伍家嶸：港芭海外本土競生輝

原刊香港：《信報》2012年9月21日 C5

香港芭蕾舞團7 月到北美巡迴演出，大獲好評，可算凱旋榮歸。該團出訪美國和加拿大多個城市，共演出十二場。他們在麻省展開巡迴演出，更參演了著名的雅各之枕舞蹈節。他們這次北美之旅帶去了一個雜錦舞目，其中包括了該團近二十年來最出色的首演作品，由加拿大編舞家彼得奎安斯所編的《明亮》。陳建生所編的《黑》也在其中。北美的評論反應甚佳，而觀眾更給予起立鼓掌讚賞。

港芭更將乘勝追擊，在9月底帶同《明亮》出席紐約的秋季舞蹈節。港芭在國際上開始嶄露頭角，着實令本地舞迷興奮。舞團更有計劃遠征歐洲和其他地方，開拓國際版圖。回望本土，舞團在新的2012/13 年舞季亦展示了較以往多元多姿的舞碼。然而該團極為成功的兩年一度國際巨星滙演明年不能再度舉辦，卻有點可惜。

不過，舞團今年多了許多外來生力軍，我們期待他們會為港芭帶來新氣象。更令人欣然的是，吳菲菲終於升級成為首席舞蹈員。不過，有一名早已能獨當一面的男舞蹈員卻未有升級，似乎有點不公平。

群舞編製超水準

載譽歸來，港芭在9月初再度上演2004年美國編舞家大衛艾倫為該團編製的《仙履奇緣》。這個稍有刪節的版本原為港芭當時的人力物力度身訂製，雖然算不得傑作，卻仍然可觀。卡索列的服裝和布景設計甚有品味，而群舞的編製可說是水準以上。不過，第一幕的經典四季仙子娛賓舞卻乏善足陳。猶幸艾倫在全劇靈魂所在的兩場雙人舞上顯出功架，浪漫感人，而高舉的動作更營造了蕩氣迴腸的氣氛。

不過這刪節版本有些地方實不該刪去，如灰姑娘父親的角色。該刪減的應是第三幕王子浪迹天涯找尋灰姑娘的三場民族舞。這幾場舞對劇情推演毫無關係。艾斯頓爵士替英國皇家芭蕾舞團所編製的《仙履奇緣》就刪了這幾場舞，而他的版本至今仍是典範。

我看的首場演出是金瑤擔剛演出灰姑娘。她毫無疑問是香港現時最優秀的芭蕾舞星。她在第一幕的掃帚舞活潑可人，而在第二幕的舞會雙人舞是那麼的柔情似水。她的獨舞旋轉無懈可擊，而在第三幕她回味舞會情景的獨舞同樣感人。而且她今次換上了新拍檔，也給人耳目一新的感覺。她的往常拍檔張堯不幸受傷，而另一老拍檔黃震則已離開了港芭到南韓發展。

古思宇王子氣派

今次出演王子的是舞團的烏克蘭籍領舞員古思宇。他一派王子氣度，是舞團最出色的男古典芭蕾舞員。他早該是首席舞蹈員，但現今連獨舞員也輪不上，我實在摸不着頭腦。這可能關乎辦公室政治，而這是舞團也不能幸免的了。他跟金瑤的兩場雙人舞緊密合拍，而第二幕的那場雙人舞真令人如癡如醉。他的獨舞表現同樣出色。舞團該讓他跟金瑤多作拍檔演出。

在配角方面，張思園的冬日仙子很搶鏡，而沈杰的小丑同樣突出。其實，我認為港芭該安排《仙履奇緣》作聖誕應節演出，那就用不着每年都是《胡桃夾子》！

英國皇家芭蕾舞團就是這個梅花間竹的安排。港芭今年還花錢製作全新的《胡桃夾子》以應聖誕檔期。他們大可以《仙履奇緣》上陣，省回開支。

《睡美人》賞心悅目

每年夏季，王仁曼芭蕾舞學校都有《明日之星》大型滙演。今年學校選演《睡美人》舞劇，而學生的演出水準一貫的賞心悅目。今年更錦上添花，有來自俄羅斯聖彼得堡的兩名獨舞員Alexei Popov 和Yulia Tikka 演出了《羅密歐與茱麗葉》的露台雙人舞。他們才華橫溢，演出着實超群。另外，為母校增光的學校舊生林雋永也演出了一節Harlequinade 。他現已入讀巴黎歌劇院芭蕾舞學校。

伍家嶸

伍家嶸：爆笑五月

原刊香港：《信報財經新聞》2012年6月20日 C5

Photo Credit: Jimmy Chan

香港芭蕾舞團在5月底上演了《吉賽爾》，作為今個舞季的壓軸演出。

港芭今季的舞碼編排只是穩打穩紮而缺乏驚喜，希望來季可以讓人耳目一新。這個《吉賽爾》版本，可以說是港芭前藝術總監米瀚文任內的功績之一（比他另引進的《天鵝湖》要好得多）。這版本所用的布景其實襲用更早的一個版本，出自英國著名設計師比德科曼的手筆。一如所料，首演晚由舞團客席舞星譚元元擔綱演出。

這名三藩市芭蕾舞團舞星跟港芭有協議，每年5月會來港，為舞團演出。有點可惜的是，她這次是跟港芭的首席舞蹈員張堯拍檔，而非以往的三藩市團員。其實，她長途跋涉來港，而只演出一場，着實有點浪費。她擔綱的一場也是唯一爆滿的一場。為舞迷或者為票房着想，也該讓她多演一場。而這次亦算不得是譚元元的最佳演出，跟她過往數年的現代芭蕾演出差遠了。她在第二幕獨舞時更發生了舞鞋鞋帶鬆脫的插曲，要停下來繫鞋帶。她的技巧當然無懈可擊，在第二幕更為出色，展演了幽靈的淒美端凝。不過她在第一幕演農家女就稍欠點說服力，她過於成熟，不像是被愛人始亂終棄的天真少女。第一幕終時她為愛所傷而發狂，節奏掌握極準，帶出了蕩氣迴腸的劇力。

主角揮灑自如有板有眼

張堯算得是稱職的拍檔。可惜的是，環顧港芭現有的首席男舞蹈員，沒有一人可演活古典芭蕾舞劇的王子風範。原籍烏克蘭的群舞領舞員古思宇算是有潛質的一人。他已曾在《胡桃夾子》、《仙履奇緣》和《睡美人》中擔任主角。不過他去秋受傷，未能在多個節目中演出。

在譚元元演出晚後的星期六日場，古思宇首次擔演《吉賽爾》的男主角，而他的拍檔張思園也是首次擔演《吉賽爾》。我可以說這一場演出是港芭2011/12年舞季的最出色演出。兩位主角都揮灑自如，絕不像首次擔綱。兩人的演出都充滿感情，演繹細膩，技巧更是有板有眼。他們的演出要比譚元元全場爆滿的一場為佳。港芭藝術總監區美蓮應該善加栽培，給他們更多擔綱的機會。

在配角方面，董瑞雪在農家雙人舞很搶鏡。舞團的女群舞跳出了她們最佳的演出。當然，她們還可以更加步履齊一。　香港舞迷在5月中開心重睹雄赳赳蒙地卡羅芭蕾舞團。這個來自紐約的全男班舞團對上一次訪港是2004年。舞團在1974成立，一如其名，由十四位鬚眉男子漢組成。他們認真又反斗地演出古典芭蕾，有需要時反串上陣，擔任女角，實行偽娘演出。這次在香港演藝學院首晚演出的三節舞目就份量相當。按照慣例，開幕時是以帶俄羅斯口音的英語介紹各舞蹈員的俄羅斯化藝名。

雄赳赳《天鵝湖》破格搞笑首節是《天鵝湖》的白天鵝舞。舞團選演的是傳統版本而加進插科打諢。根據考證，王子的好友賓奴原該有份出現在白天鵝雙人舞中，不過現時各版本都沒有他的份兒。今次雄赳赳舞團竟然還了他一個歷史公道，令我喜出望外。而且他們的天鵝群舞着實不俗，足尖技巧有板有眼，絕對鬚眉不讓巾幗。搞笑的是，一隻天鵝永遠跟不上大隊，還一頭栽到地上。這些天鵝還會動粗，追打賓奴。雄赳赳《天鵝湖》另一破格之處是，王子其實有點娘娘腔，而天鵝王后卻甚為豪邁。結局出人意表，天鵝王后捨王子而去，而賓奴則表現了他的狗仔隊本色，拿着相機狂拍垂頭喪氣的王子。

第二節由三個舞蹈組成。第一個《海盜》雙人舞的演繹至為出色，是全晚最佳的演出。ChaseJohnsey反串的女角舞藝超群，把許多曾在港演出這個角色的女舞星比下去。不過她的拍檔就一副心不在焉的樣子，有一次還忘了給她伴跳。《垂死天鵝》的一節，天鵝果然回天乏術，不斷掉羽毛。而最後的浪漫傑作《四人舞》是舞台稀客，亦很賞心悅目。

最係一節是十九世紀經典芭蕾舞劇《雷蒙達》最後一幕的婚禮。王子剛開始便不幸「撼頭埋牆」。猶幸他吉人天相，可以繼續跳舞，讓觀眾帶着滿意心情離開。

撰文：伍家嶸

伍家嶸：香港藝術節的歐洲風情

原刊香港：《信報財經新聞》2012年3月8日 C5

繼漢堡芭蕾舞團在第一周的精采演出後，香港藝術節再為舞迷安排里昂歌劇院芭蕾舞團重臨演出。舞團帶來了一個雜錦舞碼，包括了米爾派德（Millepie d）的兩個芭蕾舞目、一個馬蘭作品，還有最矚目的巴蘭欽名作《巴羅克協奏曲》。

其實，舞團去年12 月才將《巴羅克》納入舞碼。該團許多舞目都是赤腳上陣，不會穿上芭蕾舞鞋。舞團雖以芭蕾舞團為名，實則是一個現代舞團。這次《巴羅克》的演出，除了燈光全程過暗，是一個依本忠實演繹，沒有神來之筆，但成績仍相當不俗。第一女主角Joly 的演出稱職，但第二女主角Carnicer 卻線條過於硬朗。群舞方面卻似乎有點跟不上巴蘭欽的編舞。

氣氛沉鬱vs風格創新

馬蘭的《大賦格曲》卻顯得沉悶。作品以四個身穿紅衣的女人為主，像是進行某種比賽。然而整個作品單調乏味，空洞無物。米爾派德因參演電影《黑天鵝》而成為大眾熟悉的人物。在他的兩部作品中，以改編自巴哈作品的《薩拉班德曲》較為出色。這個作品由四名男舞者跳出，由獨舞、雙人舞、三人舞和四人舞組成，極富音樂動感和洋溢舞蹈激情，編舞充滿手足豪情。長笛手吳懷世和小提琴手Crambe s的現場配樂非常出色，但亦反襯出其餘舞碼預錄配樂的不足，特別是巴蘭欽的《巴羅克》。

米爾派德另一個作品《漆黑中的一隅》則在編舞上較為失色。這個以當代音樂作配樂的作品氣氛沉鬱，展現城市生活的綳緊。其中雙人舞所流露的不是和諧恬靜而是神經緊張。以舞藝論，里昂的舞蹈員顯然及不上漢堡芭蕾舞團的出色，而當中亦沒有誰特別鶴立雞群。藝術節對上一次邀請法國國寶巴黎歌劇院芭蕾舞團來港已是近二十年前的事，是時候請他們再訪香港了。

另外，比利時編舞家徹卡奧維的《手塚》則是風格創新的現代舞作品，向日本漫畫大師手塚治蟲致敬。不過，《手塚》雖然設半場休息，但兩個半小時的節目還是稍嫌過長。《手塚》不僅是舞蹈，還有書法、音樂、對白和功夫等的演出，更不時有一頁頁漫畫的錄像投射。

然而徹卡奧維的編舞卻並不突出，而以下半場較為扎實，有較多雙人舞、獨舞和群舞。下半場以描繪一名神父和一名男童關係的雙人舞作開始。男童似受神父侵犯而他亦有殺人前科。近結尾的一節長長的女舞者獨舞似乎是世界末日的描述。

熱鬧有餘編舞遜色

藝術節的壓軸芭蕾舞節目是蒙地卡羅芭蕾舞團演出該團藝術總監Maillot所編舞的《仲夏夜之夢》。香港舞迷在過去十年間看過兩次巴蘭欽版本的《仲夏夜之夢》，一次是太平洋西北芭蕾舞團在2000年的演出，一次是米蘭史卡拉芭蕾舞團在2006 年的演出。這個在2005年面世的版本超過兩小時長，在編舞方面遠不及巴蘭欽的傑作。

Maillot在說故事方面較巴蘭欽具雄心壯志， 盡量全本演出莎士比亞的作品，值得表揚。這個版本有較多排戲的情節，而兩對凡人愛侶的恩怨糾纏亦很有戲味。

Maillot不僅採用孟德爾遜的音樂，亦引入了兩名當代音樂家的作品。然而他這個版本卻沒有感情共鳴。舞劇中的雙人舞──不管是凡人愛侶或是仙王仙后的壓軸雙人舞──都乏善可陳，未能讓觀眾感到蕩氣迴腸。對舞劇而言，這是致命缺點。另外群舞亦不見出色。那些講述排戲演員的部分算是熱熱鬧鬧，但卻有點重重複複。

不過，本劇的舞台設計卻很生動，有點索拉奇藝坊的色彩。小精靈帕克坐着花車出場令人印象深刻。本劇的主角同樣出色。舞團首席女舞星Coppieters 的仙后婀娜多姿，而仙王Marchand 亦深具王者氣度。這個版本卻未能盡展舞團的所長。

對香港舞迷而言，舞團剛剛在紐約所演出的雜錦舞碼會是個更佳的安排。 今年的藝術節舞碼以歐洲舞團為主。明年舞迷可一轉品味，得睹美國芭蕾舞團的演出。

最後值得一提的是本地首席芭蕾編舞家伍宇烈跟香港小交響樂團跨界合作的《如夢逝水年華》，這是小交的藝術節呈獻及祝賀大會堂五十周年。伍宇烈跟香港舞蹈團的華琪鈺合跳的雙人舞感情洋溢，編舞亦出色。演藝學院六名學生在舞台後方隨小交音樂起舞。

撰文：伍家嶸

伍家嶸：漢堡芭蕾舞團 揭開香港藝術節序幕

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2012年2月9日 C5

今年的香港藝術節打破慣例，以芭蕾舞替代音樂節目作為揭幕演出，讓香港舞迷第一時間欣賞到久違了的漢堡芭蕾舞團的舞姿。這是該飲譽國際的德國舞團第三度參與香港藝術節，而他們帶來駐團編舞家紐邁亞的一套抽象作品和一套故事舞劇。紐邁亞領導漢堡芭蕾舞團近四十年，而今年正是他七十大壽。

蕾揭幕作品《馬勒第三交響曲》是紐邁亞1975年的作品，以黑色為主要背景。

全劇共六節，但一小時四十五分鐘的演出時間卻有點兒過長。第一節便佔了三十分鐘，是最長的一節。作品以男舞蹈員為主，充滿雄性激情和力量，風格有點近乎Be jart。作為中央人物的男獨舞員Riabko全劇都在台上。他的舞蹈優雅而富有詩意。

第二男舞蹈員Revazov則身材高挑，較為體育型，像是男主角的年輕活力版。

抽象芭蕾動感演繹

紐邁亞的抽象芭蕾演繹不能跟巴蘭欽同日而語。紐約城市芭蕾舞團在去年藝術節的演出，至今仍為人津津樂道。在這作品中，紐邁亞的快步舞較慢舞出色。在節拍輕快的《秋日》，三人舞和四人舞都充滿動感。成熟的一對跟他們的年輕版形成有趣的對照。篇幅較短的《天使》亦輕盈活潑，而Azzoni 的演出更是神采飛揚。

相較之下，《午夜》一節中三人舞的氣氛便沉鬱得多，而《夏日》的節奏緩慢，兩對雙人舞和女班群舞的編舞更顯蒼白無力。紐邁亞的雙人舞編舞總有點搔不着癢處的感覺，因而難引起共鳴。他最好的雙人舞要算是最後一節，由首席舞蹈員 R iabko 和Azzoni所跳的一段。最後的舞台造型架構亦回復了第一節的熱烈氣氛。舞團全場表現出色。要是這作品能多演出一場，由不同的舞蹈員演出，可能會另有驚喜。.

《街車》充滿感情張力

舞團的第二個節目是據田納西威廉斯作品改編的《慾望號街車》，而編舞更能緊緊牽動觀眾心靈。這1983年作品原為史圖加芭蕾團舞星 Haydee度身訂造，亦突顯了紐邁亞以編舞說故事的才能。他的編舞不僅充滿感情張力，更注滿戲味，而每段雙人舞都細膩地說出人物的感情變化和內心掙扎。　作品上半部以精神病院為背景，而故事以女主角白蘭芝回想她那晴天霹靂婚宴開始──她發現新婚丈夫原來有個男愛人。她丈夫羞愧自殺，而這打擊亦毀了她一生。她丈夫的愛人是席上嘉賓，婚宴氣氛之不自然簡直撲面而來。白蘭芝跟丈夫的雙人舞，和她丈夫跟愛人的雙人舞，將三人的緊張關係表露無遺。她丈夫自殺一幕令人喘不過氣。布景和白色的服飾都很悅目漂亮。

劇力萬鈞扣人心弦

第二幕的背景換了紐奧爾良。白蘭芝到那裏投靠她妹妹，不幸遇上了妹夫史丹尼。開幕時是她妹妹跟這粗豪男子的纏綿雙人舞。拳擊和嘉年華的場面喧嘩熱鬧。

史丹尼的好友米治愛上了白蘭芝，而他倆的雙人舞開始時充滿柔情蜜意，然而白蘭芝丈夫之死給她的困擾揮之不去。故事發展到最後，史丹尼強姦了白蘭芝。這場高潮戲寫實暴力，讓人感到毛骨悚然。白蘭芝後來給送到精神病院，而飾演醫生的舞蹈員正是第一幕她的丈夫，氣氛更形詭異。這是劇力萬鈞之作，由頭到尾扣人心弦。

第一組舞蹈員真是舞懈可擊。Azzoni舞姿優美無匹，盡顯白蘭芝的感情變化。Jung 則展現了史丹尼的粗獷，舞蹈和演出都充滿雄性魅力。第二組同樣入情入戲。Bouchet 的白蘭芝更多了一份楚楚可憐。

《慾望號街車》絕對是傑作，藝術節為舞迷選了這麼出色之作，值得一讚。舞團對上一次訪港是2003 年，當時他們帶來了三個舞目。要是他們今次帶多一個紐邁亞較新作品，如大獲好評的《威尼斯之死》，那就更錦上添花。

撰文：伍家嶸