原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年10月21日 C5
因工作關係，對第四十屆香港藝術節的節目之前已略有所知。不過，翻開訂票小冊子，看到明年的舞碼時還有有點興奮，有所期待。
首先吸引我的，是《當代舞蹈平台》系列，與幾個外地舞團製作相比，或許是十分小型，但內裏所花的心力相信也不少；這是香港藝術節自集香港編舞大成的《我的舞蹈生涯》之後，首個以本地編舞為主角的節目──過去幾年香港編舞的作品，只是《亞太舞蹈平台》的演出之一。
流行文化融入精緻藝術
《當代舞蹈平台》兩套節目共演出五個本地編舞的作品，有些名字聽過，有些相對陌生。細看其介紹，其實都已從事舞蹈創作一段日子。其中王丹琦便憑合編作品Galatea/Pygmalion 奪得今年香港舞蹈年獎獨立舞蹈組別最佳作品，這次他由聲音引發，以踢躂舞來創作；究竟如何撞擊兩種媒介，是我感興趣的地方；另一位方家諾，亦已從事教學及演出超過十年，專事hiphopand popping，這次在藝術節亮相，如何將這些流行文化帶入精緻藝術活動，是我所期待的。其他的李健偉、許俊傑和胡頌威，或現代舞或中國舞；這次本地編舞展演包攬了不同的類型，顯見策劃的心思。
沒有了香港代表，《亞太舞蹈平台》的演出數量少了，但也不是壞事，畢竟已有兩個本地編舞的節目，再多的小劇場作品觀眾可能看不了那麼多。三個舞碼中，《關於活着這件事》由台灣近年迅速冒起的編舞周書毅創作，還要是個存在主義的命題！日本與印尼兩位編舞，作品題材一嚴肅一輕鬆，在節目配搭上也再一次見心思。踏入第四年的《亞太舞蹈平台》，先後推介了十多位來自日本、印尼、南韓、北京、馬來西亞等多個國家或城市的獨立編舞，在大型舞蹈演出之外，給香港觀眾看到正在萌芽的不同類型及年代的亞太區舞蹈發展的現況。
着重舞台視覺元素
雖然《當代舞蹈平台》的編舞全是新面孔，但成熟的一代也不是完全缺席藝術節──伍宇烈與香港小交響樂團合作，樂團純器樂演奏拉威爾的《圓舞曲》後，再自我「安歌」一次，加入了伍宇烈編排，舞者華琪鈺以舞蹈動作演繹的《圓舞曲》；在音樂會中加入舞蹈元素雖然不算新鮮，但將部分時間和舞台與舞蹈演出分享，卻不多見。好一陣子沒看過伍宇烈的作品，究竟他會如何運用狹窄的舞台來跳舞，應該會很好看。
當然，好看的應該少不了海外的舞蹈製作：約翰．紐邁亞及漢堡芭蕾舞團三度訪港，自然是焦點所在，紐邁亞帶來的舞碼，並非隨便挑選。《馬勒第三交響曲》與《慾望號街車》都是自身類型中的經典；希迪．拉比．徹卡奧維上次帶作品《信逝》來港，還是初出道的新秀編舞，如今已成了歐洲舞壇的中堅；之前在澳門看他與少林僧人合作的《舞箴》，與《信逝》的風格已大不相同。舞台與作品的內容，都相對地清簡了，這次以舞蹈來演繹日本漫畫巨拏手塚治虫的作品，舞台設計少不了以手塚漫畫作素材，色彩已然繽紛，但舞蹈的處理又將如何？
還有，蒙地卡羅芭蕾舞團的《仲夏夜之夢》與里?歌劇院芭蕾舞團的短篇精選。蒙地卡羅的克里斯托弗．馬約相當着重舞台的視覺元素，而首度亮相的班傑明．米爾派德雖然是紐約市芭蕾舞團首席，但出身里昂，因此許多編舞作品均在里昂歌劇院芭蕾舞團，據說他承襲巴蘭欽風格，這大概是舞碼中除了他的創作外，巴蘭欽的《誰在意？》也在演出名單上。
七個節目有新作有經典，有名家也有新秀，喜歡多元的舞蹈節目編排，希望藝術節來屆繼續，尤其是推介本地新秀與亞太舞蹈發展。
聞一浩
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