原刊香港：《大公報》2011年10月31日 C6
【本報訊】記者李夢報道：香港舞蹈團藝術總監梁國城去年在香港藝術館看吳冠中的畫看呆了，他在館裡的長櫈上坐了兩個多小時。看過那一幅幅水墨交織的作品，梁國城想將畫面外的色彩和情感空間「講」出來。於是，繼二○○七年「以畫入舞」的《清明上河圖》後，有了《雙燕》。
吸引梁國城編排《雙燕》的，是吳冠中畫作中傳統與現代的勾連。梁國城覺得，吳冠中是一位「穿梭兩極的燃燈者」，既提倡傳統中國畫的意境美，又借鑒西方抽象主義構圖特徵。對梁國城來說，這種在東、西審美程式間的自在遊走，也是編舞者，尤其是身處香港這座東、西文化交匯城市的編舞者，需努力達致的狀態。
八幅畫編排八段舞
《雙燕》並非大型舞劇，只是依吳冠中八幅畫作編排了八段舞，並將這些舞段串起來，以精煉筆墨講述畫家一生的耕耘：執著藝術理想、淡泊名利以及面對質疑時的隱忍與執著。
吳冠中創作於二○○九年的作品《拋了年華》，被梁國城用來開篇，因為畫中交織纏繞的墨荷隱隱透出畫家追求藝術理想時錯綜複雜的心境。而這種複雜糾葛，是整部舞作的情緒基點。之後的《百衲衣》體現畫家對平凡生活的嚮往，語調是樸實溫暖的。接着來到《紅影》，風格一下子變了。
《紅影》是吳冠中晚年作品，整幅畫是深透的黑，只在畫幅正中偏下的位置點了一筆淒涼的紅，像落日。梁國城說，《紅影》中讀得出失意，這失意源自畫家事業和生活上的挫折。於是，梁國城在此處編排了一段雙人舞，以女主角面對身旁男子的無奈心境，從情感層面解釋畫中的「失意」和「挫折」。同樣，為契合東、西審美元素雜糅的畫作意境，梁國城試圖以多層次、多空間的舞蹈結構，以紅綢的張力，以男女舞者（一人穿紅衣，一人穿黑衣）簡約有力的肢體語言，解釋畫中滲透的糾葛。
糾葛、落寞的日子過後，《糧倉》中農民揚場的歡快場面似又將觀眾帶去另一重情感氛圍，而隨後的《補網》亦延續這一風格，直到《雙燕》重將清冷的孤獨呈現在觀眾眼前。
梁國城為這幅畫中無人、只見白牆青磚細柳倒影的《雙燕》設想了一個等待的故事。兩個女人，在空屋中等丈夫歸來，直到年華老去。台上兩名身着紗裙的女舞者，講那段相思難相見的故事，希望表達出水墨畫般空靜的氣質。
梁國城偶遇梁建楓
為令到配樂與畫作和舞蹈語言相合，梁國城請來「香港純弦」與舞者合作，看重的是弦樂揉出的孤獨。梁國城本不認識「香港純弦」藝術總監梁建楓，某次偶遇，才知自己與梁建楓父親曾共事多年， 「他（梁建楓）剛出生的時候，我還抱過他呢。」梁國城笑道。這場巧遇，使兩人聊出一個合作的機緣。梁國城誇讚「香港純弦」成員仔細用心，去年年底開始醞釀，每段旋律都要改四、五稿。「要不是他們，我現在可能還在為配樂發愁呢。」梁國誠笑道。
在梁國城看來，不同年齡不同閱歷的觀眾讀這八幅畫，會讀出不同味道。他想做的，只是將自己讀出的味道用舞蹈「講」出來。「這不是『無中生有』，而是『舞中生有』。」他說。
香港舞蹈團排演的「以畫入舞」新作《雙燕》，將於十一月十一至十三日在香港文化中心大劇院演出四場，門票現在各城市電腦售票處發售。十一月十二日下午三時設「演後藝人談」，查詢可電三一○三一八○六或瀏覽香港舞蹈團網站www.hkdance.com。
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