卡夫卡：抽象形體見聯繫 反思情誼最根本

原刊香港：《信報》2013年7月10日 C1

朋友可以說是人與人關係的最根本，兩個互不認識的陌生人可以超越年齡、種族、身份等等建立情誼，甚為難得。友誼是最容易觸及的題材，然而所受的關注往往少於愛情。如果一場表演開宗明義以探討友誼為題，總讓人不期然有「老土」、「俗氣」的感覺。新約舞流卻以此為題，打破一般人的印象，從尋找、依靠、距離、方向等不同角度，以形體動作的變化，深入探討人與人之間的聯繫，製作成《長情．長程》（7月12及13日，藝穗會）。

這套舞作是新約舞流的資深舞者和年輕舞者共同合作演出的作品。其中一位資深編舞周佩韻指出，這次演出也是教育過程的一部分，讓年輕舞者在排練中學會如何行動、如何即興創造及如何尋求動作。「雖然他們不像專業舞者那樣熟悉自己的身體，但我正能善用這特色，在他們身上嘗試不同動作，得出來的結果可以是很有趣和很有創意的。而作為有經驗的編舞，總會有些習性，這群舞者帶來的創新思維正能打破自己習性。」

四種角度

整個演出中共有四個編舞，其中一位最年輕的編舞李偉能剛從大學畢業，是第一次創作自己的演出。在他來說，友誼最讓他深思的是如何保持一個平衡的關係，因此在舞作中，他用了很多互相依靠的動作，三個舞者在承托與離開之間，表達關係中的穩定與失重等狀態；而一段依牆而行的動作，則探討人的孤獨狀態中無人可依的失重感受。

另一位編舞葉麗兒則關注人與人之間的距離，尤其今天在社交網絡媒體盛行，令人與人的關係在陌生與熟悉之間弔詭地遊移，在彼此期待的落差中，如何達到微妙的平衡，構成彼此的和諧關係，則透過舞作抽象地表達。編舞郭曉靈則側重尋找友誼的過程，以比較感性的方式表達自己對友誼的看法。

互相影響

而有多年經驗的周佩韻，則用一種較抽離的態度看待主題，認為決定友誼的主要因素只在機會：「我更關心的是朋友的『質地』，李偉能關注的是兩人如何有相等的付出以達到平衡，但我覺得友誼是give and take的過程，在相處中兩人不一定要平等，關鍵是你願意給多少，能夠收回的又有多少？在過程中達到自然的平衡。」而她的作品正從一個宏觀的角度反思友誼，反思友誼究竟是怎樣的一回事，有總結的意味。

四個舞作雖然獨立，但同樣用了椅子來作串連。十四個舞者分別有十四張椅子，椅子正代表各自的個體性。而友誼卻是群體的，椅子會從少至多，從沒有人坐到坐滿，代表人與人之間逐漸連結，意象充滿詩意。葉麗兒表示，不只是舞作本身，排練過程也充滿反思。「我相信生命能影響生命。」在剛排練的時候，葉麗兒常用即興表演的方法訓練這些舞者，同時也啓發她改變了舞作的風格，特別是用了許多專業舞者少用的動作。在互相交流之中，彼此都得到相應的成長。

卡夫卡kafka@hkej.com

卡夫卡：追求虛幻名及味舞出咖啡澀與香

 原刊香港：《信報》2013年4月4日 C1

 

咖啡不只是一杯關乎沖調技術的飲品，更多的是與氣氛、環境有關的享受，正如財爺所說，喝咖啡是中產的象徵，為顯示身份，有人在喝咖啡時拍照，在咖啡店打卡，在社交網站與人分享。

對於這種文化，年輕舞者施卓然有很深感受：「我自己本身很喜歡喝咖啡，尤其喜愛光顧獨立的咖啡店，由他們的生存困境中，我也看到了自己作為獨立藝術工作者面對的困難。」因此決定以此為題，編成《漆黑的芬芳》（4月6至7日，CCDC舞蹈中心賽馬會舞蹈小劇場）。

抽象語言

咖啡與舞蹈，看上去是風馬牛不相及的兩回事。而且舞蹈屬於比較抽象的語言，要說咖啡小店的困境以及咖啡文化，有一定程度的困難。於是這次舞蹈將會與戲劇、音樂、影片甚至沖調技術等結合，「我自己是一個很怕悶的人，因此在比較純粹的舞蹈形式外，加上一些能傳達實在信息的元素，幫助說故事。」

原本想在小咖啡店上演這齣舞蹈，但由於空間所限，惟有把吧枱移到小劇場，更找來一位咖啡師共同參與演出。卡記在觀看他們排練的時候，發現咖啡師的角色並非作為背景或者陪襯，而是能與舞者互動的客體，舞者的角色則更為多變，除了表現咖啡帶給人的情緒感受，也化身為外在壓迫的人和力。

施卓然表示，咖啡在這個劇裏面，是一種「渴望追求的東西」：「我想表達的是無論遇到什麼困難，都會堅持下去的思想。」除了咖啡師，也有不少流行的元素，例如寓意富有階層、一邊跳舞一邊喝酒的人，網民常引用「熱烈地彈琴」歌詞的《喜氣洋洋》作伴奏等，相信可讓不少年輕觀衆得到共鳴。

對於咖啡文化與表演藝術文化，施卓然認為兩者有很相近的地方：「人們消費的不是當中的技術，只是消費其形象。」參與演出的咖啡師梁海恩曾在2012 年獲得世界級虹吸式咖啡大賽（香港區）冠軍，她認為現今雖然多了人喝咖啡，但也未必代表每個都懂咖啡，有時候甚至看重咖啡外表多於本身：「例如他們認為有拉花就是好咖啡，但為了拉出漂亮的花，那些奶可能已經overheat了，失去了甜味和香味，甚至非常燙口，不適合即時飲用。」

除了咖啡師即場調配咖啡，表演亦加插了一段來自美國電視台的短片：把兩杯一樣的咖啡放在路人面前，要他們喝出哪一杯是屬於貴價的，結果人們各自努力地說出兩者的不同。施卓然解釋：「從這段片，就知道人們買咖啡不只是為了咖啡本身，而是買一種態度，就如看表演的人一樣，目的只是為了告訴人，自己多有品味。」

生存困境

在編舞之前，他曾經走訪三個小型咖啡店，身為自僱藝術工作者，他自言所面對的困境也非常相似：「我們都面對龐大的經濟壓力，他們的租金差不多佔了大部分支出，例如『TC2』更被業主加租90%，自己也面對場地租金和開支的問題。」有時候顧客喝咖啡只是買一張沙發，同樣，觀衆看舞蹈表演也只是買一種娛樂，令表演的門票常於開演前才熱銷。

這次演出是他首次編長舞，屬於CCDC 與香港舞蹈聯盟合辦計劃的一部分，計劃會為年輕舞者提供資金和場地，才讓他有機會創作自己的表演。「舞蹈工作者最大的困難是無法靠表演為生，令其變成了副業，這個困境也是我們演出團隊，如咖啡師、戲劇指導、鋼琴演奏者所面對的。」因此表演說的不只是咖啡小店的生存困境，也是普遍表演藝術工作者面對的難題。

卡夫卡

卡夫卡：荒誕夢境 矛盾人生 舞出卡夫卡經典

原刊香港：《信報》2012年12月6日 C2

Photo by Conrad Dy-Liacco

法蘭茲．卡夫卡（F r a n z K a f k a，1883-1924年）被譽為「二十世紀最偉大的捷克文學家」，卡夫卡出生時正是歐洲政治最動盪的年代，他在捷克首府布拉格出生，但當時的捷克屬奧匈帝國（1867 年由奧地利及匈牙利兩國組成的聯邦政府，1918 年第一次世界大戰結束時，因戰敗而瓦解）領土，深受奧地利與德國政經文化的影響，傳統價值與文明受到強烈的質疑，新舊思想交互衝擊卡夫卡，於是尋求個人存在價值、文化認同與思索民族定位便成了他一生重要的課題。

身份錯配

他的小說以寫實手法描寫人世的荒謬與矛盾，藉由因現實生活的壓迫而遭「異化」的主角，表達現代人內心的疏離、孤寂與絕望。作為西方現代主義文學的先驅，其創作啟發後世的藝術家創作更多出色的作品。香港城市當代舞蹈團經典之作《畸人說夢》是其中之一，繼2004 年首演後，闊別八年，香港舞蹈家黎海寧，決定將這齣經典舞作再度搬上舞台（12月7及8日，葵青劇院演藝廳）。

《畸人說夢》的創作靈感便是來自卡夫卡的經典作品《變形記》及《審判》，故事講述主角K一覺醒來，發現自己經歷翻天覆地的變化，他變成了一隻大蟲，使他分不清自己身處夢境還是現實，一眾角色身份錯配，引發連串怪事。

曾五度獲得香港舞蹈年獎的編舞家黎海寧，中學時代已拜讀卡夫卡的作品，八年前的春天，她首次將經典文學巨著融入現代舞蹈，作品正是映照當時社會，那時是沙士爆發翌年，黎海寧有感人們因傳染病而感到驚恐，藉此反思為何人會排斥異己，表達少數被排斥者深切的孤獨感。

角力遊戲

這部舞蹈劇場曾獲邀前往廣州、澳門、台北與韓國巡演，八年後再現香港舞台，結構沒有太大的改變，黎海寧將卡夫卡的人生放入其中，包括他與父親間的矛盾關係、他多次訂婚卻終身未娶的感情生活，以及他對人生的看法，都會在被重新呈現，只是參演的舞者不同，將擦出新火花。

作品的英文名為The Comedy of K ，直譯為「K 的喜劇」，K 既是卡夫卡英文名的首字母、其多部著作的主角名稱，亦可以泛指任何一個人。每個人皆經歷過從夢中醒來的時刻，整部作品以幾個荒誕的夢境交織而成，「床戲」是經典的一幕，舞者隨着音樂在鐵架床四周交替舞動、翻騰跳躍，從床上跳到床下，一眾舞者爭着霸佔床，猶如角力遊戲。

為了增強戲劇感，舞蹈中更加入了不少誇張及有趣的表達形式，描繪出超現實的狀態，藉以表現人類對於存在的不安感。原先由詹瑞文扮演的角色，現由黃迪文演繹，他手持一束玫瑰向着觀眾席走來，到處求偶，其臉上誇張扭曲的表情，形同差利卓別靈默劇與小丑風格，以較輕鬆戲劇性的手法，呈現卡夫卡筆下的都市人的荒誕與黑色幽默。

至於服飾方面，整個演出中，一眾舞者統一穿着黑色西裝，他們把頭上的圓頂禮帽拋下又取回，猶豫一刻正展現人們內心的矛盾掙扎。制服是代表枯燥的生活，帽子象徵壓抑，戴帽除帽代表壓抑與自由，身份交換等等，如同俗世的人，既受壓抑又渴望擺脫枷鎖重生。

卡夫卡

kafka@hkej.com