原刊：IATC(HK)「新視野藝術節」網上即時評論
http://iatc.com.hk/tc/forum_a_3_02.php?id=1367
觀看沈偉的舞蹈作品需要平心靜氣、淨化思維和心緒，那些跨行於舞蹈、繪畫、雕塑、多媒體影像等各式視覺界面總令人目不暇給也喘不過氣來，那些一層疊著一層的主題哲思此起彼翻，同樣也令接收的認知不能有一刻游離或渙散，前者是視聽感官的重量，後者是理性思考的覆蓋，而在這煩囂的城市中，這樣的觀舞狀態與其說是體驗，不如說是考驗！2006年看過沈偉的《天梯》，緩慢凝結如雕塑的靜態舞姿、寒光迫人的死亡動量讓我初次體認了「舞蹈」的冷凝風格，這一次沈偉給「新視野藝術節」帶來的《限界》和《熒》，卻是自我映像的衝擊與色相的纏結。
個體與世界的互動或干擾
《限界》關乎個體與眾體、以及跟空間彼此的確認和抗斥，一個人如何擺放自我？兩個人怎樣共處天涯？一堆公眾如何互利共存又互相擠碰？各自限界的頂點又在哪裏？沈偉以「斷片」的形式結構這些繁複的主題，以多重的視覺與複疊的視角呈現每個景觀的混融特質。舞作的開首是上下兩層的分割，台的上端高懸了橫向的錄像，下端則是看似漫不經意實際滿佈幾何對角排列的舞者，錄像與舞者互動如鏡像的對映，但這「對映」並非日常一般的單向，而是影像中有影像、折射裏有折射，每個對照隱藏另一層或多層的面向，形成像「鏡中鏡」的幻影，單一的身影給複製成無數重像，早已分不清誰是主體、客體，尤其是當對角排列的兩位舞者跟著鏡影重複相同的動作時，究竟是鏡中人還是鏡外人、是自我還是他者不但無由判別，而且真假、虛實混淆。整個片斷在無聲的寂靜裏進行，除了舞者間歇的呼吸以外，舞台上祗有整齊律動的節奏在空氣中竄動，觀眾的視點由是更加集中和屏息。《限界》的中段展示了人與人之間的interaction 和intervention，同樣是上下兩層的互動區域，舞者卻分成二人或三人一組，其中一人向另一人的頭、臉、肩、手或腰拍打或觸碰，被干擾的一方立刻做出相應的動作，或愉悅地挨近、或閃縮地避開、或略帶警惕的拒絕，揭示了個體與他人相處有時和諧、有時不協調、甚至緊張的關係；跟著編舞進一步將這個共存的空間收窄，在地板上投映細小的方形燈框，卻不斷加入舞者，或躺臥、或直立，左穿右插的無非在各自尋找可以移動的方寸，卻又無可避免的碰撞身邊的人，形成推拉的張力，一邊不停的移換自己的位置，一邊又被動地給挪移到不由自主的方位或邊緣，動作的肌理豐富，緊迫的節奏讓人感受那些自處或共存的艱難與困迫。
虛擬的、解構的存在規律
當現實的空間充滿擠壓，寸步難移也寸身難寄，在科技日新月異的變動裏，我們很容易不由自主的跳入了虛擬的國度；沈偉借用interactive video的現場效應，大量把玩個體與外在世界漫無邊境的流溢——一個女子胸前掛著方形的錄影鏡頭游走於眾人之間，即時的剪影傳遞到銀幕上，卻因太近的距離而看不清整體，或因太模糊的焦距而失去形狀，浮現了影像的氾濫頻密無助於現實或真實的把捉；此外，編舞也將電腦程式、晶片、電路和編碼符號等樣式投映在舞者的身上，像極了機械人的模擬形態，暗喻了個人與人際關係的程式化與虛擬性。到了結尾的時候，沈偉再來一個動作結構與解構的交互併合，他先讓十七個舞者以蛇形的弧線、一個接連一個的排成陣勢，舞者之間以頭、肩、手和腳作為不同的支點，或坐、或臥、或跪、或立，一面定位、一面撐成肢體的圖案，然後再由尾端的舞者走回前頭重新疊起新的架式，如此這般的構成尾部解散、頭部結聚的動作組合，不斷讓弧線陣型向後推移，推到盡頭時再返回前台堆疊，於是，絡繹不絕的肢體流動、連綿無盡的空間重組，帶來了視覺上奔流不息的動態，體現了時間、空間、個體周而復始也無始無終的凝聚與離散；最後全體舞者以胸身貼著背部的姿態一字排開，牽一髮而動全身的一人移動即牽動整體，這是身體與身體的連鎖反應，猶如生命的構成，是由無數份子、原子的無形緊扣或牽動變化而成的化學或物質反應，從而形構萬物的存有——至此，沈偉的《限界》既帶有佛家輪廻再生的禪味，同時又彰顯了宇宙科學的自然規律。
大千色相成空的照耀
作為「世界首演」的《熒》採用環境舞蹈的形式，在香港文化中心大堂的公共空間開演，觀眾則依照票價的劃分而被安排在地下、二樓到四樓的平台與樓梯之間觀賞，當然這樣的安排充滿階級意味，但我相信編舞者的原意是想打破看與被看之間的分野，樓上的人在看，樓下看風景的也成了風景的一部份，主體由是移作客體——是的，《熒》的設計心思也和應了《限界》的主題，以「舞蹈」探索界線的限制與開拓的可能，祗是它加入了「色相」的觀念，用以鑒照世態的形貌；譬如說編舞在地上設置了不同的演區，有平面的圓布、白色的斜板高台、透明的玻璃箱柜、矩形的鐵盤等等，讓舞者旋轉其中跟油彩舞動，他們以身體作為畫筆，將紅黃藍綠等七色顏料抹在手上、翻在地上，甚至滾在身上、髮上，由點、線到面，繪成不同的線條或塊狀，或青或紫的混成各樣色彩的層次；就在大家茫茫然企立於七色軀體幻變方位的陣圖裏的時候，燈光驟然暗下來了，耳畔柔和地傳來一下一下節奏跌宕、仿若寺院鐘聲的撞鳴，我彳亍於舞者與顏料之間，猶如置身大千的色相世界，四週人聲、樂聲、鐘聲與呼吸交疊，但心境卻出奇地平和空遠；我們知道當「三原色」重疊一起就會變成空相的白色，同樣，置身於色海之中一切還原為空，沈偉所謂的《熒》或英語舞題的illuminate/ 照亮、照射，其實就是一個洞明空相的照耀，祗是這個「空相」不以舞台框架，而以散落浮動的空間設置，也不以純肢體的游動呈示，卻以萬千色彩揮發到盡頭時化成了虛無、落得無形相可言、無實體把捉的體會！
洛楓
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觀看沈偉的舞蹈作品需要平心靜氣、淨化思維和心緒，那些跨行於舞蹈、繪畫、雕塑、多媒體影像等各式視覺界面總令人目不暇給也喘不過氣來，那些一層疊著一層的主題哲思此起彼翻，同樣也令接收的認知不能有一刻游離或渙散，前者是視聽感官的重量，後者是理性思考的覆蓋，而在這煩囂的城市中，這樣的觀舞狀態與其說是體驗，不如說是考驗！2006年看過沈偉的《天梯》，緩慢凝結如雕塑的靜態舞姿、寒光迫人的死亡動量讓我初次體認了「舞蹈」的冷凝風格，這一次沈偉給「新視野藝術節」帶來的《限界》和《熒》，卻是自我映像的衝擊與色相的纏結。
個體與世界的互動或干擾
《限界》關乎個體與眾體、以及跟空間彼此的確認和抗斥，一個人如何擺放自我？兩個人怎樣共處天涯？一堆公眾如何互利共存又互相擠碰？各自限界的頂點又在哪裏？沈偉以「斷片」的形式結構這些繁複的主題，以多重的視覺與複疊的視角呈現每個景觀的混融特質。舞作的開首是上下兩層的分割，台的上端高懸了橫向的錄像，下端則是看似漫不經意實際滿佈幾何對角排列的舞者，錄像與舞者互動如鏡像的對映，但這「對映」並非日常一般的單向，而是影像中有影像、折射裏有折射，每個對照隱藏另一層或多層的面向，形成像「鏡中鏡」的幻影，單一的身影給複製成無數重像，早已分不清誰是主體、客體，尤其是當對角排列的兩位舞者跟著鏡影重複相同的動作時，究竟是鏡中人還是鏡外人、是自我還是他者不但無由判別，而且真假、虛實混淆。整個片斷在無聲的寂靜裏進行，除了舞者間歇的呼吸以外，舞台上祗有整齊律動的節奏在空氣中竄動，觀眾的視點由是更加集中和屏息。《限界》的中段展示了人與人之間的interaction 和intervention，同樣是上下兩層的互動區域，舞者卻分成二人或三人一組，其中一人向另一人的頭、臉、肩、手或腰拍打或觸碰，被干擾的一方立刻做出相應的動作，或愉悅地挨近、或閃縮地避開、或略帶警惕的拒絕，揭示了個體與他人相處有時和諧、有時不協調、甚至緊張的關係；跟著編舞進一步將這個共存的空間收窄，在地板上投映細小的方形燈框，卻不斷加入舞者，或躺臥、或直立，左穿右插的無非在各自尋找可以移動的方寸，卻又無可避免的碰撞身邊的人，形成推拉的張力，一邊不停的移換自己的位置，一邊又被動地給挪移到不由自主的方位或邊緣，動作的肌理豐富，緊迫的節奏讓人感受那些自處或共存的艱難與困迫。
虛擬的、解構的存在規律
當現實的空間充滿擠壓，寸步難移也寸身難寄，在科技日新月異的變動裏，我們很容易不由自主的跳入了虛擬的國度；沈偉借用interactive video的現場效應，大量把玩個體與外在世界漫無邊境的流溢——一個女子胸前掛著方形的錄影鏡頭游走於眾人之間，即時的剪影傳遞到銀幕上，卻因太近的距離而看不清整體，或因太模糊的焦距而失去形狀，浮現了影像的氾濫頻密無助於現實或真實的把捉；此外，編舞也將電腦程式、晶片、電路和編碼符號等樣式投映在舞者的身上，像極了機械人的模擬形態，暗喻了個人與人際關係的程式化與虛擬性。到了結尾的時候，沈偉再來一個動作結構與解構的交互併合，他先讓十七個舞者以蛇形的弧線、一個接連一個的排成陣勢，舞者之間以頭、肩、手和腳作為不同的支點，或坐、或臥、或跪、或立，一面定位、一面撐成肢體的圖案，然後再由尾端的舞者走回前頭重新疊起新的架式，如此這般的構成尾部解散、頭部結聚的動作組合，不斷讓弧線陣型向後推移，推到盡頭時再返回前台堆疊，於是，絡繹不絕的肢體流動、連綿無盡的空間重組，帶來了視覺上奔流不息的動態，體現了時間、空間、個體周而復始也無始無終的凝聚與離散；最後全體舞者以胸身貼著背部的姿態一字排開，牽一髮而動全身的一人移動即牽動整體，這是身體與身體的連鎖反應，猶如生命的構成，是由無數份子、原子的無形緊扣或牽動變化而成的化學或物質反應，從而形構萬物的存有——至此，沈偉的《限界》既帶有佛家輪廻再生的禪味，同時又彰顯了宇宙科學的自然規律。
大千色相成空的照耀
作為「世界首演」的《熒》採用環境舞蹈的形式，在香港文化中心大堂的公共空間開演，觀眾則依照票價的劃分而被安排在地下、二樓到四樓的平台與樓梯之間觀賞，當然這樣的安排充滿階級意味，但我相信編舞者的原意是想打破看與被看之間的分野，樓上的人在看，樓下看風景的也成了風景的一部份，主體由是移作客體——是的，《熒》的設計心思也和應了《限界》的主題，以「舞蹈」探索界線的限制與開拓的可能，祗是它加入了「色相」的觀念，用以鑒照世態的形貌；譬如說編舞在地上設置了不同的演區，有平面的圓布、白色的斜板高台、透明的玻璃箱柜、矩形的鐵盤等等，讓舞者旋轉其中跟油彩舞動，他們以身體作為畫筆，將紅黃藍綠等七色顏料抹在手上、翻在地上，甚至滾在身上、髮上，由點、線到面，繪成不同的線條或塊狀，或青或紫的混成各樣色彩的層次；就在大家茫茫然企立於七色軀體幻變方位的陣圖裏的時候，燈光驟然暗下來了，耳畔柔和地傳來一下一下節奏跌宕、仿若寺院鐘聲的撞鳴，我彳亍於舞者與顏料之間，猶如置身大千的色相世界，四週人聲、樂聲、鐘聲與呼吸交疊，但心境卻出奇地平和空遠；我們知道當「三原色」重疊一起就會變成空相的白色，同樣，置身於色海之中一切還原為空，沈偉所謂的《熒》或英語舞題的illuminate/ 照亮、照射，其實就是一個洞明空相的照耀，祗是這個「空相」不以舞台框架，而以散落浮動的空間設置，也不以純肢體的游動呈示，卻以萬千色彩揮發到盡頭時化成了虛無、落得無形相可言、無實體把捉的體會！
洛楓
