵等的「道具」和符碼，我叫它為最早的multi-media presentation 精采創造例子！
長袖善舞精采創造
或許大家以為現代舞即是一身淨色緊身衣，無分男女老幼歷史地域文化，無矯飾的純理性肢體動作展示，其實卻早忘了當伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan）解除一切裝束回歸純身體喜悅的同時，與她同作為現代舞歷史第一輩的始祖還有一個叫富勒（Loie Fuller）的，有說她身體略胖，因此創製了一襲能遮蓋全身、寬袍大袖的舞衣，當中更暗藏小機關，既可伸延至數米長但看起來極為飄逸的設計，加上不斷轉變的燈光效果，讓身體藏於滿台飛舞、五光十色的時空浪漫中即使到了二十世紀八十年代，日籍台灣歌手翁倩玉還是樂此不疲地模仿，變成演唱會中令人留下深刻印象的永恆經典。
可惜的是，「舞蹈x時裝」發展真正極具代表性的「獨立藝術作品」其實並不算多，在時裝展中設計師與編舞家互借牌子名氣的所謂合作，在商業活動中比比皆是，又或是編舞家邀請時裝設計師跨界幫手設計舞衣，要不只為方便表現舞者的美麗線條衣料紋理，要不就變成歷史上有如Bauhaus dance costume的古靈精怪卻反而舞動不得（是舞蹈還是「反舞蹈」的創作，實在可圈可點）。
跨界撞擊互取靈感
在香港，真正打正旗號的「舞蹈x時裝」創作演出已經數至近十二年前由城市當代舞蹈團主辦的《脫衣秀》了，之後卻一直沒有承接，想起當初我與時裝設計家陳仲輝合作，拆解中國旗袍在東方女性文化中既束縛又暴露的功能與美感，發展成為只有一條黑線而內裏真空的「框邊旗袍」，最後以不斷拆解還原為一條穿越舞台景深伸向觀眾席、纏着舞者脖子至窒息而死的一條吊頸索，當其時女舞者張慈妤挑戰了她的尺度與極限，破格演出令人印象難忘。記得之後在某年的舞團年刊中慈妤重提此事，仍選這個作品為她最深刻難忘及喜愛的舞蹈作品！所以，對創作者、觀眾、舞者而言，甚至對整個舞蹈以至身體文化的歷史發展而言，我相信「舞蹈＋時裝」創造的潛力還有數不盡的可能性及意義。聽說城市當代舞蹈團今年舞季將有新一台的《脫衣秀》製作，我熱切期待舞團再一次crossover新一代的編舞與潮流達人，跨界撞擊互取靈感，在天橋上迸發火花，讓這一代的華麗皮囊「脫」穎而出。
楊春江
時裝與舞蹈的淵源最早可追溯至文藝復興時代，當文化藝術與衣飾美學都是上流貴族的權貴象徵和玩意時，他們二合為一以長擺大圓拱裙配華爾茲沒完沒了的迴旋舞步，創造了第一代的社交舞；芭蕾歷史更不用說，集舞蹈與時裝鼻祖於一身的路易十四，發明了足尖鞋前身的高跟鞋與腰封配，形成了直立式的芭蕾舞美學（這種向上、直立並以「高、長」為至美的追求仍然不斷支配及後數世紀的芭蕾發展）。但時裝與舞蹈配的才華亦不只是皇親貴族所專有；當浪迹天涯的吉卜賽人遇上西班牙舞樂文化，其中也發展了佛蘭明高舞中一枝獨秀的長裙舞（Bata de Cola），之後也成為後世不少時裝靈感的來源。
說起來，南美文化也滲進了前述的社交舞發展中，搖身一變是甩掉了一圓裙，反而以高叉低胸讓舞蹈本體更加玲瓏浮凸。有趣的是，前者着重遮蓋並伸延舞蹈動作，後者則是以減省來突顯，說穿了，其實是緊貼着「身體的功能」甚至是極盡展示了不同時代、地域的身體文化。至於我們的東方舞蹈，則有自古有之所謂長袖善舞的「水袖」傳統，雖然水袖說不上可被定位為時裝，但它在舞衣歷史上創造革命，既是肢體的延伸與誇張舞蹈向不同空間方向投射，又是跨越「衣服」功能而成為不同情感、象徵等的「道具」和符碼，我叫它為最早的multi-media presentation 精采創造例子！
長袖善舞精采創造
或許大家以為現代舞即是一身淨色緊身衣，無分男女老幼歷史地域文化，無矯飾的純理性肢體動作展示，其實卻早忘了當伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan）解除一切裝束回歸純身體喜悅的同時，與她同作為現代舞歷史第一輩的始祖還有一個叫富勒（Loie Fuller）的，有說她身體略胖，因此創製了一襲能遮蓋全身、寬袍大袖的舞衣，當中更暗藏小機關，既可伸延至數米長但看起來極為飄逸的設計，加上不斷轉變的燈光效果，讓身體藏於滿台飛舞、五光十色的時空浪漫中即使到了二十世紀八十年代，日籍台灣歌手翁倩玉還是樂此不疲地模仿，變成演唱會中令人留下深刻印象的永恆經典。
可惜的是，「舞蹈x時裝」發展真正極具代表性的「獨立藝術作品」其實並不算多，在時裝展中設計師與編舞家互借牌子名氣的所謂合作，在商業活動中比比皆是，又或是編舞家邀請時裝設計師跨界幫手設計舞衣，要不只為方便表現舞者的美麗線條衣料紋理，要不就變成歷史上有如Bauhaus dance costume的古靈精怪卻反而舞動不得（是舞蹈還是「反舞蹈」的創作，實在可圈可點）。
跨界撞擊互取靈感
在香港，真正打正旗號的「舞蹈x時裝」創作演出已經數至近十二年前由城市當代舞蹈團主辦的《脫衣秀》了，之後卻一直沒有承接，想起當初我與時裝設計家陳仲輝合作，拆解中國旗袍在東方女性文化中既束縛又暴露的功能與美感，發展成為只有一條黑線而內裏真空的「框邊旗袍」，最後以不斷拆解還原為一條穿越舞台景深伸向觀眾席、纏着舞者脖子至窒息而死的一條吊頸索，當其時女舞者張慈妤挑戰了她的尺度與極限，破格演出令人印象難忘。記得之後在某年的舞團年刊中慈妤重提此事，仍選這個作品為她最深刻難忘及喜愛的舞蹈作品！所以，對創作者、觀眾、舞者而言，甚至對整個舞蹈以至身體文化的歷史發展而言，我相信「舞蹈＋時裝」創造的潛力還有數不盡的可能性及意義。聽說城市當代舞蹈團今年舞季將有新一台的《脫衣秀》製作，我熱切期待舞團再一次crossover新一代的編舞與潮流達人，跨界撞擊互取靈感，在天橋上迸發火花，讓這一代的華麗皮囊「脫」穎而出。
楊春江
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