現代舞 會說話

原刊廣州：《信息時報》2011年10月20日 C15

蒼穹下沒人睡覺，沒人，沒人

沒人躺下來睡覺

要是有人閉上眼睛

你們就揮舞鞭子，孩子們，揮舞鞭子

讓眼睛的景象打開，我說

讓疼痛處疼痛

　　——《無眠城市》加西亞·洛爾卡

西班牙詩人、劇作家加西亞·洛爾卡（Federico García Lorca）在一首名為《啞孩子》的詩中寫道，“在一滴水中，孩子在找尋他的聲音，（被俘在遠處的聲音，穿上了蟋蟀的衣裳）”。

10月21日，加西亞·洛爾卡的戲劇《白納德之屋》將在廣東現代舞團小劇場，以全新的舞劇形式演出，名為《白屋》。

演出前夕，看年輕的演員們在台上化身為戲劇中的人物，我會不自覺地想起這首詩，一個啞孩子，聽著遠處的蟋蟀聲，他找尋著自己的聲音。

白屋的挑戰

千萬別被我誤導，《白屋》不是一出無聲的、沒有語言的舞蹈，它可能是我見過台詞最多的舞劇，廣東現代舞團藝術總監潘少輝甚至一再強調，“我不是讓舞團演員去演話劇”。

在這個作品中，每個演員都有一個自己扮演的角色，有自己的名字，一個大家族不同的位置，母親、奶奶或者女兒，他們講述大量的台詞，讓故事支撐起一個複雜的劇情：守寡的母親白納德和軟禁的五個女兒、八旬的奶奶以及兩個女僕同住一個屋簷下。五姐妹受困于母親的嚴厲控制，在慾望與恐懼中，爆發出強烈的戲劇張力。

舞團的演員們，不再僅僅用肢體呈現一個抽象概念，或者演繹某一段場景。這一次，他們要演戲——扮演一個人，和自己相似或和自己完全不同的角色，試圖通過一個動作、一句話或者一段舞蹈，傳達一個人與其他8個人之後微妙的情感關係，對這個人同情，對那個人恨，對這件事憤怒，對那些人恐懼。

這樣會有多難？在舞蹈的世界，演員是很少開口，甚至在多數劇目中，他們並沒有自己的名字，演繹一個角色，如何能將一個擁有美妙文字和豐富情感的劇本表演出來？現代舞與戲劇將產生怎樣的融合？

需要找自己的聲音

香港的“進劇場”編導陳麗珠對此擁有豐富的經驗，芭蕾舞者出身的她，從1991年創立“進劇場”開始，就以創作、工作坊的形式，在文學與劇場之間嘗試融合的可能性。因此，潘少輝選擇了“進劇場”，將他們請到廣州，進行《白屋》的編排，他親自挑選劇本，希望讓他的演員們，能和不同的編導合作，獲得更多的刺激與成長。

從工作坊開始，“進劇場”帶著演員們讀劇本、體察人物、感受直覺，希望讓廣東現代舞團的年輕演員們一步步進入，從肢體到言語，跳起一個比以往更複雜、更陌生的舞劇。

“Bonni（陳麗珠的英文名）很有辦法，她並不會指導你怎麼做，而是不斷問問題。你做了這個動作之後，對方會怎麼想？你這個角色會怎麼想呢？她一點點地引導你，慢慢進入角色。” 演員俞亞男告訴我，最初她們感到了困難，但很快就感到新奇、刺激。舉手投足之間，原來需要想這麼多，會有這麼多變化。陳麗珠用巧妙的方式告訴他們，你們需要找自己的聲音。

想很多，想文字裡究竟孕育著怎樣的感情，想自己內心的感受，想一句話怎麼說。讓演員去想很多的同時，《白屋》也漸漸成形了，其中有著加西亞·洛爾卡在1938年的西班牙所感受的壓抑、窒息與爆發的先兆，也有著每個演員自身的故事，她們演了不同的角色，有時也演著自己心裡的情感。

文字進入舞蹈

在香港人陳麗珠的眼中，加西亞·洛爾卡的《白納德之屋》是人類文明的精華，最動人的文字。她希望將文字中的感動，帶入劇場。好的文字，能激發人無窮的想象，也更容易將演員引入文字世界。在過去的日子里，“進劇場“曾以卡夫卡、黑塞、卡爾維諾等人的小說為藍本，重新創作劇本。

《白納德之屋》是加西亞·洛爾卡的最後一部作品，這位在西班牙成為傳奇的同性戀詩人，在西班牙內戰的第一天（1938年8月19日）被法西斯行刑隊殺害，年僅38歲。他的詩作清澈透明，而戲劇作品，則多是悲劇主題，沉重、壓抑。

2002年，“進劇場”以《白納德之屋》為藍本，創作了《他和她和他…的屋》，被《大公報》評論為“為香港的戲劇帶來不少的希望和另類的選擇，令人欣慰。”近10年後，重新以《白納德之屋》為劇本創作的《白屋》，不禁讓人期待。

左邊是具象的文字，右邊是抽象的現代舞，二者同樣激發著人的無窮想象，當二者相遇，我們或者將會迎來一個奇妙的晚上——現代舞會說話，它找尋著新的聲音。

張玥晗