梁智儀：以舞蹈形體重現易卜生

原刊香港：《香港經濟日報》2013年6月22日 C12

Photo Credit: Ringo Chan

百多年前，挪威著名劇作家易卜生（Henrik Johan Ibsen）寫下豐饒的偉大劇作，並把當時的話劇引領到另一新階段，影響至今。城市當代舞蹈團與易卜生國際合作，帶來易卜生作品《野鴨．女孩》的舞蹈劇場，請來挪威國際級編舞家 Ina Christel Johannessen 以舞蹈重新喚起近 130 年前錯綜複雜的故事。

　　編舞家 Ina Christel Johannessen 於 2004 年獲《芭蕾國際年鑑》卓越編舞獎項，2008 年憑編舞作品《Ambra》再獲 2008 年挪威評論家大獎，自此備受注目。她編的舞，被形容具爆炸力，具能量的動作結合詩意的劇場，這種落差令整體演出更立體。已創作 50 多齣舞作的 Ina ，今次將演繹挪威國寶級劇作家易卜生的《野鴨．女孩》（Hedvig from The Wild Duck），故事內容複雜、感情瓜葛千絲萬縷，編排這種舞作，跟一些純舞蹈的作品有何分別？

是流露不是營造

　　且先看看易卜生寫於 1884 年《野鴨．女孩》的故事內容有多轉折 - 一名女僕被資本家威利玩弄，懷有女兒海特維格。威利卸責，把女僕許配給兒子格瑞格斯的好友雅爾馬，雅爾馬被蒙在鼓裏，跟妻兒幸福地生活。格瑞格斯清楚來龍去脈，亦打算把事情公開。糟透的關係最終曝光，雅爾馬接受不了女兒海特維格不是他親生的事實，以洩憤為由想把野鴨殺死，然而殺鴨是假的，想殺死女兒才是真……

　　面對《野鴨．女孩》中大量運用暗喻、反諷、暗示的手法，Ina 坦言是一大挑戰，她分享道：「易卜生劇作聞名於世，其作品特色是不會把話直說。這種處理，往往跟故事人物的心理、感情有關，要以舞蹈表達，絕不容易，但我享受這種具空間感的創作。」Ina 認為，純舞蹈演出，抑或是歌劇、戲劇結合舞蹈，其實也有共通點，就是以純粹的身體、形體表達當下的情感和狀態。我喜歡注入一些獨特的動作，或是一些自然的行為來作深化。這種方式不是『營造』，而是『流露』，是一種當觀眾看見舞步，就能有所感受的狀態。」

　　Ina 再抽取其中一段作解釋，「比方說，雅爾馬最終發現海特維格是別人的女兒，他情緒面臨崩潰，而他們也將失去彼此。但在這之前，如何表達父女關係？我安排了一幕他們在小鎮牽手的情景，那是細微的動作（而非運用語言），卻自然地表現了二人的關係。」Ina 深信，利用象徵性的動作，的確有助表達。

解讀易卜生
　　有人認為，易卜生劇作對現實的挑戰和直接反映，以及突破性地展現現實主義，令百多年前的話劇從娛樂層面，頓變成一種藝術，《野鴨．女孩》的結局，呈現出人人也逃不過殘酷現實的迫切性。飾演海特維格的舞蹈員莫嫣（Jennifer）說：「今次並非純動作演出，而是穿插了故事，劇情發展、感情推進很重要，這讓舞蹈動作的質量（quality）不同，由開始時的『輕』，到往後的激昂、沉重，對比強烈。故事初段，我還演繹一位天真的女孩，在後段，當我要為家庭付出，當時已不再是孩子，而是一個女人。」

　　遇到國際級的編舞，Jennifer 也認為難得，她說：「演出中，將會有一位舞蹈員充當現場敘述（narrator），這是 Ina 的主意。Narrator 不是純粹的旁白，她除了在演出中交代故事內容，也會為其他舞蹈員朗讀對白，為他們發聲，讓舞蹈員更專注形體的演出，所以，其他舞蹈員也要留意 narrator 的指示。我們不止跳舞，還要演，更要與團隊緊密配合。」Jennifer 表示，注重團隊的整體性，是 Ina 編舞的一大特色。

　　城市當代舞蹈團節目及市場部高級經理黃國威補充：「其實不少易卜生劇作的繙繹版本，跟原文的意思也未能做到百分百相同。演出中，除了有現場敘述，場刊亦會附以較多的文字作解讀，對於場刊的製作，我們更請來一位專門研究易卜生的本港大學教授擔任指導，希望讓本地觀眾對偉大的劇作家有更深入的了解。」

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《野鴨．女孩》INFO

　6 月 28 及 29 日．葵青劇院演藝廳

　網址：www.ccdc.com

陳國慧：喧囂下的藝評悶局

原刊香港：《香港經濟日報》2013年3月6日C5

撰文：陳國慧（特約作者為香港資深劇評人）

香港藝術發展局日前頒發的「藝評獎」，讓藝評「終於」進入大家的眼球，完全呼應計劃對文章的要求：「以普羅大眾為目標讀者。」以往讀藝評的人已經不多，這兩天竟連最沒有人關注的「評論的評論」亦鋪天蓋地；媒體乘興重播電影並舉辦徵文比賽，看來還有幾天熱鬧。

筆 者作為劇評人，同時亦在受資助而有行政運作的藝評機構內工作，關注事情發展而心中疑惑：只有極少數正式回應文章是由「藝評人」（這身份的認同、規避與混雜 性本身就極值得討論）執筆發聲，而文章亦未有針對問題核心──藝評生態的困局、藝文環境發展與藝評的關係──而提出思考，臉書上藝評人以湊熱鬧式的冷言批 評和犬儒姿態反思藝評令筆者隱隱不安。

有人煞有介事地敬告說，藝評機構要預備接媒體的招。但到今天為止，筆者工作的 機構並未有收到任何媒體查詢，目前接受訪問的都是肇事者，而更多的是該作品的導演、演員和文化人。如果有藝評人認為目前聲音太煩雜而不需要踹這趟渾水，那 更悲情的可能是「藝評」根本就不在其中，或已經被媒體所消弭，連踹的機會都沒有。

連酸葡萄都啖不着，筆者懷疑除了是 藝評機構和藝評人本身仍需繼續努力外，更核心的是目前藝評和藝文生態的問題，如何削弱過去和現在的工作，以致藝評（再及深化的教育、資料整存和研究）仍然 未能進入成為整個創作迴環中的重要部分。藝評獎風波不過是觸動了板機，讓這困局一再凸顯。如果藝發局和藝評小組知悉、掌握和有心緩解這困局，不見得會讓這 個獎項橫空出現──除非局方認為於 2011 年推出（而只維持了一年）的「藝評啟導計劃」，其從工作坊（教育）、網上發表（持續發展）和獎項（鼓勵）三方面去發展藝評已經無法對應當下需要，而只有巨 額獎金和「文字淺易生動」才是提高藝評人位置和水平的王道。

藝評無關痛癢的因由

目 前香港恆常地刊登藝評的報刊仍和十年前一樣：《文匯報》、《大公報》和《信報》，間有個別專欄作者寫感想；加上免費雜誌《art plus》、《三角志》的專頁。曾經出現的《文化現場》和《瞄》為近年藝評在紙面媒體生存的空間帶來了小陽春。但刊物似乎並未引起坊間的注意，而紙面媒體 的生存危機亦大。當文化藝術（以作品為大眾所認知的方式）與他們無關，有關它的評論就更無痛癢，讀者群受限在看過作品的觀眾，這比例在香港實在少，就連台 灣《表演藝術》雜誌有大後盾國立中正文化中心，尚且要「轉以藝術推廣為導向」。

然而如果只是狹隘地要藝評雜誌生存、 維繫藝評空間，其實由政府或基金會甚至有好心金主無限量注資是可以完全達到目的，但當政府不支持而金主又不是金礦時，問題就在為甚麼我們需要藝評（雜誌和 獎項只是方式），和怎樣推動和確認藝評成為深耕文化的重要養份。媒體視藝評「無用」是因其「資訊」過時（文章刊出時演出已經完結），大眾視藝評「無關」是 因沒看過該作品，這都乎合社會追求「結果」的意識形態。

缺乏藝評阻藝術發展

但 完成創作只是整個迴環運作的前半，藝評再及進一步的教育、資料整存和研究是後半，藝評恰恰不是「結果」而是「開始」，是為未來的創作鋪墊出發展、深化、突 破和超越的基礎；而如／讓這迴環能健康而有機地運作，筆者以為藝評（人）要高的應是視野而非姿態。先不論刊物有心策劃「實驗劇場」專題卻把《金池塘》算入 「實驗性劇目精選」，當「西九」建場地時想找本地演藝數據和研究參考而無所憑藉的徬徨，看來不足以令政府意識到當中的空白是文化藝術發展的危機。

殖 民政府強調前半的重要性或有其「用心」，而後半一直由民間（包括個別大學）勉強運作亦算有成績，但逾半世紀後政府反而只愈發強調前半的不足，而完全忽視後 半的脫腳和前半的關係是很嚴重的視野問題。藝評（人）專業性與視野的提高、維繫固然關乎人本身，但社會是否對藝評有足夠的認識、支援與認同（而目的不是要 人人寫藝評），這並不是一兩個組織埋頭做就成事。

讓藝評取得應有位置

藝 發局藝評小組沒人出選，林沛理由政府委任入局，藝評小組藝術顧問由主席提名，而藝發局藝評小組憑空推出與整個生態脫軌的藝評獎，這之間是否有必然關係很難 定論。筆者關心的是不成行業的藝評人心難繫，加上重視個人目的為重而非關「志業」（劇評人鄧正健語），終於讓藝評在單薄的支援下被暴烈地「抽水消費」，而 熱鬧過後將無人正視問題所在。

筆者曾撰文質疑這獎在聲勢以外是否能「引伸更多藝評持續發展的思考」，是覺得它無助藝 評發展目前所需，及後引發之風波直帶來摧毀性的影響。很明顯現在可用文字有條理而又能自圓地表達是藝評的「標準」，而「看懂」（包括作者和讀者）又令文化 評論式的藝評成為單一呈現而鮮見美學、技巧和現象的評鑑，金獎作剛好反映要提高本地藝評質素所需要加強的，加上如賞析、引介等拉闊藝評定義的滲透工作，短 期內多做固有裨益，但長遠來說讓藝評取得其應有的位置，讓藝文生態健康運作，對推動創作與觀眾培育的質與量至為關鍵。

周倩炘：i-舞蹈節 隨興起舞

原刊香港：《香港經濟日報》 2011年11月19日 C12

　　看到陌生人在港鐵車廂內跳舞，你會選擇 a 閃開；b 若無其事；還是 c 立即拿手機拍攝呢？但「多空間」藝術總監馬才和應該會選 d，跟那名陌生人一起 jam 舞，因為他深感香港需要舞蹈，更需要一個舞蹈節。

　　馬才和（Victor）與拍檔成立的當代舞蹈團體「多空間」（Y-Space）今年已踏入第 16 個年頭，斷斷續續地舉辦過數次舞蹈節，每次都以為是最後一次，因為資源實在不多。本年度的「 i - 舞蹈節」規模較從前大，節目種類繁多，不少老友和媒體都不約而同地問 Victor：「為甚麼搞到咁大？」Victor 總是回答說：「我們的確有小小野心，主要是抱着這是最後一次的心態去做。我可以坦白講，我們今年只申請到藝術發展局 20 萬元的項目撥款，而明年的申請已經被拒絕了。所以我好想擴大點 i - 舞蹈節的規模，能包容不同種類的舞蹈活動，例如環境舞蹈、即興舞蹈、舞蹈錄像和舞蹈工作坊等。」舞蹈節橫跨整整一個月，由 11 月中旬開始，直至 12 月 11 日才完結，期間觀眾（很可能隨時成為參與者）可飽覽各類即興演出。

即興是生活的鍛練

　　i - 舞蹈節的主題是「舞蹈與即興」，有人可能聽到「即興」二字已露出質疑的目光，並語帶挑戰地問：「咁睇咩呀？你都無綵排過！」但 Victor 認為「無綵排」是不準確的描述，因為綵排無所不在，時刻也在發生，「其實即興的綵排就是生活的鍛練，舞者對生命的看法和體會，就在即興演出的一刻完全呈現。所以不是沒有綵排，綵排正在生活中上演，我們只不過是沒有編排舞蹈。」

　　即興表演之所以珍貴，因為其不可能重複，你看大型主題公園的歌舞團每天都在重複着相同的動作和舞步，舞蹈員都麻木了，而即興所追求的卻是剛相反，「我們不是要求舞者機械式地重複一套動作，而是因應當下的情緒、環境，去不斷演變和尋找屬於自己的語言，在表演時也能『有機地』發展。」Victor 說。

　　而即興表演的觀眾也要以有別於其他舞蹈表演的角度去審視，「由於沒有編舞，舞者需要即時處理問題，觀眾要留意舞者在眾多可能性中如何 make 一個 choice。」即興表演也沒有好與壞，無論是舞者或觀眾也要學懂開放和接受，「我只會說那場表演令人看得很舒服，又或是說某些動作很刻意，而不會說這是好或不好，因為事情就是如此。那天你的身體狀況如此，我們便要接受，表演結束，一切也只能如此。」Victor 解釋。

i 是唉！

　　有說現今是「 i 世代」，因為人人左手拿一部 iPhone，右手執一部 iPad，而家裏則有一部 iMac。對於 Victor，「i」也代表 identity、international 和 interact ，所以 i - 舞蹈節也邀請了來自世界各地的獨立舞者來跟本地舞者互動演出。主打節目《獨舞與即興：是舞不是舞！？》共演 5 場，每場的舞者不盡相同，有包括來自愛爾蘭的 Michael Klien 、 荷蘭的 Julian Barnett 、盧森堡的 Tania Soubry 和內地的文慧及由甲等，他們各會跳一支自己編排的獨舞，然後與其他舞者即興互動。Victor 說：「我希望觀眾看到這群舞者演繹自己的作品之餘，又同時看到他們的應變能力，看到舞者的多面性。舞蹈表演多是一個獨舞接着一個獨舞，舞者之間沒有甚麼交流空間。於是我想建構一個平台，讓舞者即時比拼，擦出火花，所以有『獨舞與即興』的安排。」但是 i 也是 「唉！」，因為即興演出未被主流接受，「我們由 1998 年開始一直在做『緣舞場』系列來推廣即興，今年其實已是第 13 年了！」

　　「多空間」是元朗劇院的場地夥伴，不少 i - 舞蹈節的節目也會在元朗劇院演出，包括《跳上跳落跳出跳入跳進元朗劇院 II》、《竹林小聚》和《舞蹈新視野》展覽等，全是免費入場。 Victor 在元朗長大，也在元朗看了人生首次交響樂和舞蹈演出，特別喜愛元朗劇院的原因是：「任你走遍港九新界，也不會找到一個有竹林的表演場地，除了元朗劇院。」《竹林小聚》並不是首次舉辦，舞者在竹林中隨興起舞，配合即場演奏的音樂，令觀者投入一個縹緲的藝術境界。

30 多人舞蹈場

　　《獨舞與即興：是舞不是舞！？》最後一場演出，將雲集外國與本地 30 多名藝術家，包括舞者、演奏者和視覺藝術工作者等，一起即興表演。屆時葵青黑盒劇場內不設觀眾席，演出者與觀眾將打成一片，Victor 的說法是：「當它是多媒體 party。」

　　來自意大利的 Sascia Pellegrini 是作曲家，亦是即興音樂演奏者，當晚也會參與演出。他指現場環境的聲音，有時候比音樂更有趣，他喜敲擊非傳統的樂器物料，如瓷磚和白板。表演即興前，他必先會視察環境，「我比較喜歡有方向地即興，看完場地後，再想想演出的大概結構和方向，這是我的方法。」而本地演奏者 Edmund 則笑說，30 多人的演出可能變成「酒樓」，但並不是貶意，只是說屆時將沒有演出的焦點，觀眾可以自由地邊行邊看邊聽。而拉二胡的 Jeff 就指觀眾須把心完全敞開，聆聽當晚每一種聲音。

　　i - 舞蹈節還有舞蹈錄像放映、舞蹈及形體工作坊和《緣舞場 32 ： 舞在天空下》等節目，有關收費及詳情，可登入 i - 舞蹈節網頁 www.i-dancehk.com 瀏覽。

周倩炘