伍家嶸：白毛女與莫斯科襲擊案

原刊香港：《信報》2013年2月8日 C5


1 月底，發生了一宗轟動芭蕾界的襲擊案，上了國際新聞。莫斯科大劇院芭蕾舞團 藝術總監Sergei Filin 在所住大廈外遭到冷血伏擊，原因撲朔迷離。事發一個雪夜，Filin 剛要走進大廈時聽到有人叫他的名字，他回頭一看，卻見到一個蒙面男子。他意識到自己身處險境。事實上，多個星期來，他屢遭神秘電話騷擾。他即時想逃，但卻 快不過該蒙面人。他迎面向Filin噴射硫酸液體。一名停車場人員趕到協助，用雪給他清洗液體，但他的眼部、臉孔和頭皮都已遭到腐蝕。本周初，他已由莫斯 科醫院轉到德國專科醫院接受治療，希望可以挽回他的視力。

Filin獲委大劇院藝術總監不過兩年，他在推行大劇院現代化上已見成效。但此舉卻得罪了舞團中的保守派分子，其中以享負盛名的三十九歲首席舞蹈員Tsiskaridze 為中堅。警方現時認為這襲擊案的背後不出三個可能性。

藝術背後醜陋一面

首先，這可能涉及團內的權力鬥爭，還有舞蹈員間力求上位的明爭暗鬥。第二個可能性是情慾爭風呷醋。第三是舞團內見不得光的金錢利益。舞團門票搶手，很多時原該劃給網上購買的門票會落到黃牛黨手上以巨額出讓。Filin 可能想一正歪風而遭毒手。

不過真相如何，大劇院的聲名已損，亦讓人察覺，不吃人間煙火的藝術背後仍有不為人知的黑暗一面。

 回到香港這邊，上海芭蕾舞團是香港稀客，北京的中央芭蕾舞訪港倒較頻。我對上一次在港觀賞上芭是差不多十年前的《天鵝湖》演出。不過我在2005年曾評論過該團在上海首演巴蘭欽的《小夜曲》和王媛媛的新作。平心而論，上芭的國際聲譽不及中芭響亮，因而海外巡迴演出的機會較稀。


多得中國民族民間文化藝術交流協會，上芭1月底在香港文化中心演出了五場，其中兩場為贊助商專場。不過上芭這次只帶來單項舞碼，就只演出該團首本舞目《白毛女》。另一個更為人熟悉的樣板戲舞目《紅色娘子軍》則為中芭名下，每次訪港演出都榜上有名。

反映當年精神面貌

《白毛女》是兩幕共八場的舞劇，長度只有兩小時多。節目單上沒有列出編舞者姓名，看來跟《紅色娘子軍》一樣，是集體創作的作品。這舞劇現在看來有點陳腐，當然也可說它反映了某年代的精神面貌。《白毛女》在1965 年首演，一年後文化大革命爆發。故事其實跟《紅色娘子軍》大同小異，背景是抗日戰爭前夕，農家女因不堪惡毒地主虐待而逃走，八路軍後來給她申冤雪恨。

在 故事中，女主角喜兒的父親在除夕夜因沒錢償還給大地主兼給日本人當漢奸的黃世仁，因而被他的手下打死。喜兒被帶到黃家為婢，常遭黃世仁的母親虐待。一名老 婢看不過眼，偷偷將她放走。黃的手下追到河邊，找到她的鞋子，誤以為她已死掉。喜兒躲在深山中，歷盡艱辛，頭髮全轉白。她的愛人王大春加入了八路軍，擊潰 了日軍和地主，最後跟喜兒重逢。
這個舞劇的編舞很是一般，結構鬆散而沒有什麼過人地方。相對而言，《紅色娘子軍》的編舞出色得多。《白毛女》的第一幕失之冗長，幸好第二幕的節奏緊湊得多。我不明白為什麼女主角要由二人分飾。這次由李晨晨飾演喜兒，范曉楓演白毛女。其實由一人演出並沒有難度。首演晚主角都很入戲，吳虎生的王大春令人難忘，而出色的群舞展演了上芭的舞團實力。

這是我首次欣賞上芭這齣革命樣板戲，很是賞心悅目。要是舞團能兼演一個雜錦舞目，就更能反映該團的實力和該團藝術總監辛麗麗的藝術視野。香港藝術節每年都邀請知名海外舞團訪港，但本地舞迷同時亦樂見更多內地舞團到港演出。跟上芭一樣，廣州芭蕾舞團已十年未有訪港。跟其他城市的駐城舞團不同，香港芭蕾舞團的演出較疏，絕對有空間讓更多海外及內地舞團訪港，以饕舞迷。

伍家嶸

伍家嶸：年底回顧

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年12月30日 C5

今年聖誕，香港芭蕾舞團一如既往，上演《胡桃夾子》以賀佳節。港芭原計劃今年推出由澳洲編舞家演繹全新版本的《胡桃夾子》，但因經費問題而須押後一年。現版本在1997年由港芭前藝術總監謝杰斐引入，讓它得以慶祝十五周年，也是一個賣點。而且，《胡桃夾子》至少應節，比城市當代舞蹈團早一星期首演的《城市封神》來得順理成章。

其實，自現版本《胡桃夾子》首演以來，我一直都有就演出發表相關舞評。然而這些年來，現版本中的瑕疵還是依然故我，着實令人洩氣。例如第一幕的舞會中，年邁的祖父跳躍力之高，像給砍掉了三分二的年紀。還有，胡桃夾子跟老鼠大戰一幕，真的要用上隆隆炮聲嗎？那噪音破壞了柴可夫斯基的音樂。而在第二幕的冰宮中，娛賓演出一幕接一幕，卻連一個做樣的廷臣觀眾也沒有。在空蕩蕩的舞台上，這些娛賓演出給誰看呢？而且那場阿拉伯舞着實庸俗，像雜技多於芭蕾。

《胡桃夾子》點金成鐵

此外，雖然謝杰斐出身英國皇家芭蕾舞團，對《胡桃夾子》原版編舞瞭如指掌，他卻點金成鐵，用他的編舞替代了原來出色之作。第二幕糖梅仙子和王子的雙人舞淪為一連串的高舉動作，而不是伊凡諾夫原來那段深情演繹。糖梅仙子原來的獨舞給弄得面目全非。 港芭這個版本早該換掉。然而由於應節，年年的賣座率都不俗，也就易令人因循。其實港芭的《仙履奇緣》版本不錯，大可跟《胡桃夾子》輪流作為聖誕舞碼，跟英國皇家芭蕾舞團看齊。若真是因經費問題而不能更新《胡桃夾子》，就更應採用這個方案，讓觀眾可換換口味。

不過，港芭舞蹈員連跳十三場仍精力無窮，值得一讚。他們所展現的技巧亦非常不俗。黃震的王子稱職，但技巧就不及過往的那麼細膩。劉昱瑤技巧出色，但卻嫌過於機械化，在情感表達上卻嫌不足。　新一年將臨，也該回顧這一年的芭蕾舞演出。 港芭這一年可以說是瑕瑜互見，而最該稱讚的是5月演出的「國際芭蕾滙演」，帶來了不少海外巨星。來自三藩市芭蕾舞團的譚元元在梁殷實編舞的《似曾相識》中有柔情似水的演出。而來自加州的Jacoby和Pronk展現了澎湃的肢體和情感力量。值得一提的是，英國國家芭蕾舞團的最佳拍檔Klimentova 和 Muntagirov則演出了《羅密歐與茱麗葉》中的露台雙人舞。另外，金瑤和黃震再度演出巴蘭欽的《華麗的快板》，依然出色。

中西舞團目不暇給

港芭在3月上演了《破格芭蕾》，當中吳焱和劉昱瑤演繹巴蘭欽的《紅寶石》，同樣出色。不過這雜錦舞碼的其餘兩個作品就較為遜色。11月再有另一雜錦舞碼以奎安斯的《明亮》最為突出，而中國國家芭蕾舞團駐團編舞家費波的新作《一間她自己的房間》卻讓人失望。

中芭在10月亦參演了「遊藝亞洲」，展示了頂級的人才和實力。舞團的金童玉女王启敏和李俊照亮了《天鵝湖》，港芭版本瞠乎其後。而開幕演出的「舞躍中西」包羅多個中西舞蹈名作，突顯舞目之強，舞蹈員舞藝之精。國際舞壇在7月時痛失法國編舞家羅蘭佩蒂。中芭亦選演了他的《卡門》雙人舞。要是中芭能多到香港演出，當可讓本地舞壇獲益良多。

事實上香港舞壇2011 年開紅盤，年初有美國簡寧漢舞蹈團訪港。該現代舞大師在2009年逝世，而遺願是將舞團在今年除夕解散。香港有幸成舞團環球告別巡迴演出的一站，雖然舞團帶來的舞碼Nearly 902未能算是簡寧漢最優秀的作品。2009 年另一名現代舞大師翩娜包殊的離世，3月的香港藝術節也邀來她的舞團作演出。

而澳門舞迷3月時就看到德國史圖加特芭蕾舞團演出克蘭科的《馴悍記》，得睹該舞團在舞劇方面的實力。

寶物尋歸底。3月時紐約城市芭蕾舞團的訪港演出對是今年度盛事，七場演出座無虛席。這是該美國最偉大的舞團首度訪華，功勞歸於香港藝術節。舞團所演出的巴蘭欽傑作，特別是《嬉遊曲作品十五》，可說是港澳全年最璀璨的芭蕾演出。

羅賓斯的《聚會上的舞蹈》亦同樣耀目。

伍家嶸

伍家嶸：兩芭之間

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年12月2日 C5

香港芭蕾舞團在11月初上演的《此時．彼刻》是舞團今季唯一的什錦舞目，由三個原創作品組成。其中《明亮》已於去年首演，而《一間她自己的房間》的選段亦於5月時的《國際芭蕾滙演》上演，《黑》則是首次演出。港芭致力宣揚原創作品，值得嘉許，然而在推廣安排上也許可以較順應市場，將原創首演作品分拆跟知名作品合演，那就不會出現星期六下午觀眾寥寥的景況。

《此時．彼刻》以陳建生編舞的《黑》作開場。陳建生現在蘇黎世發展。《黑》一如其名，布景和服裝都以黑色為主，因而氣氛較為肅殺。《黑》以弦樂四重奏為配樂，作為開場作品，亦能帶動觀眾投入。首章以一雙男女舞蹈員配以群舞為主，而第二章的快板群舞輕快利落，很有點巴蘭欽的味道。然而整體而言，《黑》像是讓舞蹈員發揮舞技而設計，而沒有自身的感情。而且，那場重頭雙人舞亦平平無奇，未能讓人留下深刻印象。

囉唆而濫情

第三節作品是費波的《一間她自己的房間》。不過，要是看過5月時芭蕾滙演的選段，不看這個足本也並無損失。事實上，我認為5月的版本更為精簡。作品講述作家路溪和她編舞家丈夫糾纏不清的婚姻，囉唆而流於濫情，作家弄得精神崩潰。吳飛飛演的作家很是出色，然而舞劇本身卻令人失望。

夾在《黑》和《一間她自己的房間》中的是奎安斯的《明亮》。事實上，我在這作品去年首演時便予以好評，今次換上了新服裝，就更為討好。《明亮》的編舞是三個作品中最突出的。這個作品以四對男女代表了一個男子不同階段的人生和他的數段感情。重頭雙人舞很是動人，吳菲菲和林立峯很合拍。林立峯是替代因傷未能演出的古思宇。還有，第一晚演出的李嘉博和另一場演出這角色的斯納同樣精采，旗鼓相當。

在今年的「游藝亞洲」，中國國家芭蕾舞團最後演出的舞目是瑪卡洛娃改編版本的《天鵝湖》。中芭2007年在北京首演這個版本，而我在八十年代末在倫敦看過瑪卡洛娃監督英國國家芭蕾舞團的演出。這個版本的焦點所在是皇家芭蕾舞團創團編舞家艾斯頓爵士為最後一幕所編排的舞蹈。

這個版本的第一幕跟俄國馬林斯基芭蕾舞團的版本大致雷同。很可惜，第二幕白天鵝的默劇給刪掉，而各段舞蹈亦重新編排，將白天鵝雙人舞挪後。第三幕亦跟馬林斯基的版本相類，只在開頭加進了王子的獨舞。今次在香港的演出由王啟敏擔任女主角，而王子則是她的丈夫李俊。李俊的王子很有貴氣，而舞蹈同樣氣度不凡。王啟敏則在白天鵝時溫婉可人，到黑天鵝時則技巧懾人，光芒盡現。

泥土氣息濃

中芭還演出了他們的首本作品《紅色娘子軍》。這舞劇創作在1964 年，在文革之前，而編舞有三名之多，是當時盛行的樣板劇。結局亦過於宣傳味濃和煽情。

雖然《紅色娘子軍》已有點不合時宜，但還是有其歷史趣味。這套兩幕舞劇的時代背景是三十年代的海南島。女主角瓊花是個地主的婢女，因不堪壓迫而逃走。她被紅軍幹部洪常青所救，最後感恩圖報，加入了娘子軍。

《紅色娘子軍》很有點泥土氣息，百姓風情。農家女的斗笠舞就很別致，而兩名女兵練習射擊和投擲手榴彈也很賞心悅目。作戰一幕既有舞蹈員舞劍、持槍和舞動大旗的英姿，輕易令人情緒亢奮，而最後連綿不斷的士兵從台上一角飛躍到另一角，更令人覺得激昂。不過新一代的革命小將卻少了上一代的豪邁。周兆輝的洪常青就缺少了前輩孫杰的激情。

此外，「游藝亞洲」還首度帶來了別具個人風格的台灣無垢舞蹈劇場的《觀》。創辦人林麗珍以精簡的言辭營造了一個迷離歷程。但這個兩小時的演出有部分地方稍為拖得過長。

伍家嶸

伍家嶸：節與節之間

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年11月4日 C5

世界文化藝術節是康文署兩年一度的秋季盛事，今年以《游藝亞洲》為主題，將於11月20日落幕。《游藝亞洲》以中國國家芭蕾舞團演出的《舞躍中西》揭開序幕。這個舞碼是在兩年前中芭慶祝五十周年時上演。《舞躍中西》一如其名，展顯了中芭駕馭古典芭蕾舞和中國舞的能力，其中一個表演環節，正是當年風靡一時的《紅色娘子軍》。

在上半部，《化蝶》雙人舞和《祝福》選段尤為賞心悅目。下半部則是西方編舞家作品，泰半來自該團前藝術總監趙汝蘅所取得的舞目。該團的金童玉女王啟敏和 李俊演繹麥美倫的《協奏曲》，可謂淋漓盡致。另外，該團首席舞星朱妍在《奧尼金》中亦幽婉動人。魯娜 和崔凱跳出在科西的《多少懸在半空中》雙人舞，功力非凡。中芭群舞以整齊劃一著名，而他們在巴蘭欽《小夜曲》第一樂章的表現，證明並非浪得虛名。.

《源》艾甘漢獨挑大樑

現在先要向讀者大力推薦將在11月18日上演的閉幕作品，艾甘漢的《源》。艾甘漢是原籍孟加拉的英國編舞家，早負盛名。其實他曾兩度參與香港藝術節的演出，對上一次是跟芭蕾舞壇天后紀蓮（Guillem）合演他的雙人舞作品《聖獸》。《源》則是他獨挑大樑之作，演出長達九十分鐘的獨舞。《源》10月才在倫敦首演，我是席上觀眾之一。

《源》是非同凡響的舞劇，亦是艾甘漢的尋根之旅。作品描繪了他在孟加拉的童年趣事，他仍在孟加拉的父母親朋，還有該國經濟起飛下出現的變化，塞車情況驚人而年輕一輩成為電子產品一族，跟他的回憶大異其趣。劇中除了他給姪女講述孟加拉民間故事的溫馨回憶外，還有他童年經歷過的孟加拉天災場面。

艾甘漢的舞蹈神采飛揚。他演繹自己的編舞，當然心領神會。《源》的筆調語帶幽默，配樂出色。值得一提的是，《源》的舞台視覺效果布景出自憑《卧虎藏龍》而得奧斯卡美術指導 的葉錦添，大大提升了作品的戲劇感染力。艾甘漢在《源》夫子自道，刻畫了倫理人情，家國感懷，更突顯了亞洲人的鄉土之思，無怪乎得到英國評論一致激賞。香港舞迷不容錯過。

藝術節訪港舞團數量取勝

另一邊廂，香港藝術節亦密鑼緊鼓籌備明年第四十屆的演出。據數星期前所發布的節目表，為期五星期的香港藝術節將在1月31日由漢堡芭蕾團揭開序幕，演出紐邁亞的《馬勒第三交響曲》。以往的藝術節都是由歌劇或是交響樂作揭幕演出，這次可以說是搞搞新意思。　由於明年是藝術節的第四十屆，對節目陣容難免有所期望，因而不禁對所邀請的舞團有點兒失望，特別是對上兩年請來了重量級班霸如馬林斯基芭蕾舞團和紐約城市芭蕾舞團。漢堡芭蕾舞團是相當不俗的二線舞團，不過這已是該團第三次出演藝術節。要是邀請另一個從未訪港的德國團如柏林芭蕾舞團，那至少在新鮮感上可得回些分數。

而且漢堡芭蕾舞團的演出安排也有些怪異。該團會演出四場共兩個舞目，較諸以往馬林斯基或紐約團為少。令人失望的是，該團所演出的是紐邁亞舞劇《慾望號街車》，而非他最著名的近作《死在威尼斯》。還有《慾望》會演出三場而《馬勒》只有一場。為什麼不可以平均場數？

藝術節的訪港舞團在江湖地位上可能不及對上兩屆，不過數量上卻過之。我許久沒有見過同一屆有三個芭蕾舞團的安排。除了漢堡團外，還有里昂歌劇院芭蕾舞團和蒙地卡羅芭蕾舞團。不過這兩團的世界排名更在漢堡團之後，而且亦都曾經在過往藝術節演出，也參演過法國五月節。里昂早在1996年的藝術節跳過《羅密歐》，而蒙地卡羅則在1992年訪港。

里昂今次帶來了一個雜錦舞碼，其中一節是巴蘭欽的傑作《誰在意？》。另外，歐洲現代編舞家徹卡奧維會在《手塚》中以舞蹈演繹日本漫畫大師手塚治蟲的漫畫世界。

伍家嶸

伍家嶸：舞 越 界

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年10月7日 C5

香港每年都有為數不少的海外舞團訪港。數星期前，就有在英國享有盛名的現代舞團DV8形體劇場在沙田大會堂演出了他們的新作《講唔講得先？》。這個八十分鐘長的作品一氣呵成，沒有中場休息。《講唔講得先？》較早前在悉尼首演，而英國本土觀眾則要在11月才可看到演出。

DV8 的十名團員跳演俱佳，不容小覷。事實上，《講唔講得先？》劇情出色，言之有物，是舞劇上乘之作。康文署有這個眼光見地邀請DV8形體劇場訪港，值得一讚。　而在英國本土，各大舞團的新舞季亦紛紛開鑼。皇家芭蕾舞團的新舞季在9月底以巴蘭欽的三幕作品《珠寶》揭開序幕。這是首部沒有故事的長篇芭蕾舞作品，深得各地許多芭蕾舞團喜愛。香港舞迷亦有幸在2002年馬林斯基芭蕾舞團訪港時看到他們的演繹。我們的港芭在米瀚文出任藝術總監期間亦曾演出其中的《紅寶石》部分。米瀚文原打算將其餘兩部分《綠寶石》和《鑽石》也搬上舞台。然而這個計劃可能胎死腹中，因為現任藝術總監區美蓮對巴蘭欽的作品並不熱中。

《天鵝湖》出色 《舞姬》壓軸

馬林斯基的《天鵝湖》雖然出色，但真正顯出他們非凡身價的卻是壓軸作品《舞姬》。 第四幕的〈陰世王國〉簡直超凡入聖，三十二陰魂動作之整齊一致，世上芭蕾舞團無出其右。《舞姬》第一組卡士由年輕的舞星領銜。Tereshkina的舞姬很有不吃人間煙火的味道，而最後一幕的舞蹈出色極了。Shklyarov 同樣舞藝高超，但演技上有時稍欠說服力。　馬林斯基還在倫敦演出了改編自托爾斯泰同名小說的新作《安娜卡列尼娜》。這個在 2010年首演的作品算不得是俄羅斯當代編舞泰斗Ratmansky 最偉大的作品，而問題出自所用的配樂並不那麼入舞。不過主角Vishneva 的演出那麼哀怨悽迷，因而令《安娜卡列尼娜》倍加感動。

馬林斯基倫敦之旅的另一個高潮是在第二周演出的雜錦舞目，選演二十世紀兩大美國編舞家巴蘭欽和羅賓斯致意的作品。舞目選演了巴蘭欽1952 年作品《蘇格蘭交響曲》。這是他向十九世紀浪漫經典作《仙凡之戀》致意之作，奇情詩意，兼而有之。馬林斯基在1989年首演這作品。

Shirinkina演出仙女，舞蹈活潑可人。這是巴蘭欽傑作中較為人忽略的作品，上演頻律較疏，但絕對有重演價值。

另一個選演的巴蘭欽作品是較為人所熟悉的《柴可夫斯基第二鋼琴協奏曲》。

馬林斯基是在2004 年首演這作品，以慶祝巴蘭欽一百歲冥壽。舞團這次演出同樣精采。羅賓斯的In The Night 以對男女舞蹈員演繹一名女子跟她愛人的三個階段，感情深刻細緻。

馬林斯基整個夏天都忙個不了，在三星期倫敦之旅後不久又驛馬星動，在一星期後再出訪巴西三星期。跟着舞團又將出訪亞洲，在9月中到新加坡和曼谷演出。

他們是到海外演出最頻密的國際知名舞團。香港舞迷因而有幸在1998年至今三次得睹他們在港演出，最近一次是2010年的香港藝術節。我們企盼他們再一次到香港來。

附帶一提，香港芭蕾舞團在沙田大會堂重演十九世紀經典《夢偶情緣》，成績斐然。《夢偶情緣》可以說是港芭首本戲目，而現場小朋友看得興高采烈，笑聲頻傳。

吳菲菲在祈禱獨舞一幕光芒四射，而古思宇在群舞中還是很搶鏡。他在五場演出中都未能當上主角，實在可惜。我看了星期六的一場，擔任男主角的黃震狀態大勇，演出活靈活現。吳菲菲演出他的愛人，亦很討人歡喜。

伍家嶸