原刊香港：《信報》2013年1月30日 C5
1月中到石硤尾賽馬會創意藝術中心（JCCAC）黑盒劇場看許俊傑、郭曉靈、林俊浩、李健偉、黃靜婷、黃美玉等六位年青編舞者的《站在延續線》（Carry On ），看到又一代本土舞蹈創作人的眾志成城，使人高興。他們凝聚力量，在有限資源下，簡約布景，創作了互相呼應的六個作品。演出各有所好，有些仍未完全到位，有些可剪裁得更合度，但他們的誠意非常可嘉。
演出名為「站在延續線」，最少有兩重意義：一、藝術界的延續；二、創作的延續。他們六位編舞，乃至整個創作團隊，在香港現代舞創作中，是漸見動量的一族。這次創作，緣自去年香港大會堂成立五十周年他們六位的環境舞蹈《這地》，他們由大會堂紀念花園移師到劇場，擴大創作。
香港的歷史，一方水土，所盛所載，於他們都有意味，去年的《這地》可說是化景物為情思的創作，代表他們六位年輕編舞人，通過大會堂紀念公園當下的現場景物人情，對香港由小漁村發展為大城市，那個英國殖民地時代的歷史想像，來一次舞蹈觀照。
懷舊是苦悶象徵
日本文藝批評家廚川白村（1880-1923）說藝術創作是苦悶的象徵，六位本土編舞新人在場刊中說他們莫名地對現狀不滿，於是「懷舊」，並以所懷的物事審視當下、想望未來，遂有《站在延續線》，象徵他們的苦悶。去年因緣際會觀照了一片歷史，今年則是對去年所觀照的那片「借來的空間、借來的時間」的整合觀照，是自我創造的一種歷史觀。
這是反省式的舞蹈呈現，因而六個作品，除最後一個《蘋果與蒼蠅》之外，其餘的都顯得沉鬱，色調亦偏向暗淡。
借來的時空，造就幾許悲歡，虛相變幻中，體會生死，經歷等待，於是燈光在整個演出扮演重要角色，在不同舞作中，有不同方式的探索，形態變換而生節奏，與場上舞者共創舞蹈意象，在《候．話》與《驟現》兩個作品中尤其如是。
《嘆息之壁》酷異
很喜歡《嘆息之壁》與 ，前者由兩位男舞者演繹，後者由一男一女舞者演繹，聯想指涉很不同，所以，身體的性別屬性在舞蹈演出中是重要的問題。
《嘆息之壁》由許俊傑編舞並演出。舞作開始時，穿便服的他拖着布條碎步慢慢前行，長長的黑紗，是我們腳步的痕迹，抑或是腳鐐的象喻？但見他繞着置放在演區四角的立方箱（各有當代電子產品在其上），最後倒在場中央地上。舞作的主要構成由穿西裝持單簧管男樂手（梁志承）上場開始，是一段很特別的接觸即興（contact improvisation）：樂手冷靜的單簧管樂音，平穩地送出，時而坐在正在彎身（折腰？）的舞者頭上，時而與其背靠背地由低位站起來。然後音樂變異、泛音處處、噪音浮現，舞者倒下，而穿西裝吹單簧管的雙腳踏在舞者身上。
聲形代換Lifting Bones
這是一個使人浮想很多的作品。人生而當自由，但處處是綑縛、處處是枷鎖，種種現代產品是無形的牆，我們自囚其中，舞作開場的框架不難明白，不過單簧管男樂手的符號意味卻很值得細味。西裝與便服，有職場與家居的差異，然而，單簧管卻有點曖昧，使最後的征服意象，有酷異氣氛。
大概是由二戰和平紀念碑開始舞作聯想吧，黃靜婷的Lifting Bones ，中文正是「執骨」。所謂「一將功成萬骨枯」，於是地上滿是打開倒放的傘——英式鋼骨傘。這是非常有趣的聲形代換，由人骨而傘骨，由傘骨而有英國殖民地想像。
這是一個「後舞蹈」（Post Dance），事過了，境未遷，情念世界依然蕩漾，像一陣細雨打落在心底。遍地黑色的傘，正有「散落大地」的意味。黄靜婷自己參與了演出。她手持一傘，首先在傘堆中跳出一條少少的通道，然後就開始盡量把地上的傘勾到手持的傘上——執骨。她手持傘，傘柄又勾着傘，輾轉肩挑起一共四把傘子，彷彿一頭不知名的「瑞獸」，最後，還背起那經歷災難的男子。
這個演出意象很豐富，在節奏與結構上用心整理，可以作為代表香港殖民地想像的舞蹈作品。
撰文：盧偉力
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| 攝影：Keith Hiro |
演出名為「站在延續線」，最少有兩重意義：一、藝術界的延續；二、創作的延續。他們六位編舞，乃至整個創作團隊，在香港現代舞創作中，是漸見動量的一族。這次創作，緣自去年香港大會堂成立五十周年他們六位的環境舞蹈《這地》，他們由大會堂紀念花園移師到劇場，擴大創作。
香港的歷史，一方水土，所盛所載，於他們都有意味，去年的《這地》可說是化景物為情思的創作，代表他們六位年輕編舞人，通過大會堂紀念公園當下的現場景物人情，對香港由小漁村發展為大城市，那個英國殖民地時代的歷史想像，來一次舞蹈觀照。
懷舊是苦悶象徵
日本文藝批評家廚川白村（1880-1923）說藝術創作是苦悶的象徵，六位本土編舞新人在場刊中說他們莫名地對現狀不滿，於是「懷舊」，並以所懷的物事審視當下、想望未來，遂有《站在延續線》，象徵他們的苦悶。去年因緣際會觀照了一片歷史，今年則是對去年所觀照的那片「借來的空間、借來的時間」的整合觀照，是自我創造的一種歷史觀。
這是反省式的舞蹈呈現，因而六個作品，除最後一個《蘋果與蒼蠅》之外，其餘的都顯得沉鬱，色調亦偏向暗淡。
借來的時空，造就幾許悲歡，虛相變幻中，體會生死，經歷等待，於是燈光在整個演出扮演重要角色，在不同舞作中，有不同方式的探索，形態變換而生節奏，與場上舞者共創舞蹈意象，在《候．話》與《驟現》兩個作品中尤其如是。
《嘆息之壁》酷異
很喜歡《嘆息之壁》與 ，前者由兩位男舞者演繹，後者由一男一女舞者演繹，聯想指涉很不同，所以，身體的性別屬性在舞蹈演出中是重要的問題。
《嘆息之壁》由許俊傑編舞並演出。舞作開始時，穿便服的他拖着布條碎步慢慢前行，長長的黑紗，是我們腳步的痕迹，抑或是腳鐐的象喻？但見他繞着置放在演區四角的立方箱（各有當代電子產品在其上），最後倒在場中央地上。舞作的主要構成由穿西裝持單簧管男樂手（梁志承）上場開始，是一段很特別的接觸即興（contact improvisation）：樂手冷靜的單簧管樂音，平穩地送出，時而坐在正在彎身（折腰？）的舞者頭上，時而與其背靠背地由低位站起來。然後音樂變異、泛音處處、噪音浮現，舞者倒下，而穿西裝吹單簧管的雙腳踏在舞者身上。
聲形代換Lifting Bones
這是一個使人浮想很多的作品。人生而當自由，但處處是綑縛、處處是枷鎖，種種現代產品是無形的牆，我們自囚其中，舞作開場的框架不難明白，不過單簧管男樂手的符號意味卻很值得細味。西裝與便服，有職場與家居的差異，然而，單簧管卻有點曖昧，使最後的征服意象，有酷異氣氛。
大概是由二戰和平紀念碑開始舞作聯想吧，黃靜婷的Lifting Bones ，中文正是「執骨」。所謂「一將功成萬骨枯」，於是地上滿是打開倒放的傘——英式鋼骨傘。這是非常有趣的聲形代換，由人骨而傘骨，由傘骨而有英國殖民地想像。
這是一個「後舞蹈」（Post Dance），事過了，境未遷，情念世界依然蕩漾，像一陣細雨打落在心底。遍地黑色的傘，正有「散落大地」的意味。黄靜婷自己參與了演出。她手持一傘，首先在傘堆中跳出一條少少的通道，然後就開始盡量把地上的傘勾到手持的傘上——執骨。她手持傘，傘柄又勾着傘，輾轉肩挑起一共四把傘子，彷彿一頭不知名的「瑞獸」，最後，還背起那經歷災難的男子。
這個演出意象很豐富，在節奏與結構上用心整理，可以作為代表香港殖民地想像的舞蹈作品。
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| 攝影：Keith Hiro |
撰文：盧偉力
