八樓平台實驗舞步

原刊香港：《am730》 2011年11月30日 M4

「香港話劇團」有專門上演實驗性劇本作品的「黑盒劇場」，以排練室同在上環文娛中心8樓的鄰居「香港舞蹈團」(「舞蹈團」)，亦有實驗舞蹈劇場「八樓平台」，給香港新晉的編舞家一個平台，發表他們融合傳統舞蹈的當代演出。在下月開始，「舞蹈團」請來3位來自本地不同舞團的編舞家，推出饒有新意的創作，為舞蹈在社會增添活力及可能性，發展出具香港特色的感動世界。

「八樓平台」自2005年創立至今，已與多個不同界別的藝術家合作，拉近觀眾與表演者的距離，加強彼此的交流，開拓新的創作思維，這次為「八樓平台」編創舞蹈的編舞家，包括來自「舞蹈團」的舞蹈員劉迎宏、「佛蘭明高舞坊」的張健祥，以及「不加鎖舞踊館」的王榮祿，3人將在不同場次的主題節目中，用舞蹈的肢體語言，訴說人生、思潮及信念。

借四季比喻人生

今次「八樓平台」的一系列節目中，負責頭場編舞的劉迎宏，將演出定名為《鏡．花》，這位畢業於上海舞蹈學校主修民間舞的藝術家，是國家的一級演員，曾參演「舞蹈團」重頭劇目《笑傲江湖》、《清明上河圖》及《雪山飛狐》，中國舞蹈底子深厚，這次劉迎宏以中國古典舞為動作元素，順序闡述四季的變遷，並把花的特質融入舞蹈，反映過去、現在、未來、輪迴等人生各個階段。

跳出畫框的信念

「佛蘭明高舞坊」的張健祥作品《疏離鴉》，靈感來自西班牙女畫家Frida Kahlo，他透過舞蹈演繹Frida Kahlo「我畫．我孤單」的心情，所以張健祥特別挑選了佛蘭明高，最有特色及代表性的歌曲和舞蹈《Soleá》，來勾畫Frida Kahlo人生經歷的傷痛與孤寂，以及這位女權主義，畫作中對女性崇拜的思潮。

情懷穿梭中西古今

以來自馬來西亞的編舞家王榮祿，早在1989年已經加入「舞蹈團」，曾代表香港出席海外多個演出，在2002年，與周金毅成立「不加鎖舞踊館」，致力推廣和普及現代舞，愛打破舞蹈派別藩籬的他，在《蕭邦 vs Ca幫II》中，嘗試玩盡Hip-hop、雜技、當代舞、舞蹈劇場及現代舞，演出同時配以爆炸性硬爆能量舞曲，以及蕭邦的柔情音樂，演出將古、今、中、西的元素共冶一爐，來探討蕭邦當年漂流在異國的思鄉情懷。

「八樓平台」演出詳情：

《鏡．花》

日期：12月9至11日

《疏離鴉》

日期：12月16至18日

《蕭邦 vs Ca幫 II》

日期：明年1月6至8日

地點：皇后大道中345號上環文娛中心8樓「八樓平台」

每場票價：各$120

查詢：3103 1806

梵谷：如是觀

好幾年前，在外地學習歸來，在還未曾完全調整好重生投入生活的心態下，在寒冬的某一天，獨坐在一個小公園的長椅上等朋友，那時侯，頭頂上的太陽正猛烈，曬在身上讓我感到暖洋洋，雖然只是偶然停下無所事事的在等待，我的心情卻無油地生出一份愜意的感覺。偶然眼光飄到身旁隔不遠的一長椅前，原來有一隻狗也如我一樣，懶洋洋地躺在陽光底下，牠一半身被擋在長椅的陰影下，另一半身就暴露在光線的撫摩下。我的視線一直停留在那隻狗身上，看牠一直瞇著眼，偶然耳朵會搧動一下，越看越覺得牠也是一面的舒泰；忽然，自己心裡覺得，好像我是牠，牠也是我。我和一隻狗，在寒冬日照下，偶然相遇，感覺著彼此，就讓我意識到，呼吸著，被太陽暖著，生活竟然可以樸素如斯。後來我轉眼望去公園外匆匆行走的路人，在靜觀一會後，便覺得自己似乎明白了甚麼。

在看到台灣無垢舞蹈劇場演出《觀》的時候，舞台動作開始了不久，我那「人和狗」的記憶片斷很快便靜靜地在腦海裡升起。這並不是說舞台上發生的東西很無聊，以致我要靠無聊的記憶或是發白日夢來打發時間。相反，是因為在舞台上出現了凝神靜氣的狀態，而刺激起我再次捕捉過去發生過的屬於生命片刻的悸動經歷。無垢舞蹈劇場的創作總監林麗珍，是繼《醮》和《花神祭》之後，前後花了九年的時間創作了《觀》這個作品。聞知這個作品的源起是因為林麗珍在基隆港看到黑鳶俯衝在海面上叼起死魚，決定借黑鳶的眼睛看土地被揮霍，看人心的貪婪，最後以原住民鷹族的寓言故事完成了《觀》這個關於天、地、人的終章。單這樣看，我們就可以想像到，《觀》是涉及那種人類和自然「同生共死」的話題。而追朔原住民的寓言故事，發遠古之幽情， 以舞蹈來體演又是最好不過的手段。因為如果以過份現實的方式來說故事，我們看到的不過是一種虛假的再現，要尋幽探秘恐怕無有所成；唯有舞蹈，直指性情，在抽象中重構你我的想像，反倒會不落俗套。而我的記憶，就正是被眼前的遠古氛氤給喚醒。

我是如此觀《觀》的，舞台上舞者力量凝定、動作遲緩、行動中肢體緊貼近地面，這一切構成了厚重的屬於大地的一股力量，。舞台的視角元素簡樸卻發放巨大的影響，相對純淨的顏色對比強烈，由燈光和實體構成的空間佈置簡約而線條明淨，因此舞者的動靜得以集中顯現。這一切是外在的，而正因為舞者的動靜被放大了，他們透過自身發放的能量被更清晰地傳遞到我的眼前，於是，我不只是看到舞蹈動作，同時感受到舞者內裡的悸動情感。像白鳥這個角色，那怕動靜僅在指掌之間流動，那神化的形像一樣透視出屬人的細膩的內在的質感。於是我感到，天、地、人被融合在一起。

說到底，在台上出現的遠古氛氤，要歸功於林麗珍對自然的關懷，她重視的並非炫目的技術展示，而是對基礎的人和生活關係這因素；因此，一切舞台上出現的物料如舞者手持的道具、身上披掛的衣服物料等，都變成舞者必須與之對話的對像。這些基礎物質一方面是人在生活中必須依持的，我們可以稱之謂是回歸生活的屬於自然的的基礎，同時由這種對話而產生出的動作，可以融合生活的質感，

為舞者搭通了更強烈的內在依據。而把這些都推前到神話的年代、推到屬於大地的簡樸的想像，「現代」自不然要退場，而一種形而上的精神狀態便藉著舞動身體內裡的力量而拼發。

靜、緩慢、重覆、極少轉變、非技術性，這樣的演出，好看嗎？

我不動，只是觀，而我除了感受到舞者的悸動之外，也被催動而拾起一段記憶碎片。而那記憶，亦事關在同樣一次靜、緩慢、極少轉變、非技術性的狀態下而得悟。

靜、緩慢、重覆、極少轉變、非技術性，這些都並不屬於香港這個城市的個性。在那「人和狗」的經歷之後，就再沒有類似的感悟發生在自己的身上。所以，對我來說，《觀》就像是一下當頭棒喝，說甚麼環保？請放慢一下服步，調節一下自己的心態吧！

梵谷

二零一一年十月二十七日

周倩漪：觀天地與萬物的無垢

原刊香港：「a.m.post 世界文化藝術節2011──游藝亞洲」導賞專刊，藝術地圖有限公司出版，2011年9月。

無垢舞蹈劇場是台灣舞蹈界最燦爛的奇葩。無垢藝術總監暨編舞家林麗珍以獨特的儀式劇場美學，沈緩深刻內蘊張力的動作，關照天地人神萬物的視野胸懷，創作出原創而動人的舞蹈風景。法國的歐洲藝術文化電視台ARTE將林麗珍譽為世界當代八大編舞家，與基利安（Jiri Kylian）等大師齊名。今年，無垢舞蹈劇場將在世界文化藝術節獻演最新作品《觀》。

天地人三部曲

在林麗珍的創作光譜中，1995年的《醮》傳述人鬼萬物生滅榮枯的淒然，2000年的《花神祭》洞見了人與自然神靈間的連結，2009年歲末，林麗珍編創了《觀》，並將來港公演。這是一齣大地靈魂的神話，完成其禮敬神鬼，天、地、人三部曲的終章。在《醮》之中，人鬼關係撕裂糾纏，靈性在人鬼神三層次上下起伏，無法掌控無常，於是學習隨順面對，將無常視為自然生態之生成。到了《花神祭》，四季時序循環運轉，前作的悲傷褪去，開闊性開展。例如夏神的殘忍暴烈，同是自然的一部份，生命在如此的危步瀕臨中，才能綿延轉化。《花神祭》後，林麗珍觀察老鷹，鷹的生存棲地變得惡劣，獵食困難，鷹的數量一直在凋零。她看見豢養繫綁的受傷老鷹，眼神泛著憂傷，望不見天空的遼闊，林麗珍心痛：如果她是那隻鷹，會如何感受這一切？

沈潛思索於生命與大自然的相連繫帶，過度文明引發濫墾濫伐，人類此一稀有物種秉其利益，卻造成無數生物棲地消失，土壤與水質惡化。由人、地球、到宇宙，小宇宙與大宇宙間的相互觀照，林麗珍創作了《觀》。在神話式的寓言中，古老而神秘的河流，亦是心靈之河。鷹族兄弟發誓生生世世守護河流，然欲望貪執使得兄弟鬩牆，殺伐聲起，世代誓言毀滅，河流於焉消逝。而靈魂的河流呢？「是『心』的問題。」她說。所有的物種皆不會污染土地，唯獨人類如此。林麗珍面對當今生態劫難有感說道：「對於地球，人類應是照顧者。」

自然而來的情感

在無垢的舞台上，道具是身體的延伸，也是工作夥伴，舞者透過對道具細節的感覺，去感受物品向人類投射的信息。在《觀》的舞台上，無垢舞蹈劇場捨去了向來常用的芒草，改用竹枝與稻穗。林麗珍與無垢舞者集體去割稻草，在割稻的一瞬間，每一次鐮刀劃下去，內心與之共鳴，專注，收割；而當翻土時，又是多少小生命被拔起，每踩一步路，多少小生命的命運由人類決定……「地球是一個美麗的殘酷劇場。」林麗珍感言。回來後，大夥兒吃飯有著截然不同的滋味，看到米粒，再也無法嫌說米飯好不好吃。「『經歷』是重要的。」當親身割稻草，手摸稻穗，人與土地的依存情感油然而生。

林麗珍傾心老服裝、老物件，她蒐集少數民族服飾，百褶裙就如鷹之展翅，而細膩用心的織工、染布、圖騰，那一針一線，每一件衣服都花一輩子時間相處，不似現代的物品用過即丟，情感疏遠。還有塗身，「不知上輩子在做什麼，我十七歲跳舞時，就很愛塗身。」林麗珍說。塗身是遠古的記憶，如非洲部落，塗身上彩都是來自泥土，圖騰源自動物植物，《觀》的道具取自大自然中看得到、觸摸得到的物事，取材大自然的道具成為《觀》的情感媒介。無論是人、服裝、道具，都具有角色性及感情性，人非獨大，而是真正的眾生平等。

無垢的心法

在無垢的身體觀裏，「所有身體語彙都是內在行為意識的表達。」林麗珍認為，舞蹈不僅是身體美學的呈現，更體現出人的真實狀態，語言所無法傳達者，身體可以精準表達。「身體是實踐體，在真實的接觸和感受中，一腳一步走下去，不只是個動作，更包含感情、溫度、濕度、軟度，真實地與生命的感受在一起。」無垢的空緩美學，肢體如水，動如不動，「骨頭似乎要化掉了，裏頭卻是水深火熱。」無垢舞蹈劇場總排練蔡必珠表示，對女舞者而言，肢體線條趨向細膩，動作鬆而緩，像是內勁或內功，走路姿態安靜專注，有如浮飄於空中；對男舞者來講，線條較大，動作重爆發力和加速度，胯聚集了最大的能量，舞者的胯力和腿力瞬間爆發，張力剛強。「靜，定，鬆，沈，緩，勁」，無垢的六字訣，是身體的方法，也是心法。

舞作中，舞台的綿長布幔似山如水流，孕育生命，造化萬物。悠遠的歌聲中，女舞者輕柔拿著稻穗，俯首垂演專注如夢，她們緩步走出，比呼吸還悠長的節奏，散發虔敬：「你的心跟著稻穗，跟著土地在走。」林麗珍說。蒼鷹兄弟之舞，他們手執長竿，對峙揮舞，人與長竿有著千萬的情感與掙扎，仰身，旋身，力量的推拉與收放，他們在渡現實的河，亦在渡自己的河。林麗珍道：「每個動作都要清楚，好像每一次都要將它用光！」跳舞最過癮處即在盡全力，「盡全力，情感就真。」在使盡氣力之時，身體的線條與秘密，無所掩藏，情感至真之處，幡然揭開。

靜淨敬之純粹

「觀」，是以老鷹的眼睛觀看空間，是放眼宏觀；觀的層次，不是用眼睛去看，是從心靈神識去感受。人，甚至不是那個觀者或主體，「在這過程當中，山、水、石頭、人、孩子……許多事物都示現給我們看，讓我們觸動而學習。」林麗珍表示。心觀世界，萬物示現宇宙的根本純粹。

藝評家及文化人從多個角度解讀這齣意涵豐富的舞作。國立台北藝術大學舞蹈理論所助理教授陳雅萍如是評論《觀》：「剝除了《醮》的敘事與《花神祭》的四季框架，同樣闡述生與死、愛與欲、人與天的主題，但卻更簡約也更宏大，將劇場的審美經驗提升至儀式的生命體悟之層次。」在國立中正文化中心與藝術家雜誌社合辦的《觀》之座談會中，紫藤廬茶館主人周渝歸納《觀》的文化元素：一為訴諸原住民集體潛意識的祖靈，此為原住民文化元素；二為講究舞者的「氣」與心靈修養，此為漢文化元素；三是用佛典心經的唱訟超渡苦難，撫慰人心，此為佛教文化元素。中國文化大學舞蹈系副教授江映碧將林麗珍的舞蹈歸類為「Behaviour Duration」，每一幕都是人類的行為片段，林麗珍將舞蹈放大放慢，所以可從中看到其中細微的人類情緒。各式各樣的走路並非舞步的組合，而是行為的過程，其動作由內而外，由心中所思化為動作，跟一般舞蹈不同，是屬於東方的。畫家奚淞表示林麗珍的舞蹈符合三個要素：「靜」是在緩慢安靜的腳步累積中進行禪修；「淨」是極簡、低調、濃縮到基本單位去思考；「敬」在整個儀式中進入到現代生活中幾乎失落的、對宇宙萬物的尊敬，讓我們放下貪婪，感到宇宙的和諧與安靜。

《觀》所帶來的深層思維和體驗，不僅是東方文化與舞蹈藝術的精煉昇華，更在生命共同體的寬闊視野中，為世界帶來深刻的反思和祈福。

周倩漪

從身體到心神的領悟——儀式劇場

原刊香港：「a.m.post 世界文化藝術節2011──游藝亞洲」導賞專刊，藝術地圖有限公司出版，2011年9月。

表演者凝神貫注，心神合一，慢動，隨心游移，以肢體代替對白，以神態代表心靈。眼前不再是一個舞台，而是一個莊嚴的聖殿。觀者仰望表演者，隨著肅穆的氣氛而調節呼吸的節奏。與其說觀者是信徒，不如說他們跟表演者同樣懷著一種信仰——透過這場「儀式」洗滌心靈——這就是儀式劇場，突破舞台框架，撇除程式演技，只依循心之所向，將心靈淨化。

不少表演藝術的始源，都跟宗教和祭祀儀式有關。戲劇的始祖古希臘戲劇，就是源自對酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的讚頌詩，後來這種歌頌神祈的方式，演變成包含頌唱和敘事的宗教表演；日本能劇集歌、舞、演，也是源自神道的宗教儀式，在神社中演出；中國最原始的戲曲儺戲和巫戲，是由驅逐邪魔和祭祀神巫的儀式演變而來。流傳至今的神功戲，也是一種酬神的表演，以娛神娛人。

儀式劇場其實不過是回歸劇場的原形，所不同的是表演者心目中的神，是精神的「神」。表演者透過劇場形式，對精神信仰進行膜拜，他們的排練，是作為一種個人的內心修行，多於完成一場演出。他們先觀察身邊的事物，探討各種議題，如人性、生命、大自然等，而最終以一個命題出發，透過身體美學、記憶、閱歷，得到更多啟發。他們以個人的詮釋，將感受和領悟表現在劇場之內，與觀者分享，冀達互相呼應的效果。因此，表現者會隨著時間挪移身體，或走或頓，或急或緩，表達出思潮上的起伏與情感上的變化，或喃喃自語，發出非人類語系的音節，意圖發出潛伏在體內的心聲，接收外界以至內心的回音。

近年，儀式劇場逐漸在華語地區成為一種新興的表現形式，他們的思路，每每與中國道家和儒家的哲學思想相近。中國思想主張潛修默改，養生修行，而儀式劇場在此本質上亦有著互相契合的地方，難怪儀式劇場逐漸佔據著華人表演藝術區的一個重要席位。我們不妨抽身離開傳統的觀眾座位，為儀式劇場劃破一道感官之窗，回應一下自己身體與心中的訴求！