原刊香港：《信報》2013年6月20日 C5
在非正規的場地演出雖然已非新鮮事，但這兩年有增加的趨勢；今屆澳門藝術節有兩個當地藝團的舞蹈演出，不約而同地都是再創造，而且都是在非正規的場地進行。
由澳門藝團石頭公社創作，何東圖書館演出的《影落此城》，以旅居澳門的印尼詩人玉文的作品為藍本，《影落此城》結合舞蹈、現場音樂及錄像等多種不同媒介。在圖書館內展演一個由詩作而來的作品，在場地選擇上已見其心思。演出一開始是在圖書館內的花圃內進行，觀眾坐在微風中、樹影下、花草旁，看身穿白色輕紗般的演員朗讀玉文詩句和一些關於創作的故事，背後是打在圖書館大樓外牆上的錄像。演員在屋廊下、樓上窗前，以及觀眾席間演出，一切都十分自然與順暢。
跟着，演員則示意觀眾跟隨他們走進圖書館大樓內，叫觀眾在大樓另一邊的梯間坐下，玉文的詩句打在門柱或演員身上，演員又跳出了一段仿傳統印尼舞的舞蹈，向玉文致意；再轉換場景，走到圖書館內頂層的閱覽室內，隔着落地玻璃窗看演員在小花園內演出，動作輕盈，彷彿精靈般在樹間屋簷游走。
然後，再將觀眾帶到何東圖書館大樓後的花園，在大樓與民居之間，觀眾看着樂師與歌手在花圃內演奏及演唱，演員則在整齊的花圃間舞動，有時停在樹旁，有時則在花間，整個作品都很有詩意。
增加「在地」感
《影落此城》是近年個人看過的作品中，最能體現site-specific的演出。何東圖書館本身優美的環境，與詩作已然配合，創作人顯然對場地相當熟悉，在選擇演出的地點，及如何轉換場景上，都有不錯的安排，由圖書館前面走到後頭，由地面走上屋頂，再回到地上，亦合適地利用不同圖書館的空間作為演區。個人尤其喜歡結束一幕安排在大樓後，觀眾席後的一排民居，增加了演出的「在地」感，完全凸顯演出的本土性。業餘演員的能量或水平縱有參差，但那種少女稚拙的感覺，卻又恰好地符合演出營造的氛圍。
另一個演出是當代舞台藝團的My Chair 20:13，由該團藝術總監曾可為將首個編舞作品My Chair 再整理而成。
演出為位於澳門市中心的舊法院大樓。My Chair 20:13 在這座歷史建築物的一個房間內進行，沒有「舞台」。觀眾席為可移動的座位，排在一邊。沒有正式的後台，房間原本的幾個門口成為演員進出用的「台口」。相對何東圖書館，舊法院大樓的房間比較中性，不會為演出增添任何意義。
探討當下價值
演出的主要道具為椅子，編舞曾可為以之象徵權位，個多小時的演出分為十六場， 雖然並非完整故事，但觀眾仍可看出一個女性人生的縮影。一開始，一排椅子在演區中央，幾個女子坐着、玩着，然後站着的一個想要坐下，坐着的卻絕不相讓，最後她要使詐才能搶位成功。演出給我們一幕幕這女子的人生片段，由工作上的爭權，到遇上負心漢，苦戀下仍被始亂終棄，再到放縱情慾，然後發現這是個荒誕的世界，最後回到宗教救贖──著名的「沙灘上兩行足印」的《聖經》故事。
椅子作為主要道具，它主要象徵權力，除了一始的音樂椅爭位外，男女感情一段，坐在椅上的男子完全掌控了這段關係；作為神的化身，男演員（何浩源）一張一張的椅子背到身上，再引吭哀鳴，以大愛救贖世人等。
場刊中團體介紹均提及要用當代女性角度去探討及審視當下價值，原以為演出探究今天女性的價值觀，一種當世女性審視世界的角度，但演出其實是一個宗教救贖的故事，這個背後的命題本無不可，但當中對今天女性的角色與位置，男女間感情與權力關係，都嫌陳腔濫調。
女性在今天的社會該如何自處？女性在兩性關係中應如何自視？這其實都是很值得細加探討及反省的問題，可惜編舞只停在表象，在構思內容及表現手法上都流於陳套。叫人想到：創作人及觀眾之間對所謂「當代女性角度」是否存在根本的差異？
撰文︰聞一浩
在非正規的場地演出雖然已非新鮮事，但這兩年有增加的趨勢；今屆澳門藝術節有兩個當地藝團的舞蹈演出，不約而同地都是再創造，而且都是在非正規的場地進行。
由澳門藝團石頭公社創作，何東圖書館演出的《影落此城》，以旅居澳門的印尼詩人玉文的作品為藍本，《影落此城》結合舞蹈、現場音樂及錄像等多種不同媒介。在圖書館內展演一個由詩作而來的作品，在場地選擇上已見其心思。演出一開始是在圖書館內的花圃內進行，觀眾坐在微風中、樹影下、花草旁，看身穿白色輕紗般的演員朗讀玉文詩句和一些關於創作的故事，背後是打在圖書館大樓外牆上的錄像。演員在屋廊下、樓上窗前，以及觀眾席間演出，一切都十分自然與順暢。
跟着，演員則示意觀眾跟隨他們走進圖書館大樓內，叫觀眾在大樓另一邊的梯間坐下，玉文的詩句打在門柱或演員身上，演員又跳出了一段仿傳統印尼舞的舞蹈，向玉文致意；再轉換場景，走到圖書館內頂層的閱覽室內，隔着落地玻璃窗看演員在小花園內演出，動作輕盈，彷彿精靈般在樹間屋簷游走。
然後，再將觀眾帶到何東圖書館大樓後的花園，在大樓與民居之間，觀眾看着樂師與歌手在花圃內演奏及演唱，演員則在整齊的花圃間舞動，有時停在樹旁，有時則在花間，整個作品都很有詩意。
增加「在地」感
《影落此城》是近年個人看過的作品中，最能體現site-specific的演出。何東圖書館本身優美的環境，與詩作已然配合，創作人顯然對場地相當熟悉，在選擇演出的地點，及如何轉換場景上，都有不錯的安排，由圖書館前面走到後頭，由地面走上屋頂，再回到地上，亦合適地利用不同圖書館的空間作為演區。個人尤其喜歡結束一幕安排在大樓後，觀眾席後的一排民居，增加了演出的「在地」感，完全凸顯演出的本土性。業餘演員的能量或水平縱有參差，但那種少女稚拙的感覺，卻又恰好地符合演出營造的氛圍。
另一個演出是當代舞台藝團的My Chair 20:13，由該團藝術總監曾可為將首個編舞作品My Chair 再整理而成。
演出為位於澳門市中心的舊法院大樓。My Chair 20:13 在這座歷史建築物的一個房間內進行，沒有「舞台」。觀眾席為可移動的座位，排在一邊。沒有正式的後台，房間原本的幾個門口成為演員進出用的「台口」。相對何東圖書館，舊法院大樓的房間比較中性，不會為演出增添任何意義。
探討當下價值
演出的主要道具為椅子，編舞曾可為以之象徵權位，個多小時的演出分為十六場， 雖然並非完整故事，但觀眾仍可看出一個女性人生的縮影。一開始，一排椅子在演區中央，幾個女子坐着、玩着，然後站着的一個想要坐下，坐着的卻絕不相讓，最後她要使詐才能搶位成功。演出給我們一幕幕這女子的人生片段，由工作上的爭權，到遇上負心漢，苦戀下仍被始亂終棄，再到放縱情慾，然後發現這是個荒誕的世界，最後回到宗教救贖──著名的「沙灘上兩行足印」的《聖經》故事。
椅子作為主要道具，它主要象徵權力，除了一始的音樂椅爭位外，男女感情一段，坐在椅上的男子完全掌控了這段關係；作為神的化身，男演員（何浩源）一張一張的椅子背到身上，再引吭哀鳴，以大愛救贖世人等。
場刊中團體介紹均提及要用當代女性角度去探討及審視當下價值，原以為演出探究今天女性的價值觀，一種當世女性審視世界的角度，但演出其實是一個宗教救贖的故事，這個背後的命題本無不可，但當中對今天女性的角色與位置，男女間感情與權力關係，都嫌陳腔濫調。
女性在今天的社會該如何自處？女性在兩性關係中應如何自視？這其實都是很值得細加探討及反省的問題，可惜編舞只停在表象，在構思內容及表現手法上都流於陳套。叫人想到：創作人及觀眾之間對所謂「當代女性角度」是否存在根本的差異？
撰文︰聞一浩
