盧偉力：舞蹈中的性別與身體

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年10月14日 C5

美國現代舞大家瑪莎．葛蘭姆 （Martha Graham，1894 -1991）在自傳A Dancer's Life 說：「並非是她選擇舞蹈，而是舞蹈選擇了她，因着這選擇，她活了一生。」她接着說她矢志舞蹈藝術，因為她發現人類身體是美妙的：「看看鏡子中的你，看看耳朶如何依着頭顱，看看髮線如何生成，看看手腕的所有小小的骨頭，你會發現這是奇迹，而舞蹈正是對這奇迹的歡呼。」身體對於現代舞來說，可以說是目的，亦因為要解放身體，現代舞先驅鄧肯 （Isadora Duncan，1877 -192 7）走過萬水千山，找尋更自由的、與音樂旋律合韻的、有生命感覺的動態，而生發出二十世紀人類文明的一項重要藝術表現形式。

香港舞蹈自七十年代末開始有專業藝團以來，至今已有一定的發展，在藝術表現上可說是頗多元化的。接着下去，要更上一層樓，必須要有開拓的美學探索，要能以舞蹈呈現時代，要表達對文化的思考和體會，要處理日復一日的生活經驗。

在我們這一代舞蹈工作者面前，有許多迫切課題，其中不能迴避的是：如何呈現當代的生存感受？所以，香港舞蹈的身體探索，並非指如何用身體作出高難度的動作，亦並非單單展示漂亮的身體，韻律性的動作，而是如何以身體呈現當代文明，如何以身體呈現香港人。

身體的文化性葛蘭姆談到的身體是中性的，是人的身體，非關男女性別，而我們都知道，身體有趣的地方是關乎不同具體的特質。因此，身體除了涉及與生俱來的性別、種族、高矮肥瘦等方面之外，亦涉及文化氛圍、階級、職業、價值觀等等社會因素。

流行文化、大眾傳媒、世俗社會往往基於集體欲望、市場定位、民粹定見來看身體，而對舞蹈中的身體更有特定的凝視（gaze），受社會主導意識形態（domina nt ideology） 所模塑。所以身體的探索，是美學選擇，更是面對時代壓抑，舞者的視野與勇氣。

最近，楊春江在前不久的《灵灵性性天體樂園》中，對身體的探索就很勇敢。

開場時，他以女裝紗布裙上場，與觀眾戲謔又半帶誘惑的拋媚，這是讓我們墮入世俗社會對所謂女性定型或者易服男性的凝視，但是他馬上又將身上的衣服一件一件地卸去 （或者拋開），最後在一次燈轉時，赤體步向台後，展現凝緩的體姿。

他讓身體變為舞蹈的本體範式，從女性打扮開始，以赤裸男體直面觀眾，然後，在舞蹈推進過程，男體的楊春江以他的身體動態，超越了男女，而確立了人的身體本身。這是以現象學的還原，讓我們經驗矛盾，並在這過程中突然啟悟。這就是我所說的以身體探索處理社會文化狀況了。

性別與身體

香港有很多女編舞家，都會利用女性的生活/生命/身體作為素材，例如黎海寧與梅卓燕吧。但她們兩位的舞亦有所不同，似乎黎海寧比較着重關係，無論是女性與女性之間，抑或是一個人與一班人之間，她強調的是關係的邏輯，由此而誘發的動態、情韻和意象；而梅卓燕的作品，似乎是女性自己去感覺身體內一種莫名的呼喚/壓抑。

正因如是，梅卓燕會有她的「日記系列」，由早期的《遊園驚夢》中期的《華麗與滄涼》到近期的《藍舞》、《日記——謝幕》，都有滲透性的女性生命與身體。她在作品中挪用過張愛玲，華麗與滄涼，是來自張愛玲的美學形態；而黎海寧在排演《雙城記》時，她主要是把張愛玲的晚年思緒與生存景況，與她作品中的人物混融，生命裏有多揮之不去的噪音。梅卓燕似乎關心身體的內在經驗，黎海寧則透現生命的關聯。

女性書寫

西方女性主義（feminism）的發展，六十年代第一波要追求男女平等，第二波追求互相尊重/合作，第三波則是肯定女性的特性。這種特性可以是來自生命感覺或表達形式，甚至是書寫的狀態，有些人認為，女性的書寫並不那麼團塊性， 可能很零碎，像很多生命不同的感覺堆在一起，並不能用一種方式或一個框架去解讀。所以，我們也許可以探索香港舞蹈中的女性書寫與女性身體的問題。

幾年前，黎海寧編過《女書》，結合傳統女性只傳給自己女兒或姊妹的書信，以及吸收香港女作家西西及黃碧雲作品的感覺而發展，可說是由傳統到現代的一個創作。黎海寧在《女書》中間有幾段編排很特別：有很多男女起舞，但卻並非群舞，而是一對一對男女，各有各的動作，各有各的爭持，是很多元化的男女之間的情感角力。當中一些女舞者，卻故意擺脫與男舞者共舞，而是跟其他女舞者起舞，黎海寧好像嘗試說出在感情角力中，也有女性去尋找自己的生命感覺和生活方式的時候。

盧偉力