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2012年11月11日 星期日

美籍華裔編舞沈偉 為舞蹈美學賦新義

原刊香港:《香港商報》2012年11月11日 T1

曾擔任北京奧運開幕式舞蹈總監策劃及編導的華裔編舞沈偉,將帶同兩齣作品《限界》及《世界首演新作》來港演出,作品是今屆新視野藝術節的閉幕節目。沈偉以多媒體、跨文化、跨界別的創作手法,成功將身體打造為藝術品,盡顯人體美態,為舞蹈美學賦予新定義,也為觀眾帶來嶄新的藝術新體驗,因而被視為當今最富創意的前衛編舞。文:Carick

由「沈偉舞蹈藝術」製作的《限界》與《世界首演新作》,是本屆新視野藝術節的閉幕節目,將於11月16及17日假香港文化中心大劇院及大堂上演。


想像力驚人

這兩套舞蹈作品,均由美籍華裔編舞、「沈偉舞蹈藝術」藝術總監沈偉編創。曾獲美國舞蹈界最高榮譽的麥克阿瑟「天才獎」的沈偉,是史上首位獲得此項殊榮的華裔編舞,他同時是2005年何普曼最佳芭蕾/舞蹈作品獎及尼金斯基國際編舞大獎的得主,聲名早已響遍國際舞蹈界。沈偉集編舞、服裝設計、舞台設計、裝置及錄像創作等才華於一身,其編舞風格多元創新,影像設計美學更有種懾人的震撼,並原創出一套將動作、身體和空間整全融匯的「身體自然發展」舞蹈技巧,難怪被《紐約時報》譽為「想像力驚人」。沈偉以原創藝術語言持續為國際舞壇帶來驚喜,他早年曾花數年時間留在西藏、吳哥窟及現代絲路等地擷取靈感,並夥拍普立茲獎得主DavidLang創作了《回之一‧二‧三》,盡顯其前衛的編舞風格,大受各界好評。

創造嶄新視覺體驗

沈偉意象強烈、形式破格的舞蹈作品,每次演出均成為舞壇熱話。近年,他更嘗試將錄像、顏料和多軌道聲效等不同的藝術媒介,運用到舞作之中,創造嶄新的視覺體驗。是次沈氏帶來香港的《限界》,不但展現了其處於巔峰創作期的編舞造詣,也印證了他嘗試新媒體及環境舞蹈的創作新里程,因為節目中他首次運用了多媒體藝術,以流動人體雕塑挑動無重的虛擬身軀,令節目糅合了科技玩味與舞蹈藝術,舞者纏綿繾綣,美不勝收之餘,也為觀眾帶來無以名狀的藝術新感觀。《限界》是去年美國舞蹈節的委約作品,今次在香港演出的是長約40分鐘的濃縮改編版本,將帶來更密集的視覺震撼。

突破場地界限

至於新視野藝術節的委約作品《世界首演新作》,是沈偉為香港文化中心度身編演的環境舞蹈,他將這套新作放到文化中心大堂演出,觀眾將被安排到大堂上層的圍欄或樓梯等指定區域站立觀賞,突破了常規演出的時間及場地,誘發出空間與舞蹈之間的最大潛力。近年沈偉積極開拓另類表演空間,探討以編舞介入空間所產生的效果,這次他會將文化中心大堂中庭變作調色板,讓舞者以身體畫出流動山水。大堂同時配以獨特裝置,與舞者的人體雕塑互相呼應。而觀眾可在指定區域自由移動,部分於大堂演區附近的觀眾更可走進作品之中,跟隨感官觸覺,體驗近距離、多視點的觀賞經驗和獨特藝術震撼,開拓出一個嶄新的舞蹈藝術感知世界。想進一步認識沈偉這位前衛舞蹈家,可參加11月13日晚上7:30於香港文化中心行政大樓四樓一號會議室舉行的免費講座,講座以「新里程‧新體驗」為主題,沈偉將現身說法,剖析他當前的藝術創作方向。

2012年3月11日 星期日

舞劇竹林七賢 撫琴嘯歌竹林下舞


原刊香港:《香港商報》2012年3月11日 A7

「竹林七賢」,是指魏末晉初年間,常於竹林下相會的七位文人雅士。這七位才子聚首一起或吟詩或彈琴或喝酒,他們不問世事不理政治,儼如現代嬉皮士。香港舞蹈團將「竹林七賢」故事化成舞劇搬上舞台,以詩般舞蹈舞出七子才情。想深一層,香港人與「竹林七賢」也實在相似,除了歎慣玩慣之外,對亂糟糟的政局同樣是想置之不理。文:Carick

由香港舞蹈團製作的中國舞蹈當代劇場《竹林七賢》,將於3月16至18日假葵青劇院演藝廳演出三場。

編舞家兼任導演

《竹林七賢》由居於紐約的紐約市大學戲劇舞蹈系終身教授殷梅構思,這位後現代舞編導兼香港舞蹈團創團期首席演員更同時擔任舞劇的編舞及導演。舞劇《竹》的創作靈感,源於殷梅看到中國當代藝術家洪磊的一幅藝術攝影作品《七賢》所引發。「竹林七賢」是魏晉期間出現的七位飽學之士,包括文樂雙全的嵇康和阮籍、劉伶、阮咸、向秀、王戎及山濤,由於魏晉時代戰亂頻繁,政局黑暗,堪稱中國歷史上最腥風血雨時期之一,因而「孕育」出的文學家及藝術家特別多,而「竹林七賢」則是當中的佼佼者。

放蕩不 羈七才子

這七位才子隱居避世,常悠遊竹林下或喝酒清談,或作詩作樂,或撫琴嘯歌,他們背向權勢不拘禮節,放浪形骸但講求男兒美態,且熱衷自然和自由理想,以近代詞彙「放蕩不羈」來形容他們最為貼切。「七賢」的行為更反映出他們超越了時代主義和流行文化的精神面貌,創造了早期中國歷史上的文藝復興。殷梅以魏晉南北朝時期的著名筆記小說《世說新語》內提及的情景出發,透過舞蹈劇場方式,賞鑒和反思魏晉時代的風度與印象,並進一步領悟七賢的世界。

七女舞 者演 七賢

舞蹈劇場《竹林七賢》將以中國舞蹈的形、體、動、態、抽象線條和服飾,來一個現代演繹的新版本,殷梅更找來七位女舞者演繹原為男子的七賢,為舞劇更添新意。劇中人物以他們離經叛道的外在表象、分裂和變異的精神境界、對於現實的反叛無奈和痛楚,為後人的精神導向提供了思考空間。舞團用多媒體的視角來轉換時空,讓觀眾遊走於古代與現代之間,借超現實的景像歸納出七種各具特點的人格,在他們特定和局限的歷史時空環境下,反映超越歷史的人性感悟。編舞將以抒情優雅的手法,為古代與現代人締造薪火相傳的精神境界。

劇場 魅力滿溢

舞團並找來美國劇場編導JayScheib擔任《竹》劇的導演及戲劇指導,這位以大膽形體、不甘歸納任何類型及結合科技演出見稱的劇場藝術家,將為《竹》劇添上神秘氣息及劇場魅力,藉以探究歷史、事實及觀念的可變性。為更配合舞劇的構思源起,操刀攝影作品《七賢》的藝術家洪磊更參與了舞劇的視覺及服裝設計;而舞團亦邀請了本地作曲家龔志成為舞劇創作配樂,借龔氏在現代劇場藝術方面探索的經驗,為這套現代演繹版《竹林七賢》添上時代感。

《竹林七賢》演出詳情

日期:3月16及17日時間:晚上7:45日期:3月18日時間:下午3:00地點:葵青劇院演藝廳票價:$120、$180、$260

2012年2月26日 星期日

舞劇杜蘭朵 以死博愛

原刊香港:《香港商報》2012年2月26日 A7



不少人口口聲聲說肯為愛情犧牲,但偏偏大部分人都曲解了何謂「犧牲」,甚至以為肯為對方死去便是真愛。將在下月中上演的香港芭蕾舞團舞蹈劇場《杜蘭朵》,就是一場關於以死博愛的愛情故事。其實愛不一定要生要死,懂得放開,才是大愛。文:熙

香港芭蕾舞團(港芭)製作的《杜蘭朵》,是一套改編自普契尼傳奇歌劇的芭蕾作品,節目將在3月16至18日假香港文化中心大劇院上演,亦是舞劇繼2003年首演後的首次重演。意大利歌劇作曲家普契尼(1858至1924)曾編創過不少著名歌劇,如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》及《波希米亞人》等,但最多人談論的則要數《杜蘭朵》。《杜》是普契尼的遺作,在1926年首演,其恢宏布景、三位主角之間充滿戲劇張力的關係都是使之成為永垂不朽歌劇的原因,過往曾多次被改編成電影及電視劇。

真愛無懼

《杜蘭朵》以杜蘭朵、柳兒及卡拉富的感情為主線,訴說他們對愛情的不同態度。杜蘭朵公主因祖先被男子所殺,因而一直仇視男性,其性格冷若冰霜,內心冰封。任何男人要迎娶杜蘭朵公主必先要解答她提問的三個謎語,倘若失敗,便必須受死。即使不少男人已被她處決,但她的冷酷並沒有令傾慕者卻步。另一邊廂的卡拉富王子流亡回國,其父的忠心女僕柳兒雖然一直深愛着卡拉富,甚至願意為他犧牲性命,但她卻只能遠遠的看着這位沒有愛上自己的王子,因為卡拉富對杜蘭朵一見鍾情,更像着了魔般愛上了她。卡拉富鼓起無懼犧牲的勇氣,冒着答錯三個謎題而被處死的危險,也要贏得杜蘭朵的歡心。這段愛恨交纏的三角關係,最後會發展成怎樣?

保留戲劇元素

是次港芭公演的舞劇《杜》,由澳洲舞蹈家娜泰莉•維亞編舞,這位Expressions舞蹈團的創辦人,18歲已開展其編舞生涯,縱橫澳洲舞壇多年,早前亦曾為港芭創作《春之祭》。她所編創的《杜蘭朵》,保留了原著的戲劇元素,布景及服裝設計簡約前衛,帶有東方色彩,配以重新編曲的原裝音樂,節奏澎湃,交織成一場充滿視聽之娛的芭蕾舞劇。她所編創的舞蹈,在古典中夾雜現代氣息,教人耳目一新;而舞者演繹杜蘭朵的內心轉變,亦甚具難度,盡顯功架。維亞借舞蹈員獨一無二的肢體語言與內心演繹,帶出這段真愛無懼的故事,教觀眾反思何謂真愛。

《杜蘭朵》
演出詳情日期:3月16至18日
時間:晚上7:30
日期:3月17及18日
時間:下午2:30
地點:香港文化中心大劇院
票價:$50至$580

2012年2月21日 星期二

機器人幻想曲 玩轉現實

原刊香港:《香港商報》2012年2月21日 B8



筆者一直害怕如電影橋段般被機械人支配的情節會在現實發生。但想深一層,其實不用怕,因為事情早就發生了,不同的是現實中支配人類的「機械人」叫互聯網而已。即將來港上演的法國跨媒體劇場《機器人幻想曲》也是一部由人與機械人同場演出、關於支配與主從關係的故事,至於誰是主誰是從?那要待我上網查探完後才能答到你。文:Carick圖:Agla晹Bory

由法國COMPAGNIE111劇團製作的跨媒體劇場《機器人幻想曲》,將於2月24至26日假葵青劇院演藝廳上演三場,這場糅合了戲劇、音樂、舞蹈、雜技、視覺藝術及默劇元素的劇場只由一部機器與兩位演員「演出」,形式與別不同。

棄物理學投身藝壇

製作《機器人幻想曲》的法國COMPAGNIE111劇團由奧雷里恩•博里與奧利華•艾倫達在2000年創辦,前者一直擔任劇團的藝術總監至今,並成為團中的重心人物。奧雷里恩兒時已熱愛表演藝術,雖然他是讀物理學出身,但畢業後卻沒有投身其熟悉的科學領域,並選擇改投與物理學無甚關連的雜技行業。及後他曾在劇團參與演出工作,直至2000年創辦了COMPAGNIE111劇團後,便全身投入藝術創作之中。

重演輕說

由2000年至今,奧雷里恩創作了多部作品,包括2009年曾在香港上演、利用巨型立體方塊作道具的跨媒體雜技劇場《七巧板》。奧雷里恩的劇場作品除蘊含高超的雜技元素外,亦充滿奇想,因此為他贏得「法國新雜技鬼才」的稱號。奧雷里恩創作的另一個特點,就是劇中對白並不多,因為他認為演員的工作是「演」而不是「說」,舞台上的動作比一切對白更重要,如即將在香港上演的《機器人幻想曲》便是最佳例子,因此,奉勸看慣廣播劇式肥皂劇的香港觀眾要有心理準備,否則還是回家看電視好了。

新雜技劇場

《機》劇是奧雷里恩創作於2009年的作品,是一場關於人與機械人的主從故事。奧雷里恩運用自身的物理學知識,把大型器械帶到舞台上,並利用科學原理製造視覺效果,跳出傳統框框,打造獨特的「新雜技劇場」。有份「參演」的機器,是一部用於上世紀70年代的工業機械人,這位早已下崗的「勞工」,幸有奧雷里恩的幫助,除免於被當廢鐵般回收外,更成功轉型,跳出製造業,進軍表演行列。在節目中,兩位表演者,包括劇團創辦人之一的奧利華•艾倫達,以及奧利華•博爾將與這部機械人在台上相遇,合演一部恍如差利•卓別靈式默劇《摩登時代》現代版般的幽默奇想劇場。

人與機器角力

在漆黑一片的舞台上,除了那台奇形怪狀的機器外,就只有兩位身穿黑色西褲白色裇衫的表演者,令偌大的舞台顯得分外冷清,詭異氣氛倍添。當射燈聚焦在舞台中央的機器與演員身上,人與機器時而合而為一,時而分開共舞,光與影的奇妙效果帶來別樹一格的戲劇感。縱使節目中沒有一句對白,但演員與機器的搏鬥場面別開生面,觀眾對於這場關於人與機器角力的故事情節總能心領神會。至於最終會是人力戰勝機器,還是機器主宰世界?若閣下已想到答案的話,不妨思考一下在資訊科技繼續高速發展下,我們的將來會是怎樣。

《機器人幻想曲》演出詳情

日期:2月24至26日時間:晚上8時地點:葵青劇院演藝廳票價:$160、$220、$280

2012年2月8日 星期三

舞劇手塚 以漫畫入舞


原刊香港:《 香港商報 》2012年2月8日 B17

原來不止香港人崇日,遠在歐洲的知名舞蹈家希迪•拉比•徹卡奧維也受到日本漫畫家手塚治虫的作品啟發,創作了即將在香港上演的舞蹈劇場《手塚》。這位鬼才編舞以漫畫入舞,除舞者外更找來演員、樂師與書法家合作,炮製這套詮釋手塚治虫漫畫哲學的多媒體作品,無論是崇日者還是舞蹈迷都不容錯過。文:Carick

由希迪•拉比•徹卡奧維編舞、糅合了舞蹈、錄像與太鼓的多媒體舞劇《手塚》,將於2月17至19日假香港文化中心大劇院演出3場,亦是這套舞劇的亞洲首演。

鬼才編舞

《手塚》是鬼才編舞希迪•拉比•徹卡奧維受手塚治虫作品啟發而創作的舞劇,雖然節目名以「手塚」為名,亦不能否認手塚治虫的名氣遠比徹卡奧維大得多,但無疑這個作品的焦點還是落在徹卡奧維身上。「70後」的徹卡奧維擁有歐洲及北非血統,精通各種舞技,最為人樂道的是他的每部作品都能表現出其靈感不絕及不甘停留在某一階段而不斷求變的野心,使他未滿30歲已成為歐美舞壇最受注目的編舞家之一,並奪得多個國際編舞大獎。

作品發人深省

徹卡奧維的多才多藝,與他擁有非洲血統卻成長於西歐國家的文化衝擊有關。他兒時愛繪畫,其後又曾習芭蕾舞,更曾涉獵街舞及霹靂舞等;當他入讀舞蹈學校時,又經常參與Hip-Hop和爵士舞的表演,使他集合了各種舞技於一身。及後他加入比利時LesBalletsC.delaB芭蕾舞團,成為舞團的骨幹舞者及編舞,使他的演出及編舞備受外界關注。2003年,只有26歲的徹卡奧維憑着發人深省、以美國「911」為主題的作品《信逝》而一舞成名,2008年起更成為著名的現代舞蹈劇場Sadler'sWells的駐場藝術家。徹卡奧維曾和眾多知名舞團和舞者合作,如蒙地卡羅芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、瑞典加爾堡芭蕾舞團、舞者艾•甘漢、佛蘭明高舞蹈家瑪莉亞•柏希斯,甚至是少林僧侶等。他試圖通過藝術探討不同國度、種族及文化的差異,善用不同的元素,創作出震撼觀眾耳目的舞劇。

反思人性

更有趣的是,徹卡奧維亦身兼比利時安特衛普一間劇院的駐院藝術家,這也許可以解釋何以他總是靈感不絕地創作出各種題材新穎的舞劇,包括即將在香港上演的《手塚》。徹卡奧維以日本漫畫教父手塚治虫兩部創作於上世紀70年代、均曾在美國奪獎的經典作品《小飛俠》與《釋迦》(又稱《佛陀》)中汲取靈感,並與多位不同國籍的舞者、演員、樂師及書法家合作,打造了探索手塚治虫天馬行空漫畫世界的全新舞劇《手塚》。徹卡奧維借助作曲家NitinSawhney的音樂,配合日本太鼓的震撼樂聲及笛子的輕巧妙韻,加上手塚漫畫作品與書法錄像的交替,以動感無限的舞蹈帶出這位漫畫家寓意深遠且別具哲理的作品精髓,教人反思人性與種種理想價值觀。

徹卡奧維以舞蹈探討種族及文化差異,別具意義。(HugoGlendinning攝)

關於手塚治虫

手塚治虫(1928年至1989年)是日本史上最出色的漫畫家,在40多年的職業生涯中,創作過逾700部漫畫,題材包羅萬有,如科幻、醫學、歷史、宗教、音樂及哲學等,代表作有《小飛俠》、《佛陀》、《怪醫秦博士》及《三眼小子》等。其作品多傳遞環保、世界和平、人性光輝等正面信息,講求生命存在價值的崇高理想。

手塚治虫除了畫功了得及漫畫情節充滿想像力外,他更是一位醫科畢業生,並擁有醫生執照,在作品《怪醫秦博士》中,便經常提及深奧且外行人甚少聽見的奇怪疾病,教讀者眼界大開。手塚棄醫從畫,是因為他希望借漫畫來醫治人的心靈,而事實上他亦做到了,皆因幾乎所有當代日本漫畫家也是受到他的啟蒙,他對日本年輕人更有着深遠且正面的影響,而世界各地不少青少年也是由手塚的漫畫陪伴成長。


《手塚》演出詳情

日期:2月17至18日時間:晚上7時30分日期:2月19日時間:下午2時30分地點:香港文化中心大劇院票價:$180、$250、$350、$420、$520 恕筆者孤陋寡聞,對於非洲國家馬里的認識,除了她們近日在非洲國家盃足球賽取得不俗成績外,其他關於這個有一半國土為沙漠的國家似乎一無所知。其實,馬里除了足球發展得不俗外,其民族音樂同樣能夠走進世界舞台,即將來港表演的馬里樂隊塔里溫便是最佳證明。文:熙圖:MariePlaneille