林喜兒：Walls44 三部曲舞劇虛無終章

原刊香港：《明報》2013年6月21日 D5 

一部連續劇，由文本、音樂、舞蹈，錄像串連；也可以是消失、記憶、虛無的三部曲，或者，簡單來說，關於過去、現在與將來。多媒體劇場，不止是不同媒體的共同創作，而是互相之間的對話，說故事。王榮祿以《牆44》示範一次劇場的新可能，來到最後一篇，原來是個崩壞的世界……

文：林喜兒圖：不加鎖舞踊館提供

在劇場很少看到連續劇， 正確點說，這是香港的首個連續劇，以三部曲的形式進行， 「因為沒有人做過，很想新嘗試。不加鎖舞踊館從來也是從劇場的形式出發，坦白說，香港有芭蕾舞團、中國舞團、當代舞團，我不需要重複做這些舞蹈演出」。不加鎖舞踊館的藝術總監王榮祿，於是找來不同藝術界別的人，共同參與這套連續舞劇——陳志樺負責文本創作和導演、陳敏兒演出、黃靖創作音樂和演出。創作從文本開始，故事從一個樓房說起， 「最初的構思是有44 個房間的樓房，所以稱為牆44」。

香港新嘗試過去現在到未來

王榮祿說三部曲，是由「最近到最遠」，於是第一章選擇在灣仔富德樓上演一場實景舞蹈，是關於一個人神秘消失，然後他的女兒回來尋找他，利用富德樓的不同單位，還有天台和樓梯作演出場地，觀眾與表演者的距離很接近；到了第二章是小劇場，在牛棚劇場上演一場多媒體的互動劇場，連接第一部，女兒與房客相遇，一同回憶那個突然消失的人。

第二章是音樂、舞蹈和錄像的交錯和結合， 「總認為影像往往是太強太搶，觀眾很容易被吸引過去，我們希望能利用錄像帶出一個氛圍，從空間設計出發」。第二章主要集中在陳敏兒和黃靖兩個角色上，一個是尋父的女兒，一個是租客，透過兩人的對話和獨白，黃靖的音樂與歌聲、陳敏兒與錄像的對話，穿梭不同時空，去說關於記憶的事。

首章留懸念每部可獨立看

黃靖飾演盲的歌手， 「這樣的角色安排，是導演希望我能放低一些既有的習慣，而且又想掩蓋我音樂人的身分」。黃靖在第二章中也創作了幾首歌， 「都不是為了要強加音樂，也不希望變成音樂會，跟導演一邊傾談劇本，我也作一些歌，他認為合用便放進去，都是合情合理的」。第一部中他在最後一刻才現身，沒有唱歌，也沒對話，就像《阿飛正傳》中的梁朝偉，是個神秘人。「這樣就吸引觀眾看下去。」

明言這是連續劇，3 部作品當然有關連，若獨立看其中一部會否不明所以？王榮祿說這也是他關心的問題，「我們也很想知道觀眾的反應，這是我們的新嘗試，不過我相信看了第一部也未必一定理解第二部，其實每一部也可當成是獨立的作品」。他說從最近到最遠，來到第三章，回到正式一點的表演舞台，也從過去的消失，到當下的記憶，走到最遠的未來，「第三章是回歸舞蹈的演出，故事說到那個女兒已變成95 歲的婆婆」。對於未來，我們有很多想像，從消失與記憶展開的未來，又是怎樣一回事。

三部曲的構思，除了是希望作新嘗試，原來最終目的，是培養觀眾，「現時的劇場都是消費模式主導，觀眾買票入場，然後離開，我希望觀眾能投入劇場多一點，理解劇場演出是怎樣的一回事」。吸引觀眾，不止是靠一張設計精美的宣傳海報，劇團的新嘗試，未嘗不是很好的引子。

《牆44》三部曲——第三章關於虛無

日期：7 月5、6 日

時間：晚上8:00（5、6 日）下午3:00（6 日）

票價：$220、$180

場地：香港藝術中心壽臣劇院

查詢：2734 9009（票務）2778 3488（節目）

網址：www.unlock.com.hk/walls44

黃煒丹新作融入傳統元素

原刊香港：《大公報》2012年6月23日 B11

【本報訊】記者周怡報道：年輕編舞家黃煒丹，認為跳舞和編舞同樣需要大量的時間和精力，但他更希望在編舞的構思和創作上下工夫，讓更多年輕舞者演繹他所編排的韻律，詮釋他作品中所蘊含的意義。

歐洲編舞比賽「The Place Prize」觀眾大獎獲得者黃煒丹（Dam Van Huynh）此次為觀眾帶來他的新作《牽引與排斥之間》，意在引領舞者激發肉體與神經之間的感召，舞者們肆無忌憚地舞動肢體，以舞姿表現牽引與排斥的力量，解讀不斷演化的城市，並引發亞洲文化路向的思考。

由不加鎖舞踊館製作，黃煒丹編舞的《牽引與排斥之間》，是二○一一年四月於香港演藝學院首演的《黑色廣場》之延伸。黃煒丹說，《黑色廣場》更像是外星人的舞蹈，比較陰暗，而《牽引與排斥之間》則比較明亮、富有希望，同時還將帶出亞洲文化所面對的挑戰，也是對他自己的挑戰：如何避免跌入迎合西方文化品味的陷阱，以及探索當代亞洲舞蹈在人們心中的位置。

解讀城市演化

「如何將現代舞蹈與傳統文化聯繫起來，是挑戰之一。」黃煒丹說，在《牽引與排斥之間》中可以發現，它涵蓋了一些傳統電影、功夫以及現代舞等元素，這些元素埋藏在舞者內心深處，表現在他們的每一個舞步與肢體動作上。

雖然對中國傳統舞蹈了解不多，但黃煒丹仍希望通過舞蹈這種獨特的語言，利用舞蹈的共性，去表達不同文化領域之間的聯繫，香港是一個具有多元化特色的城市，編舞者更需要尋求不同文化領域之間的共同語言，讓觀眾分享舞蹈的律動所帶來的美好感受。

激發舞者潛能

生於越南，在美國成長及學習舞蹈藝術，十五歲開始「步入正軌」的黃煒丹，比起其他三、四歲便開始學習舞蹈的人，他付出了更多努力。自他獲得了「The Place Prize」觀眾大獎後，在二○○八年他創立了自己的品牌─ VanHuynh Company，注重於探索人體與時間、空間之間的聯繫，他所編排的舞蹈立足於現實，繼而追求更深層意識的探索，從超現實的舞蹈激發舞者肉體的潛能。

由彭博社創立的「The Place Prize」，是歐洲較有影響力的當代舞蹈編舞比賽，自二○○四年開始每兩年在倫敦舉行一次。「The Place Prize」每屆從二百多名入圍者中選出十六名，然後在十天裡，每天競技、跳舞，最後選出各獎項的優勝者。

黃煒丹介紹， 「The Place Prize」吸引全世界不同地區的編舞者競技，要求編舞者將舞蹈的編排、指導、構思、舞台效果以及表演等各種元素呈現，通過舞者獨舞、雙人舞及多人舞反映當今現代舞蹈的多樣性。

《牽引與排斥之間》今晚八時在上環文娛中心劇院公演，查詢可電二八五四二○ 二三或瀏覽網頁www.lcsd.gov.hk/cp。

年輕舞者三棟屋翩翩起舞

原刊香港：《 大公報 》2012年2月11日 B10

【本報訊】記者李夢報道：在英國舞團工作兩年的譚渼樺甫一回港，便被不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿「拉」來，和他們的駐團編舞曹德寶和林薇薇合作《3D 動屋》。

這齣現代舞作品演出的地方不是大劇院也非小劇場，而是荃灣有百多年歷史的三棟屋。三人此前只是聽聞，卻從未親眼見過那個「庭院深深深幾許」的古舊大宅。幸好，另一位編舞徐奕婕就在附近長大，日日面對周遭人事流遷，成了三人再方便不過的顧問。

古宅演繹現代舞

於是，四個在不同文化環境中長大的年輕人湊在一起，圍繞一座頗有些年份的舊宅，編起故事來。故事的主題，有的關乎歷史與當下的碰撞，有的含了渴望，有的則想借亢奮激越的鼓點講講現代人的匆忙。

徐奕婕的故事裡有個極鮮明的意象：牆。這牆，在她看來，既是實體，也是抽象的存在。徐奕婕在香港長大，演藝學院畢業後去到北京某舞團工作，眼見在香港和北京生活的人們緊張，奔波，只顧眼前，忘記留心左右風景。她雖在三棟屋附近長大，卻從未嘗試了解這屋和屋裡曾經的人。「你知道嗎，站在這裡曾經可以望得見海。」

曾經，大家庭的人住在幾進幾出的院落裡，親密，少有戒心或防備。後來，人和人中間有了「牆」，你我都想躲在牆後保護自己。距離有了，美和親密少了。

譚渼樺故事的主角，是線。她從白牆黑瓦的三棟屋想到年華老去的女人，又想到女人手裡的繡花線。這線，將故事中老人與年輕人兩個角色重新聯繫，幫年輕一輩透過探訪舊事，拾回藏在歷史皺紋間的零碎故事。

牽出牛郎織女情

沿着聯絡過往與當下的線一路走，譚渼樺又想找些舊時愛情的「紅線」，牽出牛郎織女的愛情，牽出花前月下的噥噥情話。這線，更多是想像中的，需要舞者透過肢體語言暗示，也需要觀眾配合想像互動。

林薇薇想講的，亦是一個女子倚窗嘆的故事。馬來西亞長大的薇薇，從未聽過三棟屋這樣一個古舊的存在。為了編排這段舞，她沿着院落中落滿樹蔭的小巷一路走一路想，想當年孤獨的女子，在空蕩蕩的天井，目光望到盡，也望不見外面的世界。「生活裡有很多事超出你的控制範疇。」林薇薇說， 「有很多無奈」。

牆內女子，即使有一天邁出那道門，真正身處她想望已久的世界時，又會有新的無奈糾葛需要理清。林薇薇當年聽了朋友勸，要「出來見見外面的世界」，隻身來港。沒想到，等待她的，是遠遠一個夢想和近在眼前的諸多煩擾。還好，她一直堅持，因為「還有很多東西沒玩」。

在四位年輕編舞中，曹德寶是唯一的男舞者。他想玩的，不是柔軟惆悵的，而是剛性的，節奏感鮮明，生猛活潑。他為自己設計的數分鐘獨舞中，包含了很多新鮮奇異的元素：客家情歌，天井和巴西街舞。他說他會盡量利用不同空間的特質，帶觀眾由一條路走到尾，順便看看兩邊的風景。

因沒有舞台不設座位，觀眾可在場內自在走動，並與舞者互動。譚渼樺特意提醒觀眾最好着輕便休閒裝， 「不要穿五寸高跟鞋啦。」

不加鎖舞踊館的《3D 動屋》，將於本月十五至十八日在荃灣三棟屋博物館演出。演後設藝人談，查詢可電二二六八七三二三。

藝能發展資助計劃公布 18藝術團體獲資助

原刊香港：《 大公報 》2012年2月8日 B17

【本報訊】記者李夢報道：不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿在昨日「藝能發展資助計劃」記者會上說，對於舞團近作《牆44》獲民政事務局資助，他感覺「又驚又喜」。

王榮祿「又驚又喜」

「喜」的是近年政府資助頻度增加，有助於本地中小藝團拓展觀眾群體並提升作品質素；讓他吃驚的，是獲選「二○一一年藝能發展資助計劃」的十八個本地藝團中，單「不加鎖舞踊館」屬舞團。「政府的資助，或可令更多年輕有潛質的舞者參與本地舞蹈發展。」王榮祿說。

十八個藝團中，香港藝術中心、藝術空間和風車草劇團有限公司等九個團體獲「躍進資助」，即以配對形式獲得最高三百萬元、資助期最長兩年的贊助。其中表現優良者可申請第二期資助，資助期最長為三年，以四百五十萬元為最高資助額。而香港展能藝術會、香港藝術行政人員協會有限公司和「聲音掏腰包」等機構獲得的則是「項目計劃資助」，金額在一百萬至二百萬元之間。

「光影作坊」以「18×24 全城起動齊齊拍」活動成功申請到「項目計劃資助」，獲得一百五十萬元資助。藝術總監孫樹坤覺得，藝術保有活力並持續新鮮的關鍵在於參與。「光影作坊」得到民政事務局此次資助，得以將舉辦數年的「社區攝影」活動擴大至本港十八個地區。

孫樹坤說，在香港「玩」攝影的人不少，可真正將影像視作某種藝術表達的，實在有限。三年前， 「光影作坊」曾籌辦「觀塘二十四小時合拍行動」，邀得超過四百名攝影愛好者，以近一千張照片記錄觀塘居民的一日生活。事後，參與互動的婆婆公公或學生仔都說，從沒覺得那些最動人的景致，原來就在自己身邊。

飛躍演奏增聘員工

「光影作坊」現僅有兩名行政人員。孫樹坤說，今次政府資助亦能幫助他們聘請新員工，以應付未來十八個月的頻密活動。

同樣希望借政府資助僱用項目管理者的，還有飛躍演奏香港有限公司。該公司於二○○七年成立，至今已舉辦三屆香港國際室內樂音樂節。第四屆將於明年一月舉行，藝術總監繼續由小提琴家林昭亮擔任。創辦人Andrea Fessler 說，該音樂節一直由她和一位助理籌辦並協調。不過，音樂節觀眾和參演藝術家逐年增多，單靠她們二人的體力和精力已無法承擔。

Andrea Fessler 有意為下屆音樂節增聘四名員工。

另一成功申請「躍進資助計劃」的樂團為香港歌劇協會有限公司。成立八年、共排演十二部歌劇作品的香港歌劇院，每年組織夏令營等教育外展項目，冀拓展本港的歌劇受眾群體。香港歌劇院總經理黃敏說，本地樂於欣賞歌劇的觀眾本就有限，拓展受眾群更非一朝一夕可完成， 「可能要二十到三十年的時間」。

香港歌劇院藝術總監莫華倫和董事黃桂林都說，歌劇是昂貴的藝術。排演一部歌劇，從舞台設計到服裝道具，動輒要用去六、七百萬元。而香港歌劇院今年預備演出三部歌劇，包括香港首演的《趙氏孤兒》、將於「法國五月」期間上演的《卡門》和十月的《茶花女》，成本可想而知。莫華倫說，儘管開銷大儘管觀眾群有待培育，但香港需要歌劇，不然與其國際大都會的身份相違。香港不單要有歌劇，還要有高質量的作品。「製作不靚，沒人願意來看。」莫華倫說。

「二○一一年藝能發展資助計劃」結果公布記者會，昨日下午在文化中心四樓大堂舉行。民政事務局常任秘書長楊立門、藝術發展諮詢委員會主席鍾瑞明和一眾獲資助團體代表出席。

林喜兒：3D動屋 舞活三棟屋

原刊香港：《明報》 2012年1月27日 D6

Night at the Museum，不是指電影《翻生侏羅館》，一眾史前生物、歷史人物全部翻生活起來。不加鎖舞踊館帶領我們夜遊三棟屋博物館，歷史建築當然不變， 文物也沒有動起來，只是透過舞蹈遊覽客家圍村，讓時空交錯，進行現代生活與歷史文物的一場對話。保育從來不止一種方式，二百年前的三棟屋在今天的社會還有什麼價值？把舞台搬進博物館，把博物館變成劇場，那不就是活化古蹟？

不用戴上立體眼鏡，客家文化也更具立體感。

文：林喜兒

圖：林喜兒、康文署提供

客家元素聯繫現今香港

我們都聽過三棟屋，但有多少人真的參觀過，遊過的又有什麼印象。三棟屋是典型的客家圍村，1786 年由陳姓客家人建立……不加鎖舞踊館走進三棟屋，沒打算跟你講歷史，當然客家元素少不得，畢竟環境舞蹈着重與環境的對話。《3D 動屋》由不加鎖舞踊館四位表演者曹德寶、林薇薇、譚渼樺和徐奕婕，帶領觀眾暢遊博物館，表演空間由門前空地走至屋內走廊。四位表演者從三棟屋出發，各自創作不同的故事，湊巧曹德寶和譚渼樺同是客家人，徐奕婕本身是荃灣街坊，小時候經常流連三棟屋，四人剛在曹德寶家學煮客家菜，從食開始體驗客家文化。曹德寶說材料都是來自家鄉梅州，原本四人更打算到這個客家之鄉看看，可惜買不到車票。「表演結合客家元素，像服裝、山歌，還真的會有人在煮客家菜，味覺方面也照顧得到。不過我不會研究歷史，而是聯繫今天的香港。」正宗客家人曹德寶說近日更找到Rock 版客家山歌，真的是現代與傳統結合的一大例證。

林薇薇說她的造型是客家婦女， 「當然是比較具時代感，我會在博物館四圍走，穿梭在他們之間，以時間與空間出發」。三棟屋對徐奕婕來說是熟悉不過的地方， 「我會以建築出發，運用很多牆壁，是比較抽象的演出」。譚渼樺這個客家人則會以人出發，表達出「從前的人是怎樣生活，與現代的對比和距離，不過重點在於觀眾，必須有觀眾的參與才成立，而且每場也有不同，會有即興的演出」。大概環境舞蹈的一大特點，便是改變劇場表演者與觀眾的距離。

即興演出拉近與觀眾距離

不加鎖舞踊館經常四處演出，透過康文署的「社區文化大使」計劃走遍港九屋村、戶外場地，曹德寶說這種形式的演出很具挑戰， 「戶外場地變數很大，除了天氣外，會遇到很多突發事件，例如放在旁的道具會突然不見了，不過在社區演出可接觸到一些從來不會在劇場出現，或者是根本負擔不起入劇場的觀眾，這無疑是很好的藝術推廣，令他們有機會接觸到從來沒見過的東西」。林薇薇說大概香港人實在太繁忙，這種免費的社區表演，很難令觀眾停下來看看， 「假若能在日常生活中停下來，看看表演，未嘗是一種抽離」。不過他們也遇過專誠來捧場的觀眾， 「我們有次到不同地區的戲棚演出，有一位婆婆從屯門到西貢看足十場，每次也送小禮物給我們」。譚渼樺說能打動觀眾，哪怕只是一個，也很心滿意足。是的，這位婆婆很忠心，媽媽跟小朋友也會來看，那中間那班年輕人呢？

《3D 動屋》，3D 效果由開場的錄像開始，服裝設計也會有立體效果，然後由表演者帶領觀眾遊花園，博物館一般在晚上不會對外開放，夜遊博物館，實在是難得機會，用舞蹈去保育文物，未嘗是個新體驗。

3D 動屋

日期：2 月15 至17 日* （周三至五） 晚上8:00

2 月18 日（周六）晚上7:00 及8:30

地點：三棟屋博物館

票價：$180 查詢：            2268 7323    
*設演後藝人談

與傳統對話

不加鎖舞踊館四位表演者曹德寶（後）、林薇薇（右）、譚渼樺（中）和徐奕婕（左）把客家元素滲進演出中，跳進有二百多年歷史的三棟屋跟傳統對話。

3D 服裝

服裝帶出3D 效果，配合燈光和錄像，令晚上的三棟屋也動也來。

聞一浩：舞者較技 狀態大勇

 原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2012年1月20日 C5

香港舞蹈團雖然以中國舞為主，但一年一度「八樓平台」系列卻是以實驗為主，包含不同的舞蹈類型；之前談過《鏡花》是中國舞，這次看的《蕭邦vs Ca幫II》則是混合hip hop、雜技、現代舞和舞蹈劇場形式。

《蕭邦vs Ca幫II》由不加鎖舞蹈團藝術總監王榮祿出任編舞。顧名思義，這是第二集，由於用上不同演員，演出感覺也相應不同。

內褲幻想曲

原本有份演出的香港舞蹈團成員黃磊因傷缺陣，王榮祿於是親身頂上。十五節的演出有說話部分，有純舞蹈部分。很欣賞編舞安排一開始的〈底褲幻想即興曲〉，四位只穿了黑底印有不同國旗的內褲的男舞者，徐徐走進演區，跳出勁度十足的舞蹈，把玩着健美先生展示身段的動作，惹芺之餘又不失題旨：這是個關於男性的作品，內容都跟男性的生活與嗜好有關，〈朝氣勃勃〉則展示了他們精力充沛的一面，〈戰爭遊戲〉可說是全晚最好玩有趣的一節──舞者以圓椅、蒸餾水桶等，砌成各種戰爭武器，叫人忍俊不禁，然後〈地上最強〉則是四個舞者（與王榮祿）的較技，很能點出男性之間那種鬥強鬥勁的心態。

其後的〈離別〉講好友遠赴他方，〈足球先生〉講男性之間的友誼，與中心思想有定的聯繫；不過，其後的〈香港夜〉、〈放狗〉、〈咕??大戰〉與〈回歸〉等，既寫香港，又談政治，令舞蹈題旨顯得有點凌亂。

最後的〈火鍋〉是神來之筆，舞跳完了大家坐下來一起吃飯，既給觀眾一個有趣的結局，也很符合友誼的內容。

舞蹈編排有趣的，也看到編舞如何運用這批出身並不相同的舞者，整個演出很大眾，各式舞蹈形式融合在一起，在舞者較技的狀態下，演出充滿活力與朝氣，儘管內容有點老生常談，但手法是有新意。另一叫人欣賞的是現場鋼琴演奏——蕭邦的音樂與能量相當的舞步相映，效果相當不錯。

以畫入舞

「八樓平台」是香港舞蹈團實驗的作品，舞團重點依然放在幾個大型的節目，其一自然是去年11月上演的《雙燕——吳冠中名畫隨想》。

其實，是次編舞暨舞團藝術總監梁國城已非首次以畫入舞，以身體書寫畫作；前作《清明上河圖》將這畫卷上的人物百態展現舞台，極受觀眾歡迎。這次的靈感對象稍有不同：《雙燕》由中國當代著名畫家吳冠中的名畫引發靈感，而畫作有水墨、有寫實、有抽象。梁國城則是隨自己所思所想而編排動作。而以劉迎宏飾演的畫家串起舞劇。

演出更以弦樂現場伴奏。燈滅後，觀眾可以聽到琴聲從後而來，第一小提琴梁建楓邊拉着琴，邊由觀眾席走到台上；那邊忽爾燈亮，劉迎宏飾演的畫家在觀眾席間作畫，然後走到台上，開始了第一幕《拋了年華——回歸》，梁國城以舞者演繹其想像的遊子之心，開展演出，教人想到這次演出，是一次編舞對這位大師回國後的創作生涯之想像。

第三幕的《紅影——紅黑》有個不錯的開始，紅布覆蓋下的舞者徐徐而起，以紅布跳出一股脈動的感覺，在紅黑色調間頗能製造出那種渾沌不清的狀態。潘翎娟跳出了那種忐忑不定的心情，是全場個人較喜歡的一段。

點題的《雙燕——苦戀》在中場休息後：一身黑衣的唐婭與王〔王瑩〕瑜是為雙燕，在白屋前翩翩舞起，梁國城將畫像比擬作苦戀，兩位舞者是失去戀人的女子？喪偶的寡婦？兩人不論獨舞或是雙人舞，都滲透了相當的孤獨與寂寞，兩位舞者都不錯，其中唐婭尤能將當下的感覺帶出。然而，整段舞卻見飄逸不足，細想或許與舞台布置有關，儘管原畫作中白屋意象複製在台上，布景頗見笨重，橫在台中，似乎也窒礙了舞者舞動的空間，令舞蹈編排，都傾向在台前線向發展。

一段嬌柔的燕子舞後，是雄姿英發的《海風——孤獨》，十多名男舞者在台上，拉起圍在身上的（紙或塑膠製的）下襬，迎着雄赳赳的音樂舞動起來，製造了颯颯的風聲，領舞的陳俊頗有風範，令那種疾風剛勁的感覺躍現舞台。不過，這幕中行者的感覺很出，孤獨感覺不強烈。最後，《瀑布——背影》中女舞者全在台上，恍如瀑布傾瀉般的舞動，畫家在流水般的舞者身邊走過，最後獨自遠去。

聞一浩